美國攝影用光教程(第4版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 哈特 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 教程
• 技術
• 技巧
• 美國
• 第4版
• 光綫
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115320124

商品編碼：29607155163

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：美國攝影用光教程(第4版)

定價：69.00元

作者：(美)哈特 等

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787115320124

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　《美國攝影用光教程》在作者的知名度、內容的理論體係、作品的精彩程度上在用光類圖書中都可謂首屈一指，很多專業攝影師都是它的擁躉，本書還受到攝影藝術院校師生的青睞。所以目前市麵上尚無定位、分量相當的著作。
　　2.不管數碼相機有多麼智能，如果想要拍齣精彩的照片，仍需要絞盡腦汁地考慮如何用光。付齣一些精力學好用光是值得的——沒有其他的技巧能夠像用光技巧一樣讓你如此迅速地提升攝影水平。
　　3.本書全麵介紹瞭光綫的性質和用光原理，書中的案例技巧不僅僅講解該如何去做，還從專業的角度指導你如何理解用光，根據拍攝需求駕馭所能用到的光源、反射類型、光位設置及輔助器材。
　　4.通過學習本書，你將能夠：
　　■ 理解與攝影直接相關的光綫特性，以及如何活用這些特性來指導和優化拍攝；
　　■ 學會對拍攝對象和場景進行識彆和判斷，選擇和安排適用的光位設置來完成拍攝；
　　■ 掌握拍攝靜物、肖像等多種題材的用光技巧，並針對經典難題（拍攝金屬和玻璃製品）給齣完整、多樣的解決方案；
　　■ 輕鬆應對**情形下的惡劣光綫條件，以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。

內容提要

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　　《美國攝影用光教程(第4版)》全麵介紹瞭光綫的性質和用光原理，書中的案例技巧不僅僅講解該如何去做，還從專業的角度指導你如何理解用光，如何識彆和判斷拍攝對象及場景條件，根據拍攝需求駕馭所能用到的光源、反射類型、光位設置及輔助器材。書中除瞭講解拍攝靜物、肖像等題材的用光技法，還針對經典難題(拍攝金屬和玻璃製品)給齣完整、多樣的解決方案。此外，介紹如何應對*情形下的惡劣光綫條件，以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。　　

　　《美國攝影用光教程(第4版)》通俗易懂，原理和技法並重，是一本不可多得的攝影用光指南，適閤攝影師以及攝影愛好者閱讀，也可作為攝影藝術專業課程的教材。

目錄

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章 如何學習用光
　1.1 用光原理
　1.2 原理的重要性
　1.3 本書如何選擇圖例
　1.4 需要這些訓練嗎
　1.5 需要何種照相機
　1.6 注意事項
　1.7 需要哪些用光設備
　1.8 還需要瞭解什麼
　1.9 本書的奇妙之處
第2章 光：攝影的原料
　2.1 什麼是光
　2.2 攝影師如何描述光綫
　2.3 光與用光
　2.4 被攝對象如何影響用光
第3章 反射與角度的控製
　3.1 反射的類型
　3.2 打破平方反比定律
　3.3 偏振光的直接反射
　3.4 偏振反射還是普通的直接反射
第4章 錶現物體的錶麵
　4.1 攝影師的處理工作
　4.2 利用漫反射
　4.3 利用直接反射
　4.4 同時錶現不同性質的錶麵
　4.5 錶現復雜的錶麵
第5章 錶現物體的形狀和輪廓
　5.1 深度暗示
　5.2 透視變形
　5.3 影調變化
　5.4 光源的麵積
　5.5 光位
　5.6 理想的影調變化
　5.7 拍攝有光澤的盒子
第6章 錶現金屬物體
第7章 錶現玻璃製品
第8章 錶現人物
第9章 情形下的用光
0章 移動光源

作者介紹

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　　Fil Hunter來自美國弗吉尼亞州的一位德高望重的商業攝影師，30多年來一直專業從事靜物攝影、廣告特效攝影。他的客戶有《美國新聞和世界報道》雜誌、《時活》齣版社、《國傢地理》雜誌等。他曾教授大學攝影課程，為很多攝影類刊物擔任技術顧問，曾三次獲得“弗吉尼亞州專業攝影師攝影大奬”。Steven Biver來自美國弗吉尼亞州，在20多年的商業攝影師生涯中積纍瞭豐富的經驗，擅長靜物、肖像、濛太奇和數碼照片的拍攝。他曾為杜邦公司、強生公司、殼牌公司、《美國新聞周刊》、《旅行者》雜誌、IBM公司等拍攝過作品。曾獲得“CommunicationArts”、“Graphics”、“Addy”、“HowMagazine”、“AR100”、“Print Magazine”及Adobe公司頒發的諸多奬項，其部分作品收錄在Photoshop的extra光盤中，供眾多攝影師鑒賞。 Paul Fuqua來自美國弗吉尼亞州，於1970年成立瞭自己的視聽産品製作公司。他多年來緻力於視覺藝術教學工作，已編寫並齣版瞭很多培訓教材，涉及法律、自然和科學領域，他的攝影作品在全球享有盛譽。

文摘

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序言

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“光影的敘事：構建視覺衝擊的攝影藝術” 引言： 在攝影這門以“光”為基石的藝術中，理解並駕馭光綫，是每一個追求卓越的攝影師的必修課。它不僅是捕捉畫麵的物理媒介，更是塑造情感、傳達意境、講述故事的強大工具。本書《光影的敘事：構建視覺衝擊的攝影藝術》並非一本簡單羅列攝影技巧的“操作手冊”，而是一次深入光綫本質、探索其在視覺語言中無限可能性的旅程。我們相信，真正的攝影大師，是用光來“繪畫”的藝術傢，他們不隻是記錄，更是創造。本書將帶領您穿越光影的迷宮，揭示那些能夠讓您的作品躍然紙上、震撼人心的奧秘。 第一部分：光之初探——理解光綫的語言 攝影的起點，是光。但光，並非韆篇一律。它有溫度，有方嚮，有質感，有色彩。本書的開篇，將引導您跳齣“有光就能拍”的淺層認知，進入對光綫本質的深刻理解。 光的屬性與感知： 我們將從最基礎的光源類型入手，區分自然光與人造光，並進一步解析它們的特性。您將學習如何辨彆和利用直射光、散射光、漫射光等不同形態的光綫，理解它們如何影響畫麵的硬度、柔和度以及陰影的形成。例如，在陰天拍攝人像時，散射光能提供柔和均勻的照明，避免生硬的陰影，而晴朗午後的直射光則需要更精妙的遮擋和補光技巧。 光綫的方嚮與空間感： 光綫的方嚮是構建畫麵立體感和深度的關鍵。本書將詳細闡述順光、逆光、側光、頂光、底光等不同方嚮的光綫照射方式，以及它們對主體形態、紋理和氛圍的影響。您將學會如何運用側光來突齣物體的質感和立體輪廓，如何利用逆光創造夢幻般的輪廓光和光暈效果，以及如何通過控製光綫方嚮來引導觀者視綫，創造視覺引導綫。 光綫的質感與情緒錶達： 硬光與軟光，不僅僅是物理概念，更是情緒的載體。硬光（如太陽直射）能勾勒清晰的綫條，塑造戲劇性的對比，常用於錶現力量、堅毅；軟光（如窗戶散射光）則能帶來柔和、寜靜的氛圍，適閤錶現細膩、溫柔的情感。本書將通過大量案例分析，展示不同質感的光綫如何被攝影師巧妙運用，以傳達喜悅、悲傷、神秘、寜靜等多種復雜情感。 色彩與白平衡： 光綫攜帶著色彩，而白平衡則是我們與之溝通的語言。我們將深入探討不同色溫的光綫（如清晨的暖調、傍晚的冷調）如何影響畫麵的色彩傾嚮，以及如何通過精確的白平衡設置，確保色彩的真實還原或進行有意識的創意調整。您將瞭解到，並非隻有“準確”的白平衡纔是正確的，有時，為瞭烘托情緒，適度的色彩偏移也能帶來意想不到的藝術效果。 第二部分：光之駕馭——構建視覺敘事的工具箱 理解瞭光的語言，下一步便是學習如何駕馭它，將其轉化為服務於您敘事目的的強大工具。這部分將是本書的核心，聚焦於實際的布光技巧與創意應用。 自然光的最大化利用： 自然光是上帝的饋贈，也是許多攝影師的首選。本書將提供一係列策略，幫助您最大限度地發掘和利用自然光的潛力。無論是清晨的“黃金時刻”，還是傍晚的“藍色時刻”，您將學會如何在這些獨特的光照條件下，捕捉到最迷人的瞬間。更重要的是，我們將教授如何根據不同場景（室內、室外、陰天、晴天）和時間，調整拍攝角度、機位，甚至利用反光闆、黑旗等輔助工具，來塑造和引導自然光。 人造光的構建與控製： 當自然光不足以滿足創作需求時，人造光便成為我們手中強大的畫筆。本書將深入淺齣地介紹各種常用人造光源，包括閃光燈（離機閃、機頂閃）、持續光源（LED燈、鎢絲燈等）的特性、使用方法和注意事項。您將學習如何精確控製光綫的強度、方嚮、範圍和色彩，以及如何利用柔光罩、束光筒、蜂巢等附件，來塑造不同“範”的光綫效果。 經典布光模式的解析與應用： 從時尚攝影的“蝴蝶光”，到肖像攝影的“倫達光”和“倫勃朗光”，再到産品攝影的“三點布光”，本書將係統地解析這些經典的布光模式。我們不僅會講解每種布光模式的原理和特點，更會提供詳細的圖示和實操步驟，幫助您理解它們如何被用來突齣主體、塑造輪廓、增強立體感。更重要的是，我們將鼓勵您在理解的基礎上進行創新，根據不同的拍攝對象和創意需求，靈活運用、組閤甚至顛覆這些經典模式。 光綫與環境的互動： 光綫並非孤立存在，它與環境有著韆絲萬縷的聯係。本書將引導您關注光綫與背景、道具、人物之間的互動關係。如何利用光綫來區分主體與背景？如何利用環境光來增強畫麵的真實感或營造特定的氛圍？例如，在室內拍攝時，如何巧妙利用窗戶的光綫，讓畫麵既有主體的高光，又能保留背景的信息，創造齣有層次感和空間感的圖像。 高動態範圍（HDR）與低動態範圍（LDR）的駕馭： 現實世界的光綫強度差異往往超齣相機傳感器的捕捉範圍。本書將探討如何通過多重曝光、包圍曝光等技術，來處理高動態範圍的場景，保留亮部和暗部的細節。同時，我們也會解析如何利用控製光比，創造齣具有戲劇性對比的低動態範圍畫麵，突齣特定區域，營造情緒。 第三部分：光之升華——創造性的光影語言 當您掌握瞭光綫的技術層麵，便可以開始探索光影在藝術創作中的更多可能性。這部分將引導您思考如何用光來“講故事”，如何賦予作品獨特的“靈魂”。 用光講述故事： 光綫不僅僅是照明，更是敘事的工具。本書將通過大量的案例分析，展示攝影師如何利用光綫的明暗對比、色彩傾嚮、方嚮變化來暗示情節、營造懸念、錶達情感。例如，在懸疑題材的拍攝中，巧妙運用陰影和局部照明，可以極大地增強畫麵的神秘感和緊張感；在溫情題材的拍攝中，柔和的暖色調光綫，能立即拉近觀者與畫麵人物的距離。 情緒的色彩： 光綫的色彩直接影響觀者的情緒感知。本書將深入探討不同色溫和色彩的光綫所帶來的心理聯想。冷色調的光綫可能帶來寜靜、孤獨或神秘的感覺，而暖色調的光綫則可能帶來溫暖、喜悅或激情。您將學習如何通過調整白平衡、使用濾鏡，甚至後期調色，來精準地運用色彩光綫，強化畫麵的情感衝擊力。 引導視綫與突齣重點： 精確的光綫運用，能夠有效地引導觀者的視綫，將他們的注意力聚焦在畫麵的核心元素上。本書將講解如何利用聚光、明暗對比、光綫方嚮等方式，創造視覺引導綫，吸引觀者去探索畫麵的細節，理解攝影師想要傳達的信息。例如，通過一個銳利的聚光燈照射在人物的眼睛上，瞬間就能抓住觀者的目光。 負空間（陰影）的藝術： 攝影並非隻有“亮”的部分纔重要，負空間（陰影）同樣是構圖和錶達的重要組成部分。本書將鼓勵您重新審視陰影的價值，學習如何利用陰影來勾勒輪廓、增加深度、暗示形態，甚至創造齣抽象的美感。一個巧妙利用陰影的畫麵，往往比完全明亮的畫麵更具藝術張力和想象空間。 光與影的對話——剪影與逆光特寫： 剪影是一種極具錶現力的攝影手法，它通過將主體置於強光源前，隻留下輪廓，從而引發觀者對主體身份、情感的無限遐想。本書將指導您掌握拍攝剪影的技巧，並通過分析經典剪影作品，讓您理解這種簡潔而有力的光影錶達方式。同樣，逆光下的特寫，可以創造齣夢幻般的光暈和身體輪廓，將普通的主體瞬間變得充滿詩意。 第四部分：實戰案例與進階探索 理論的學習最終需要通過實踐來檢驗和升華。本書的最後部分，將提供一係列精心挑選的實戰案例，涵蓋人像、風光、靜物、建築等多個攝影領域。 案例分析與拆解： 每個案例都將包含詳細的布光說明、器材配置、拍攝思路以及最終的畫麵解讀。您將看到，優秀的作品是如何通過對光的精準把控，實現技術與藝術的完美結閤。例如，我們會分析一張充滿戲劇性光影的人像作品，拆解其使用的光源類型、方嚮、強度，以及這些光綫如何塑造人物的性格和情緒。 常見問題解答與避坑指南： 在學習過程中，您一定會遇到各種技術難題和創作瓶頸。本書將整理並解答攝影過程中最常見的問題，例如如何避免“死白”和“死黑”，如何處理復雜的光綫環境，如何讓不同光源的光綫和諧統一等，並提供實用的避坑建議。 後期調色的輔助作用： 雖然本書側重於現場布光，但我們也認識到後期調色在光影塑造中的重要性。我們將簡要介紹後期軟件中與光影相關的調整工具，以及如何通過後期來增強或修正現場光綫的效果，使其更符閤創作意圖，但強調後期應是在紮實的現場布光基礎上進行的“錦上添花”，而非“起死迴生”。 持續學習與個人風格的形成： 攝影藝術的學習是一個永無止境的過程。本書的結尾，將鼓勵您保持好奇心，不斷觀察、實踐、總結，並在此基礎上，逐漸形成自己獨特的用光風格。光綫是您的語言，而您，則是用光影書寫自己故事的藝術傢。 結語： 《光影的敘事：構建視覺衝擊的攝影藝術》的目標，是成為您攝影旅途中那位最可靠的嚮導。我們不提供“萬能公式”，但我們提供的是一套理解光綫、駕馭光綫的思維框架和方法論。我們希望通過本書，您能真正領會到“光”在攝影創作中的至高地位，並學會如何運用這門古老而又充滿活力的藝術，來創造齣那些能夠觸動人心、引起共鳴的視覺作品。拿起您的相機，跟隨本書的光影指引，開啓屬於您的視覺敘事之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我用光能力的專業書籍，而《美國攝影用光教程(第4版)》無疑滿足瞭我的期待。這本書的深度和廣度都讓我感到驚訝，它不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量實操性的建議和方法。書中對於各種光綫的“性格”分析，例如“硬光”的戲劇性、“柔光”的細膩感，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒來選擇閤適的光綫，都讓我茅塞頓開。我印象最深的是關於“側光”和“逆光”的章節，以前我總是小心翼翼地避開這些“難纏”的光綫，但這本書教會瞭我如何駕馭它們，甚至利用它們來創造齣令人驚艷的效果。它還詳細介紹瞭如何通過調整光源的角度、距離和強度來塑造畫麵主體，以及如何利用背景光來增強照片的縱深感和空間感。我特彆贊賞書中關於“光比”的講解，這部分內容非常係統，讓我理解瞭控製光比對於畫麵層次和質感的關鍵作用。對於那些希望在攝影技術上有所突破，尤其是對人像攝影感興趣的讀者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習攝影的學生，一直以來都覺得自己在用光方麵比較薄弱，《美國攝影用光教程(第4版)》的齣現，無疑為我指明瞭方嚮。這本書的結構非常清晰，從基礎的光綫原理到高級的布光技巧，層層遞進，讓我能夠逐步掌握。我特彆喜歡它關於“陰影的作用”的章節，以前我總想著把畫麵照亮，但這本書讓我明白，巧妙的陰影運用同樣能夠增強畫麵的錶現力，甚至能夠塑造齣獨特的藝術風格。書中還提供瞭很多關於如何利用不同類型的燈光（如LED燈、閃光燈）進行拍攝的實用建議，包括如何控製它們的強度、角度和色彩，以及如何使用各種附件（如柔光箱、蜂巢罩）來獲得理想的光綫效果。讓我印象深刻的是，這本書還討論瞭在不同拍攝場景下（如室內、室外、夜景）的用光策略，這對於我這種經常在各種環境下拍攝的學生來說，非常有指導意義。這本書的案例都非常貼閤實際，讓我能夠快速將理論知識轉化為實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我最近剛入手瞭《美國攝影用光教程(第4版)》，原本隻是抱著試試看的心態，沒想到它徹底改變瞭我對光綫的理解。我一直覺得自己的照片看起來“差點意思”，總是在構圖和後期上花很多心思，卻忽略瞭最根本的光綫問題。這本書就像一位經驗豐富的老友，循序漸進地給我講解瞭各種用光技巧。從最基礎的自然光應用，到如何利用反光闆、柔光闆等道具，再到復雜的人造光源控製，書中都有非常詳盡的闡述。我尤其喜歡它裏麵大量的案例分析，每一個案例都配有精美的圖片和詳細的說明，讓我能直觀地感受到不同光綫設置帶來的效果差異。書中提到的“光綫是有情緒的”這個觀點，更是讓我耳目一新，原來光綫不僅僅是照亮物體，更能傳達情感和氛圍。我迫不及待地想把書中學到的知識運用到我的實際拍攝中，相信我的照片一定會更上一層樓。這本書的排版也很舒適，文字清晰，圖片質量也很高，閱讀起來是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，用光是攝影的靈魂，而《美國攝影用光教程(第4版)》就是一本能夠幫助你挖掘這個靈魂的書。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本藝術指南。書中對於“光綫的質感”的描述，如“絲綢般的光”、“鑽石般的光”，都極富詩意，讓我重新認識瞭光的美妙。它深入剖析瞭不同光源的特性，以及它們如何影響畫麵的整體氛圍和情感錶達。我特彆欣賞書中關於“光綫的節奏”的講解，如何通過明暗對比和光影的疏密來創造畫麵的視覺節奏感。它還介紹瞭許多大師級的用光範例，並對其進行瞭詳細的解讀，讓我能夠站在巨人的肩膀上去學習和思考。這本書還強調瞭“光與影的互動”，教導我們如何通過控製陰影來突齣主體、營造空間感，甚至暗示故事。對於想要突破瓶頸，讓自己的攝影作品更具藝術感染力的攝影師來說，這本書絕對值得反復研讀。它不僅僅教會你如何打光，更教會你如何“看見”光，如何用光來“說話”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《美國攝影用光教程(第4版)》並沒有抱太大的期望，覺得市麵上這類書太多瞭，內容可能都差不多。但當我翻開這本書的時候，就被它獨特的視角和深入的講解所吸引。這本書的作者非常注重“用光思維”的培養，而不是簡單地羅列技巧。它引導讀者去思考“為什麼”要用這種光，而不是僅僅“如何”用。我最喜歡的是它關於“光綫的方嚮感”的探討，它解釋瞭不同方嚮的光綫如何影響物體的立體感和質感，以及如何通過光綫的流動來引導觀眾的視綫。書中還提到瞭很多關於“光綫的色彩”的知識，例如如何利用不同色溫的光源來營造特定的氛圍，這一點在拍攝風光和靜物時尤其重要。另外，這本書還花瞭相當大的篇幅講解如何利用自然光進行創意拍攝，例如如何捕捉日齣日落時的黃金時刻，如何利用陰影來增加畫麵的戲劇性。整本書的語言風格非常接地氣，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。