画什么:怎么画 （美）埃德温鲁兹 9787548421641 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 埃德温鲁兹 著

图书标签:

• 绘画技巧
• 绘画教程
• 素描
• 速写
• 艺术入门
• 绘画基础
• 观察力
• 构图
• 线条
• 透视

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548421641

商品编码：29599759276

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名:画什么:怎么画

定价：26.0元

售价：19.0元,便宜7.0元,折扣73

作者:（美）埃德温鲁兹

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787548421641

字数：1000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★ 来自美国绘画大师的简易绘画教程
★ 大横开本设计，双色纸张，
★ 内文附有绘画练习册，边看边画，轻松掌握绘画技巧

内容提要

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《画什么，怎么画》是埃德温·鲁兹一系列绘画著作中为简洁的一本，本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。
作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。
本书非常适合初学画画的孩子，但也同样适合想学绘画的成年人。想一想，能用自己的画笔栩栩如生地勾勒出身边的世界，那是一件多么美好的事情啊。不要犹豫，翻开这本手册，准备好画笔，你便踏上了亲自描绘世界的历程。

目录

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作者介绍

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埃德温·鲁兹，美国画家及绘画教育家。在绘画教育方面，善于化繁为简，令初学者极易上手。他对动画有自己独特的研究，的美国动画片导演、制作人沃尔特 迪士尼就曾受到其《动画片》一书的启发。

 

文摘

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序言

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导言 

 

参照本书作画时，请把您选定的示例图的后一个图解描摹下来。

其他的图解——、第二及其他——为您展示具体的画图步骤。它们为您提供了用笔的顺序，并终构成一幅完整的作品。虚线是提示您在构图时在哪些地方画一些比较轻的线，从而使布局更完善——它们能让各个部分的比例安排得恰到好处，还能勾勒出整体的轮廓，或在适当的地方标注一些细节。画这些虚线的时候无须太用力，因为随后就会被擦去。

《画什么：怎么画》 一、 艺术的开端：对“画什么”的探索 艺术的魅力，往往源于我们对世界的好奇与渴望表达。当我们拿起画笔，面对空白的画布，第一个跃入脑海的问题便是：“我该画些什么？” 这并非一个简单的选择，而是对自身观察力、感受力和想象力的一次全面检验。 “画什么”是艺术创作的起点，它关乎我们选择描绘的对象，以及我们希望通过画面传达的情感和思想。它可以是触手可及的日常，比如窗外的风景、桌上的静物，抑或是亲人的面庞；也可以是内心深处的想象，那些现实中不存在的奇幻景象，或是对抽象概念的具象化尝试。 选择“画什么”的过程，本身就是一次与世界的对话。我们观察、感受、思考，并将这些转化为视觉语言。一个平凡的物体，在艺术家眼中，可能蕴藏着无穷的韵味；一个刹那的情绪，也能通过色彩与线条得以永恒。这需要我们培养敏锐的洞察力，去发现事物隐藏的美，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。 更进一步，“画什么”也涉及到我们对主题的深度挖掘。是仅仅停留在表面的描摹，还是希望深入探索事物的本质，传递更深层的含义？例如，描绘一棵树，我们可以仅仅画出它的形态，也可以通过它展现生命的坚韧、时间的流转，甚至连接人与自然的深刻羁绊。 “画什么”的答案，并非一成不变，它随着艺术家个人的成长、经历和心境而不断变化。孩童时期的稚拙涂鸦，可能源于对色彩的本能喜爱；青年时期的叛逆表达，可能充满了对社会的不满与质疑；而成熟期的创作，则往往更加沉静、内敛，蕴含着对人生和世界的深刻理解。 这个过程，也是艺术家与自我对话的过程。我们选择描绘的对象，在某种程度上反映了我们内心的需求、关注点和价值观。通过创作，我们得以审视自己的内心世界，理解自己的情感，并找到与他人连接的方式。 因此，“画什么”不仅仅是绘画技艺的出发点，更是艺术心灵的起点。它鼓励我们打开感官，拥抱生活，用好奇的眼睛去审视周围的世界，用敏感的心灵去感受万物的脉搏。每一次成功的“画什么”的选择，都意味着一次心智的拓展，一次对未知领域的探索，一次与艺术更深层次的连接。 二、 技艺的实践：关于“怎么画”的精进 当我们确立了“画什么”的方向，接下来的挑战便是“怎么画”。这便是绘画技艺的实践层面，它涵盖了从基础的线条、色彩运用，到更复杂的构图、光影表现，以及各种媒介和工具的选择与掌握。 “怎么画”是艺术家将心中所想转化为视觉实体的桥梁。它要求我们掌握一套扎实的绘画语言，能够准确、生动地表达我们的意图。这包括： 线条的运用： 线条是绘画最基本的构成元素。它可以勾勒物体的轮廓，表现物体的体积，传递动感或静止，甚至表达情绪。粗犷的线条可能充满力量，细腻的线条则可能展现精致或脆弱。学习如何控制线条的粗细、曲直、虚实，是掌握绘画的第一步。 色彩的表达： 色彩是画面的灵魂，它能直接触动观者的情绪，营造氛围，赋予物体生命。理解色彩的冷暖、对比、调和，以及色彩的象征意义，能够极大地丰富画面的表现力。从单一色彩的运用，到复杂的色彩搭配，色彩的学习是一个持续精进的过程。 光影的塑造： 光影是物体立体感和空间感的关键。通过对光线来源、方向和强弱的观察与描绘，我们可以塑造出物体的体积感，营造出画面的层次感和深度。学习如何捕捉不同光源下的阴影变化，以及高光与反光的微妙之处，是提升画面写实度的重要环节。 构图的安排： 构图是画面元素的组织和布局。一个好的构图能够引导观者的视线，突出主体，营造和谐或紧张的视觉效果。学习黄金分割、对称、留白等构图原则，以及如何运用大小、疏密、远近等关系来组织画面，是提升画面整体感和吸引力的重要手段。 笔触与肌理： 不同的笔触和媒介能够产生独特的肌理效果，赋予画面特殊的质感。是细腻平滑的笔触，还是粗犷有力的笔触？是油画的厚重，还是水彩的轻盈？对笔触和肌理的掌握，能够为画面增添丰富的细节和表现力。 透视与解剖： 对于描绘具象事物，了解透视原理能够帮助我们准确地表现物体的空间关系和形体结构；而对人体或动物解剖的理解，则能让我们更精准地刻画对象的形态和动态。 媒介与工具的熟悉： 不同的绘画材料和工具，如铅笔、炭笔、油画、水彩、丙烯、数码绘画等，都有其独特的特性和表现力。熟悉这些媒介的性能，并能灵活运用，可以为创作带来更多的可能性。 “怎么画”是一个不断学习、实践、探索和修正的过程。它需要耐心、毅力和反复的练习。从模仿到创新，从理论到实践，每一次的尝试都是对技艺的磨练。这个过程或许充满挑战，但每一次的进步，都会让我们离心中的理想画面更近一步。 更重要的是，“怎么画”并非仅仅是机械地模仿，而是要将技艺内化为自身的一部分，使其成为表达思想和情感的自然流露。当技艺纯熟，它就不再是束缚，而是翅膀，带领我们飞向更广阔的艺术天地。 三、 融合与升华：艺术的生命力 “画什么”与“怎么画”并非割裂的两个环节，它们是相互依存、相互促进的。精彩的“画什么”需要精湛的“怎么画”来呈现，而高超的“怎么画”也需要有深刻的“画什么”来赋予意义。 当艺术家能够将对世界的观察、对内心的感受（“画什么”）与对绘画技巧的精通（“怎么画”）完美地融合，艺术的生命力便得以展现。这时候，画面不再仅仅是形似，而是神似的传递；色彩不再仅仅是视觉的刺激，而是情感的共鸣；线条不再仅仅是轮廓的勾勒，而是力量的表达。 这种融合，体现在： 主题与技法的契合： 选择适合的技法来表现所要描绘的主题。例如，描绘柔美的花朵，或许细腻的水彩和轻盈的笔触更为恰当；而描绘工业的粗犷，厚重的油画和强烈的对比则可能更具表现力。 情感与形式的统一： 画面所传达的情感，应该与形式语言相呼应。悲伤的情绪，可能通过暗淡的色彩、沉重的构图来表现；喜悦的心情，则可能通过明亮的色彩、轻快的线条来传递。 观察与想象的平衡： 既有对现实世界的敏锐观察，也有大胆的想象和创造。将现实的元素进行提炼、变形、重组，使其更符合艺术家的表达需求。 技巧为内容服务： 技法是为了更好地表达内容而存在的，而不是反过来。不应为了炫技而牺牲内容的深度和情感的真实性。 这种融合的升华，让艺术作品超越了单纯的描摹，而触及到观者的灵魂。观众在欣赏作品时，能够感受到艺术家的思想、情感，甚至与艺术家产生共鸣。这便是艺术的魅力所在——它能够跨越时空的界限，连接人与人之间的心灵。 “画什么：怎么画”的探索，是一个持续不断的过程。随着艺术家阅历的增长，对世界的理解加深，以及技艺的不断精进，他们对“画什么”的认知会更加深刻，对“怎么画”的运用也会更加炉火纯青。这种持续的探索和升华，构成了艺术生命力的源泉。 最终，一个伟大的艺术家，能够在“画什么”中注入深刻的思想，又能在“怎么画”中展现出非凡的才华，二者相辅相成，共同铸就了不朽的艺术作品。这份对艺术的热爱与追求，驱动着艺术家不断前行，为世界留下一幅幅动人的画卷。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《画什么:怎么画》这本书，彻底刷新了我对绘画教学的认知。在此之前，我总以为绘画是天赋异禀才能掌握的技能，要么就是需要花费大量时间去刻意练习各种技巧。但这本书让我看到了绘画的另一面：它是一种思考方式，一种与世界沟通的语言。埃德温·鲁兹的讲解，就像一位经验丰富的向导，带着你一步步探索绘画的深层奥秘。他不像其他教材那样，一股脑地把各种技法倾囊相授，而是引导你从最基本、最本质的东西入手，比如“观察”和“理解”。我特别喜欢书中关于“简化”的章节，他教你如何从复杂的现实场景中提炼出主要的形体和线条，这对于初学者来说，简直是福音。很多时候，我们画不好，正是因为被细节 overwhelming 了。这本书帮助我学会了“抓大放小”，让绘画过程变得更加轻松和高效。它的语言风格非常平实，没有华丽的辞藻，但却充满了力量，每一句话都直击要害。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年绘画爱好者，我一直都在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书。《画什么:怎么画》这本书，无疑是我近期遇到的最宝贵的财富。它不是那种告诉你“如何速成”的书，也不是那种只讲理论却不接地气的书。埃德温·鲁兹用一种非常巧妙的方式，将复杂的绘画原理分解，用最直观、最易懂的方式呈现出来。我之前在画人物的时候，总是觉得哪里不对劲，但又说不出来。读了这本书，我才恍然大悟，原来问题出在我对结构和比例的理解不够透彻。书中对于“形体”的讲解，简直是点亮了我心中那盏迷茫的灯。他不是简单地告诉你“眼睛大概在这个位置”，而是让你去理解脸部骨骼的走向，肌肉的起伏，以及光影如何作用于这些结构。这种由内而外的讲解方式，让我能够更加深入地理解每一个部分的绘制逻辑。看完这本书，我感觉自己不再是那个只会模仿的“手艺人”，而是开始真正理解“为什么”要这样画，绘画的乐趣也因此倍增。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我深陷其中、无法自拔的书。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，也尝试过不少绘画书籍，但总感觉它们停留在表面，缺乏深度。直到我翻开了《画什么:怎么画》，才发现原来绘画还可以这样去理解和实践。埃德温·鲁兹的写作风格非常独到，他不像其他作者那样堆砌大量的专业术语，而是用一种非常生活化、甚至有点哲学的方式来探讨绘画的核心。他让我明白，画画不仅仅是手上的功夫，更是心里的感受和对世界的理解。书中的案例分析非常精彩，每一个例子都能够引人深思，并且能够和自己的绘画经历产生共鸣。我尤其欣赏他对于“意图”的强调，他认为每一个笔触都应该带着清晰的意图，而不是漫无目的地涂抹。这让我开始反思自己过去绘画中那些“随意的”部分，并尝试着去改变。这本书的阅读过程，与其说是学习，不如说是一次与大师的深度对话，一次对自我绘画能力的重新认知。它让我找到了前进的方向，也让我对自己的绘画旅程充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我近期阅读体验的一大惊喜！刚拿到手里的时候，我其实并没有抱太大的期望，以为又是市面上那种泛泛而谈的绘画教程，但《画什么:怎么画》完全颠覆了我的想法。作者埃德温·鲁兹的讲解方式太有趣了，他不是直接教你“画眼睛要怎么画”，而是从更根本的角度切入，让你理解“为什么”要这么画。那种循序渐进的引导，让我感觉自己不是在被灌输知识，而是在享受一场绘画思维的启蒙。书中的插图，虽然看起来简单，但每一笔都蕴含着深意，能够让你在不经意间就领悟到许多技巧。我尤其喜欢他对于观察力的训练的部分，很多时候我们画不好，根本原因在于“没看清楚”，而这本书恰恰抓住了这一点，通过一系列小练习，让我的眼睛变得“锐利”了许多。它不仅仅是一本教你技巧的书，更是一本唤醒你绘画潜能的书。读完后，我感觉自己看世界的眼光都不同了，对周围的一切都充满了想要去描绘的冲动。强烈推荐给所有热爱绘画，或者曾经对绘画有热情但被各种技巧劝退的朋友们，这本书会给你带来全新的视角和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全没有绘画基础的“小白”，一直觉得绘画是一项遥不可及的技能。但当我无意中翻到《画什么:怎么画》这本书时，我被它独特的视角深深吸引了。这本书没有像其他入门教程那样，上来就教你如何画直线、画圆圈，而是从更宏观的角度，让你去理解“为什么”要画，以及“画什么”才是有意义的。埃德温·鲁兹的讲解方式非常独特，他不像老师，更像一位朋友，耐心地和你分享他对绘画的理解和感悟。他让我明白，绘画不只是技巧的堆砌，更是一种观察和表达的方式。书中的例子非常生动有趣，即使是对绘画一窍不通的我，也能从中感受到绘画的魅力。他通过对一些看似简单的物体进行深入的剖析，让我看到了事物背后隐藏的结构和规律，这让我对“观察”这件事有了全新的认识。这本书让我觉得，绘画并没有那么神秘，只要用心去观察，去感受，每个人都可以找到属于自己的绘画之路。它给我带来的不仅仅是绘画知识，更是一种对生活的热情和对自我潜能的发现。