Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 凱爾比 著

圖書標籤:

• Photoshop Lightroom
• Lightroom 5
• 攝影
• 後期製作
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 修圖
• 色彩管理
• RAW格式
• Adobe

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115355362

商品編碼：29606929352

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法

定價：99.00元

作者：(美)凱爾比

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787115355362

字數：925000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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世界**Photoshop大師、美國Photoshop國傢專業協會主席Scott Kelby曝光業內絕密技法
源自**Photoshop大師
美國Benjamin Franklin大奬圖書的**升級版
美國網上書店年度暢銷書*近升級版

內容提要

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《PhotoshopLightroom5攝影師專業技法》作者ScottKelby撰寫過多本計算機、攝影方麵的暢銷書。書中內容組織匠心，沒有介紹大套的理論，而是一些具體的方法和技巧，並針對每個問題詳細地列齣所有處理步驟和具體的設置。讀者在閱讀之後，就可以瞭解在PhotoshopLightroom中怎樣導入照片、分類和組織照片、編輯照片、局部調整、校正數碼照片問題、導齣圖像、轉到Photoshop進行編輯、黑白轉換、製作幻燈片放映、打印照片、創建針對Web使用的照片等方麵的技巧與方法，瞭解專業人士所采用的照片處理工作流程。
《PhotoshopLightroom5攝影師專業技法》適閤數碼攝影、廣告攝影、平麵設計、照片修飾等領域各層次的用戶閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。

目錄

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作者介紹

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Scott是《PhotoshopUser》雜誌的主編、發行人和閤夥創始人，《LightIt》雜誌（指導讀者如何使用室內燈光和離機閃光燈）的執行編輯和發行商，每周直播的脫口秀節目“TheGrid”的主辦人，以及每周收視率高的視頻直播節目“PhotoshopUserTV”的共同主辦人。他是美國Photoshop國傢專業協會（NationalAssociationofPhotoshopProfessionals，NAPP）主席、AdobePhotoshop用戶同業公會的會長，並擔任培訓、教育和齣版公司—KelbyMediaGroup的總裁。
Scott是一位攝影師、設計師和50多本獲奬圖書的作者，這些圖書包括《Photoshop數碼照片專業技法》、《PhotoshopLightroom攝影師專業技法》、《PhotoshopCS5人像照片專業修飾技法》、《布光拍攝修飾——斯科特·凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》，以及《數碼攝影手冊》捲、第二捲、第三捲和第四捲。
過去兩年來，Scott一直保持著全球信息技術和攝影類圖書暢銷書作者這一榮譽。他
的圖書《數碼攝影手冊》現在已經成為曆*暢銷的數碼攝影類書籍。
他的書籍已經被翻譯為10多種語言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韓文、波蘭文、
法文、德文、意大利文、日文、荷蘭文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，並獲得瞭本傑明弗蘭剋林大奬。
Scott擔任AdobePhotoshopSeminarTour培訓主任，以及PhotoshopWorldConference&Expo;會議的技術主席，並主講錄製瞭一係列AdobePhotoshop培訓DVD，主編瞭KelbyTraining.的聯機課程，從1993年以來，他一直從事AdobePhotoshop用戶培訓工作。

文摘

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序言

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《數字暗房的奧秘：深入探索RAW格式的藝術與流程》 這本書並非一本關於Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法的教程，而是聚焦於數字攝影的基石——RAW格式的深度解析與實踐應用。在當今影像創作領域，RAW格式已成為專業攝影師不可或缺的工具，它承載著傳感器捕捉到的最原始、最豐富的光影信息，為後期處理提供瞭無限的可能性。本書旨在帶領讀者穿越RAW數據的迷霧，揭示其背後的科學原理，掌握駕馭這些數據的藝術技巧，從而解鎖前所未有的影像錶達力。 第一章：RAW格式的本質——數字底片的誕生與解構 本章將從最基礎的層麵齣發，深入剖析RAW格式的本質。我們將探討CCD和CMOS傳感器的工作原理，理解它們如何將光綫轉化為數字信號。隨後，我們會詳細介紹不同相機廠商（如佳能CR2、尼康NEF、索尼ARW、富士RAF等）的RAW文件格式究竟是什麼，它們與JPEG等壓縮格式的根本區彆何在。我們將揭示RAW文件內部包含的豐富信息，包括但不限於： 原始傳感器數據： 這是RAW格式最核心的內容，包含瞭傳感器捕捉到的未經過任何算法處理的原始像素值。我們將分析這些數據是如何按照一定的順序和編碼方式存儲的。 色彩空間與白平衡信息： RAW文件會記錄下拍攝時所設定的白平衡信息，但它並非“固化”的，而是作為一種元數據存在，允許我們在後期進行精確的調整。我們將探討不同的色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）及其對後期處理的影響。 鏡頭信息： RAW文件通常會包含相機的鏡頭型號、焦距、光圈等信息，這些對於自動鏡頭校正至關重要。 相機設置信息： 包括ISO感光度、快門速度、測光模式等，這些信息雖然可以直接在後期查看，但在理解RAW數據時也有其意義。 嵌入式JPEG預覽： 許多RAW文件會嵌入一個低分辨率的JPEG預覽，用於相機屏幕顯示。我們會討論這個預覽的作用以及它與真實RAW數據的區彆。 通過本章的學習，讀者將建立起對RAW格式的全麵認知，理解為何它是進行精細化後期處理的理想選擇，並為後續章節的深入探索打下堅實基礎。 第二章：RAW文件的解碼藝術——理解與控製解壓過程 RAW文件本身並非一張可以直接顯示的圖片，它需要通過特定的“RAW轉換器”（如Adobe Camera Raw, Capture One, DxO PhotoLab等）進行“解碼”或“渲染”，纔能轉化為我們熟悉的JPEG、TIFF等格式。本章將聚焦於這個至關重要的解碼過程，並揭示如何通過精細的控製來塑造影像的初步風格： RAW轉換器的作用與選擇： 我們將對比分析主流RAW轉換器的特點、優勢與劣勢，幫助讀者選擇最適閤自己工作流程的工具。 白平衡的精確定製： 深入講解白平衡調整的原理，從點取白平衡到色溫和色調的精確控製，以及如何利用RAW格式的優勢來糾正各種復雜光源下的偏色。 曝光補償與高光/陰影恢復： RAW格式提供瞭比JPEG更寬廣的動態範圍，本章將詳細介紹如何利用這一優勢，在不損失細節的情況下，精準地恢復高光過曝和陰影欠曝區域的內容。我們將探討不同算法（如ACR的“高光”和“陰影”滑塊，以及更高級的“曝光”、“對比度”、“亮度”等工具）的工作原理。 色彩科學的初步應用： 在解碼過程中，我們將探討色彩空間的轉換、飽和度、鮮艷度以及HSL（色相、飽和度、亮度）工具的初步應用，如何為影像奠定基礎的色彩基調。 銳化與降噪的策略： RAW文件通常包含傳感器捕捉到的原生細節，但同時也可能伴隨不同程度的噪點。本章將介紹在解碼階段進行初步銳化和降噪的策略，以及如何平衡細節保留與噪點控製。 鏡頭校正： 畸變、暗角和色差是鏡頭固有的缺陷，RAW轉換器通常能提供強大的鏡頭校正功能。我們將講解這些校正功能的原理以及如何根據實際情況進行微調。 通過掌握RAW解碼的藝術，讀者將能夠擺脫相機默認設置的束縛，在影像的最初階段就賦予其獨特的風格與精確的色彩錶達。 第三章：動態範圍的極限探索——解構高光與陰影的藝術 數字傳感器在捕捉光綫時，其動態範圍是有限的。RAW格式能夠記錄下遠超JPEG格式的寬廣信息，本書將深入挖掘這一優勢，教授讀者如何挑戰和拓展影像的動態範圍極限： 理解動態範圍與傳感器性能： 我們將從傳感器技術層麵，解釋不同傳感器在動態範圍上的差異，以及影響動態範圍的關鍵因素（如像素尺寸、ADC轉換精度等）。 多重曝光與包圍曝光的RAW數據疊加： 對於超齣單張RAW文件動態範圍的場景，本書將介紹如何利用包圍曝光（曝光、白平衡、焦點）技術，結閤RAW數據的靈活性，在後期進行智能的疊加與融閤，以獲得超乎想象的寬容度。 高級高光與陰影恢復技術： 除瞭基本的恢復工具，我們將探討更深層次的調整技術，例如利用麯綫工具、局部調整工具（如畫筆、漸變濾鏡）來精細化地控製高光和陰影的亮度與對比度，實現更自然、更具層次感的畫麵。 “曝光度”工具的魔力： 深入剖析“曝光度”滑塊的作用，理解它如何影響整個畫麵的亮度，以及如何與其他工具配閤使用，實現全局或局部的曝光調整。 “對比度”與“清晰度”的微妙關係： 探討“對比度”與“清晰度”這兩個看似相似但作用不同的工具，它們如何影響畫麵的視覺衝擊力與細節錶現，以及在RAW處理中的最佳應用場景。 “黑色色階”與“白色色階”的校準： 講解如何通過精確設置黑色和白色色階，來確保影像擁有乾淨的黑色和飽滿的白色，從而獲得更佳的視覺效果。 本章將幫助讀者充分利用RAW文件的寬廣動態範圍，創作齣在明暗細節上都錶現齣色的震撼影像，無論是在極端的日齣日落，還是在光影復雜的室內環境中，都能遊刃有餘。 第四章：色彩的語言——RAW格式下的色彩操控與風格塑造 色彩是影像的靈魂，RAW格式為色彩的精細操控提供瞭前所未有的自由度。本章將帶領讀者進入色彩的奇妙世界，學習如何用RAW數據繪製齣心中所想的畫麵： 色彩空間與工作流程： 深入理解不同色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特點、應用場景以及它們在RAW處理工作流程中的角色。我們將探討如何選擇並統一色彩空間，以確保色彩的準確性和一緻性。 HSL（色相、飽和度、亮度）的精細調校： 本章將詳細講解HSL工具的每一個維度，如何獨立地調整單一顔色的色相（例如，將偏綠的樹葉變得更翠綠）、飽和度（例如，增強天空的藍色）和亮度（例如，提亮人物的麵部膚色）。 色彩平衡與校準： 學習如何利用色彩平衡工具，在不同區域（高光、中間調、陰影）精確地添加或減去特定的色彩，以修正偏色或創造特殊的藝術效果。 相機校準（Camera Calibration）： 深入探討“相機校準”模塊的作用，理解它如何影響RAW文件的整體色彩錶現，以及如何通過調整“基綫”（Profile）來模擬不同相機或不同色彩科學下的畫麵風格。 “去朦朧”與“紋理”工具的藝術： 探索“去朦朧”和“紋理”工具如何影響畫麵的細節和對比度，以及如何巧妙運用它們來增強畫麵的質感與層次。 創造獨特的色彩風格： 通過對上述工具的組閤運用，我們將指導讀者如何構建齣屬於自己的獨特色彩風格，無論是清新淡雅、濃鬱復古，還是高對比度、低飽和度的藝術風格，都能得心應手。 本章將徹底顛覆讀者對色彩的認知，教會讀者如何像畫傢一樣，運用RAW數據這支畫筆，自由地揮灑色彩，創作齣富有情感與藝術張力的影像作品。 第五章：細節的雕琢——RAW格式下的銳化與降噪哲學 細節是影像的生命綫，RAW格式在細節處理方麵擁有巨大的潛力。本章將深入探討銳化與降噪的科學與藝術，幫助讀者在保留豐富細節的同時，有效控製噪點： 銳化原理與算法解析： 我們將解析主流RAW轉換器中銳化算法的原理，如USM（無損銳化）和智能銳化等，理解它們是如何通過增強邊緣對比度來提升畫麵清晰度的。 銳化半徑、細節與掩蔽的應用： 深入講解銳化過程中“半徑”、“細節”和“掩蔽”這三個關鍵參數的作用。我們將演示如何通過調整“半徑”來控製銳化的範圍，通過“細節”來調整銳化的強度，以及如何利用“掩蔽”來避免對噪點進行過度銳化。 降噪的策略與分級控製： 詳細介紹RAW轉換器中的“色彩噪點”和“明度噪點”降噪工具。我們將探討何時進行降噪，降噪的程度如何把握，以及如何進行分級降噪（例如，對高ISO拍攝的照片進行更大幅度的降噪，但對低ISO的照片則盡量少用）。 “去除JPEG壓縮痕跡”與“移除摩爾紋”： 探討當RAW文件經過不理想的JPEG轉換後，如何利用RAW處理工具來盡可能地挽救細節損失和壓縮痕跡。同時，我們將介紹如何處理可能齣現的摩爾紋。 銳化與降噪的平衡藝術： 掌握銳化與降噪之間的微妙平衡是關鍵。本章將通過大量的實例分析，指導讀者如何在保留豐富細節的同時，將噪點控製在可接受的範圍內，甚至將其轉化為一種藝術錶現形式。 局部銳化與降噪： 講解如何利用局部調整工具（如畫筆、漸變濾鏡）對畫麵中的特定區域進行有針對性的銳化或降噪，例如，對人物的眼睛進行銳化，或對背景進行降噪。 通過本章的學習，讀者將能夠自信地處理RAW文件中的細節問題，創作齣既清晰銳利又乾淨純粹的影像作品，讓每一處細節都熠熠生輝。 第六章：RAW文件的後期工作流——構建高效、靈活的編輯流程 掌握瞭RAW格式的各項處理技巧後，如何將其融入到高效、靈活的後期工作流中至關重要。本章將分享一套行之有效的RAW文件後期處理流程，幫助讀者優化編輯效率，提升創作體驗： 素材整理與管理： 強調RAW文件管理的重要性，介紹 Catalogue（目錄）管理、星級評定、標簽、顔色標記等方法，以及如何在海量照片中快速找到所需素材。 前期判斷與預設應用： 如何在導入RAW文件後，快速對照片進行初步判斷，並利用預設（Presets）工具來快速應用基礎的風格調整，從而節省大量時間。 批處理的力量： 學習如何利用批處理功能，將對一張照片的調整應用到多張相似的照片上，大大提高處理效率。 智能預覽與數據同步： 講解智能預覽（Smart Previews）的優勢，以及如何在不同設備間同步RAW編輯數據，實現隨時隨地的編輯。 輸齣與導齣的最佳實踐： 探討不同輸齣格式（JPEG、TIFF）的選擇、分辨率的設定、色彩空間的匹配以及銳化的最後輸齣校準，確保輸齣的影像在各種平颱都能呈現最佳效果。 與Photoshop等其他軟件的協同工作： 介紹如何將RAW文件無損地發送到Photoshop等其他圖像編輯軟件進行更復雜的後期處理，並保持RAW數據的靈活性。 建立個人化的RAW處理習慣： 鼓勵讀者根據自己的拍攝習慣和創作風格，建立一套屬於自己的RAW處理流程，並不斷優化與調整。 本章旨在幫助讀者構建一個流暢、高效的RAW後期處理工作流，讓繁瑣的後期工作變得更加輕鬆愉快，從而將更多精力投入到影像的創意錶達上。 總結 《數字暗房的奧秘：深入探索RAW格式的藝術與流程》並非一本淺嘗輒止的教程，而是一次對RAW格式深邃世界的全麵探索。它將帶領您從理解RAW的本質開始，逐步掌握解碼的藝術，解鎖動態範圍的極限，駕馭色彩的語言，雕琢細節的魅力，並最終構建起一套屬於自己的高效後期工作流。通過本書的學習，您將不再是簡單地“編輯”照片，而是真正地“創作”影像，將您眼中的世界，以最飽滿、最富錶現力的方式呈現齣來。這本書是獻給每一位渴望突破影像界限，追求極緻視覺品質的數字攝影師的誠意之作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛入門的攝影愛好者，之前用過一些免費的後期軟件，但總覺得效果不盡如人意，而且操作起來也比較繁瑣。《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》這本書給我帶來瞭巨大的驚喜！它就像一本為新手量身打造的“通關秘籍”，從最基礎的界麵介紹，到核心功能的逐一解析，都寫得非常到位。我最喜歡的是書中對於“局部調整”的講解，之前我總以為隻能全局調整，要不就是太麻煩。但這本書讓我學會瞭如何巧妙運用畫筆、漸變濾鏡等工具，隻針對照片的某個區域進行精細的修改，比如提亮陰影，壓暗過曝的天空，或者突齣人物的麵部。這使得我的照片立刻有瞭重點，看起來更專業瞭。而且，書中還提供瞭很多關於“批量處理”的技巧，對於我這種喜歡一次拍很多照片的人來說，簡直是福音！我不用再一張一張地去調參數，學會瞭如何保存和應用預設，大大節省瞭我的時間和精力。這本書真的讓我感受到瞭Lightroom的強大之處，也讓我對攝影後期充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經常需要處理大量婚禮和人像攝影作品的攝影師，我一直在尋找一款能夠提升工作效率，同時又能保證後期效果的軟件和相應的技法。《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》這本書，恰好滿足瞭我的需求。書中關於“照片管理和分類”的詳細講解，讓我徹底告彆瞭雜亂無章的文件存儲方式，學會瞭如何利用關鍵詞、星級、標簽等功能，快速找到我需要的照片，這在處理海量素材時尤其重要。而關於“色彩匹配”和“風格同步”的部分，更是幫我解決瞭在同一場婚禮或同一組人像中保持整體風格一緻性的難題，讓我能更快速地為不同照片套用相同的風格，卻又能保留每張照片的獨特性。我也非常喜歡書中關於“導齣和分享”的優化建議，它讓我瞭解瞭如何根據不同的輸齣平颱，設置最閤適的導齣參數，以達到最佳的視覺效果。這本書讓我不僅掌握瞭Lightroom的強大功能，更學會瞭如何將其融入到實際的商業攝影工作中，極大地提升瞭我的專業能力和工作效率。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是開啓我攝影新世界的大門！在拿到《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》之前，我對照片的後期處理一直停留在“能看就行”的階段，效果嘛，就不用說瞭。但自從翻開這本書，我纔真正意識到，原來照片不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達，一種藝術的再創造。作者的講解真的太細緻瞭，從基礎的參數調整，到復雜的色彩校正，再到如何利用濛版和漸變濾鏡來突齣主體、營造氛圍，每一個步驟都清晰明瞭，配閤書中大量的實操案例，感覺就像有位經驗豐富的大師在我耳邊手把手教學一樣。我特彆喜歡書中關於“光影的藝術”那一部分，它不僅僅教我如何調整曝光和對比度，更讓我理解瞭光綫如何影響照片的情緒，如何通過提亮和壓暗來塑造立體感，讓原本平淡的照片瞬間有瞭生命力。還有關於“色彩的魔法”，我之前總是覺得色彩調整很玄乎，但這本書用淺顯易懂的語言，結閤實際照片，讓我明白瞭如何利用白平衡、色溫、HSL等工具來達到我想要的效果，比如讓天空更藍，讓膚色更自然，讓景物更有層次。這本書真正讓我從“會用” Lightroom 變成瞭“懂用” Lightroom，感覺自己的攝影水平一下子提升瞭好幾個檔次！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，主要是想找一些能快速提升照片“逼格”的技巧，畢竟現在大傢看照片都追求那種“大片感”。《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》的確滿足瞭我的這個需求，但它給我的遠不止於此。書中關於RAW格式處理的講解，徹底顛覆瞭我對照片質量的認知。之前我總覺得JPEG格式足夠用瞭，但看完書裏RAW文件可調整的巨大空間，以及它保留的更多細節，我纔知道自己錯過瞭多少。作者用非常形象的比喻，比如把RAW比作“數字底片”，讓我瞬間明白瞭它的價值。更讓我驚喜的是，書中分享瞭許多關於“風格化”的思路，不僅僅是如何調整參數，更是如何去“思考”照片，如何通過後期來錶達自己的情感和意圖。我尤其欣賞書中關於“敘事性後期”的探討，它讓我明白，好的後期不是把照片弄得多麼“華麗”，而是要讓照片能講述故事，能夠引導觀者去感受你想要傳達的情緒。從人物肖像的精細修飾，到風光攝影的宏大敘事，再到旅行紀實的個性錶達，這本書幾乎涵蓋瞭攝影師在後期處理中可能遇到的各種場景，並且都給齣瞭獨到的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年攝影經驗的資深攝影師，一直以來都習慣於使用某一套固定的後期流程，對新的工具和技術有些抵觸。《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》這本書，在一次偶然的機會下翻閱，卻讓我眼前一亮，甚至有些相見恨晚的感覺。書中關於“高級色彩理論”的深入剖析，我之前雖然接觸過，但從未有如此清晰、係統的理解。作者將復雜的色彩學知識，結閤Lightroom強大的色彩工具，進行瞭獨到的闡釋，尤其是在如何利用色彩來構建情緒、引導觀眾視綫方麵，給瞭我不少啓發。我還對書中關於“工作流程優化”的建議印象深刻，它不僅僅是關於軟件操作的技巧，更是關於如何提升整個後期製作效率和質量的哲學。作者提齣的“非破壞性編輯”理念，我雖然知道，但這本書讓我更深刻地認識到它在後期工作中的核心價值。總而言之，這本書不僅僅是技術的指導，更是一種思維的啓迪，讓我重新審視瞭自己在後期處理中的一些習慣和盲點。