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[美] 哈特 等 著

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• 第4版
• 光线
• 摄影教学
• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115320124

商品编码：29607155163

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：美国摄影用光教程(第4版)

定价：69.00元

作者：(美)哈特 等

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787115320124

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　《美国摄影用光教程》在作者的知名度、内容的理论体系、作品的精彩程度上在用光类图书中都可谓首屈一指，很多专业摄影师都是它的拥趸，本书还受到摄影艺术院校师生的青睐。所以目前市面上尚无定位、分量相当的著作。
　　2.不管数码相机有多么智能，如果想要拍出精彩的照片，仍需要绞尽脑汁地考虑如何用光。付出一些精力学好用光是值得的——没有其他的技巧能够像用光技巧一样让你如此迅速地提升摄影水平。
　　3.本书全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。
　　4.通过学习本书，你将能够：
　　■ 理解与摄影直接相关的光线特性，以及如何活用这些特性来指导和优化拍摄；
　　■ 学会对拍摄对象和场景进行识别和判断，选择和安排适用的光位设置来完成拍摄；
　　■ 掌握拍摄静物、肖像等多种题材的用光技巧，并针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品）给出完整、多样的解决方案；
　　■ 轻松应对**情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。

内容提要

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　　《美国摄影用光教程(第4版)》全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，如何识别和判断拍摄对象及场景条件，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。书中除了讲解拍摄静物、肖像等题材的用光技法，还针对经典难题(拍摄金属和玻璃制品)给出完整、多样的解决方案。此外，介绍如何应对*情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。　　

　　《美国摄影用光教程(第4版)》通俗易懂，原理和技法并重，是一本不可多得的摄影用光指南，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目录

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章 如何学习用光
　1.1 用光原理
　1.2 原理的重要性
　1.3 本书如何选择图例
　1.4 需要这些训练吗
　1.5 需要何种照相机
　1.6 注意事项
　1.7 需要哪些用光设备
　1.8 还需要了解什么
　1.9 本书的奇妙之处
第2章 光：摄影的原料
　2.1 什么是光
　2.2 摄影师如何描述光线
　2.3 光与用光
　2.4 被摄对象如何影响用光
第3章 反射与角度的控制
　3.1 反射的类型
　3.2 打破平方反比定律
　3.3 偏振光的直接反射
　3.4 偏振反射还是普通的直接反射
第4章 表现物体的表面
　4.1 摄影师的处理工作
　4.2 利用漫反射
　4.3 利用直接反射
　4.4 同时表现不同性质的表面
　4.5 表现复杂的表面
第5章 表现物体的形状和轮廓
　5.1 深度暗示
　5.2 透视变形
　5.3 影调变化
　5.4 光源的面积
　5.5 光位
　5.6 理想的影调变化
　5.7 拍摄有光泽的盒子
第6章 表现金属物体
第7章 表现玻璃制品
第8章 表现人物
第9章 情形下的用光
0章 移动光源

作者介绍

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　　Fil Hunter来自美国弗吉尼亚州的一位德高望重的商业摄影师，30多年来一直专业从事静物摄影、广告特效摄影。他的客户有《美国新闻和世界报道》杂志、《时活》出版社、《国家地理》杂志等。他曾教授大学摄影课程，为很多摄影类刊物担任技术顾问，曾三次获得“弗吉尼亚州专业摄影师摄影大奖”。Steven Biver来自美国弗吉尼亚州，在20多年的商业摄影师生涯中积累了丰富的经验，擅长静物、肖像、蒙太奇和数码照片的拍摄。他曾为杜邦公司、强生公司、壳牌公司、《美国新闻周刊》、《旅行者》杂志、IBM公司等拍摄过作品。曾获得“CommunicationArts”、“Graphics”、“Addy”、“HowMagazine”、“AR100”、“Print Magazine”及Adobe公司颁发的诸多奖项，其部分作品收录在Photoshop的extra光盘中，供众多摄影师鉴赏。 Paul Fuqua来自美国弗吉尼亚州，于1970年成立了自己的视听产品制作公司。他多年来致力于视觉艺术教学工作，已编写并出版了很多培训教材，涉及法律、自然和科学领域，他的摄影作品在全球享有盛誉。

文摘

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序言

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“光影的叙事：构建视觉冲击的摄影艺术” 引言： 在摄影这门以“光”为基石的艺术中，理解并驾驭光线，是每一个追求卓越的摄影师的必修课。它不仅是捕捉画面的物理媒介，更是塑造情感、传达意境、讲述故事的强大工具。本书《光影的叙事：构建视觉冲击的摄影艺术》并非一本简单罗列摄影技巧的“操作手册”，而是一次深入光线本质、探索其在视觉语言中无限可能性的旅程。我们相信，真正的摄影大师，是用光来“绘画”的艺术家，他们不只是记录，更是创造。本书将带领您穿越光影的迷宫，揭示那些能够让您的作品跃然纸上、震撼人心的奥秘。 第一部分：光之初探——理解光线的语言 摄影的起点，是光。但光，并非千篇一律。它有温度，有方向，有质感，有色彩。本书的开篇，将引导您跳出“有光就能拍”的浅层认知，进入对光线本质的深刻理解。 光的属性与感知： 我们将从最基础的光源类型入手，区分自然光与人造光，并进一步解析它们的特性。您将学习如何辨别和利用直射光、散射光、漫射光等不同形态的光线，理解它们如何影响画面的硬度、柔和度以及阴影的形成。例如，在阴天拍摄人像时，散射光能提供柔和均匀的照明，避免生硬的阴影，而晴朗午后的直射光则需要更精妙的遮挡和补光技巧。 光线的方向与空间感： 光线的方向是构建画面立体感和深度的关键。本书将详细阐述顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同方向的光线照射方式，以及它们对主体形态、纹理和氛围的影响。您将学会如何运用侧光来突出物体的质感和立体轮廓，如何利用逆光创造梦幻般的轮廓光和光晕效果，以及如何通过控制光线方向来引导观者视线，创造视觉引导线。 光线的质感与情绪表达： 硬光与软光，不仅仅是物理概念，更是情绪的载体。硬光（如太阳直射）能勾勒清晰的线条，塑造戏剧性的对比，常用于表现力量、坚毅；软光（如窗户散射光）则能带来柔和、宁静的氛围，适合表现细腻、温柔的情感。本书将通过大量案例分析，展示不同质感的光线如何被摄影师巧妙运用，以传达喜悦、悲伤、神秘、宁静等多种复杂情感。 色彩与白平衡： 光线携带着色彩，而白平衡则是我们与之沟通的语言。我们将深入探讨不同色温的光线（如清晨的暖调、傍晚的冷调）如何影响画面的色彩倾向，以及如何通过精确的白平衡设置，确保色彩的真实还原或进行有意识的创意调整。您将了解到，并非只有“准确”的白平衡才是正确的，有时，为了烘托情绪，适度的色彩偏移也能带来意想不到的艺术效果。 第二部分：光之驾驭——构建视觉叙事的工具箱 理解了光的语言，下一步便是学习如何驾驭它，将其转化为服务于您叙事目的的强大工具。这部分将是本书的核心，聚焦于实际的布光技巧与创意应用。 自然光的最大化利用： 自然光是上帝的馈赠，也是许多摄影师的首选。本书将提供一系列策略，帮助您最大限度地发掘和利用自然光的潜力。无论是清晨的“黄金时刻”，还是傍晚的“蓝色时刻”，您将学会如何在这些独特的光照条件下，捕捉到最迷人的瞬间。更重要的是，我们将教授如何根据不同场景（室内、室外、阴天、晴天）和时间，调整拍摄角度、机位，甚至利用反光板、黑旗等辅助工具，来塑造和引导自然光。 人造光的构建与控制： 当自然光不足以满足创作需求时，人造光便成为我们手中强大的画笔。本书将深入浅出地介绍各种常用人造光源，包括闪光灯（离机闪、机顶闪）、持续光源（LED灯、钨丝灯等）的特性、使用方法和注意事项。您将学习如何精确控制光线的强度、方向、范围和色彩，以及如何利用柔光罩、束光筒、蜂巢等附件，来塑造不同“范”的光线效果。 经典布光模式的解析与应用： 从时尚摄影的“蝴蝶光”，到肖像摄影的“伦达光”和“伦勃朗光”，再到产品摄影的“三点布光”，本书将系统地解析这些经典的布光模式。我们不仅会讲解每种布光模式的原理和特点，更会提供详细的图示和实操步骤，帮助您理解它们如何被用来突出主体、塑造轮廓、增强立体感。更重要的是，我们将鼓励您在理解的基础上进行创新，根据不同的拍摄对象和创意需求，灵活运用、组合甚至颠覆这些经典模式。 光线与环境的互动： 光线并非孤立存在，它与环境有着千丝万缕的联系。本书将引导您关注光线与背景、道具、人物之间的互动关系。如何利用光线来区分主体与背景？如何利用环境光来增强画面的真实感或营造特定的氛围？例如，在室内拍摄时，如何巧妙利用窗户的光线，让画面既有主体的高光，又能保留背景的信息，创造出有层次感和空间感的图像。 高动态范围（HDR）与低动态范围（LDR）的驾驭： 现实世界的光线强度差异往往超出相机传感器的捕捉范围。本书将探讨如何通过多重曝光、包围曝光等技术，来处理高动态范围的场景，保留亮部和暗部的细节。同时，我们也会解析如何利用控制光比，创造出具有戏剧性对比的低动态范围画面，突出特定区域，营造情绪。 第三部分：光之升华——创造性的光影语言 当您掌握了光线的技术层面，便可以开始探索光影在艺术创作中的更多可能性。这部分将引导您思考如何用光来“讲故事”，如何赋予作品独特的“灵魂”。 用光讲述故事： 光线不仅仅是照明，更是叙事的工具。本书将通过大量的案例分析，展示摄影师如何利用光线的明暗对比、色彩倾向、方向变化来暗示情节、营造悬念、表达情感。例如，在悬疑题材的拍摄中，巧妙运用阴影和局部照明，可以极大地增强画面的神秘感和紧张感；在温情题材的拍摄中，柔和的暖色调光线，能立即拉近观者与画面人物的距离。 情绪的色彩： 光线的色彩直接影响观者的情绪感知。本书将深入探讨不同色温和色彩的光线所带来的心理联想。冷色调的光线可能带来宁静、孤独或神秘的感觉，而暖色调的光线则可能带来温暖、喜悦或激情。您将学习如何通过调整白平衡、使用滤镜，甚至后期调色，来精准地运用色彩光线，强化画面的情感冲击力。 引导视线与突出重点： 精确的光线运用，能够有效地引导观者的视线，将他们的注意力聚焦在画面的核心元素上。本书将讲解如何利用聚光、明暗对比、光线方向等方式，创造视觉引导线，吸引观者去探索画面的细节，理解摄影师想要传达的信息。例如，通过一个锐利的聚光灯照射在人物的眼睛上，瞬间就能抓住观者的目光。 负空间（阴影）的艺术： 摄影并非只有“亮”的部分才重要，负空间（阴影）同样是构图和表达的重要组成部分。本书将鼓励您重新审视阴影的价值，学习如何利用阴影来勾勒轮廓、增加深度、暗示形态，甚至创造出抽象的美感。一个巧妙利用阴影的画面，往往比完全明亮的画面更具艺术张力和想象空间。 光与影的对话——剪影与逆光特写： 剪影是一种极具表现力的摄影手法，它通过将主体置于强光源前，只留下轮廓，从而引发观者对主体身份、情感的无限遐想。本书将指导您掌握拍摄剪影的技巧，并通过分析经典剪影作品，让您理解这种简洁而有力的光影表达方式。同样，逆光下的特写，可以创造出梦幻般的光晕和身体轮廓，将普通的主体瞬间变得充满诗意。 第四部分：实战案例与进阶探索 理论的学习最终需要通过实践来检验和升华。本书的最后部分，将提供一系列精心挑选的实战案例，涵盖人像、风光、静物、建筑等多个摄影领域。 案例分析与拆解： 每个案例都将包含详细的布光说明、器材配置、拍摄思路以及最终的画面解读。您将看到，优秀的作品是如何通过对光的精准把控，实现技术与艺术的完美结合。例如，我们会分析一张充满戏剧性光影的人像作品，拆解其使用的光源类型、方向、强度，以及这些光线如何塑造人物的性格和情绪。 常见问题解答与避坑指南： 在学习过程中，您一定会遇到各种技术难题和创作瓶颈。本书将整理并解答摄影过程中最常见的问题，例如如何避免“死白”和“死黑”，如何处理复杂的光线环境，如何让不同光源的光线和谐统一等，并提供实用的避坑建议。 后期调色的辅助作用： 虽然本书侧重于现场布光，但我们也认识到后期调色在光影塑造中的重要性。我们将简要介绍后期软件中与光影相关的调整工具，以及如何通过后期来增强或修正现场光线的效果，使其更符合创作意图，但强调后期应是在扎实的现场布光基础上进行的“锦上添花”，而非“起死回生”。 持续学习与个人风格的形成： 摄影艺术的学习是一个永无止境的过程。本书的结尾，将鼓励您保持好奇心，不断观察、实践、总结，并在此基础上，逐渐形成自己独特的用光风格。光线是您的语言，而您，则是用光影书写自己故事的艺术家。 结语： 《光影的叙事：构建视觉冲击的摄影艺术》的目标，是成为您摄影旅途中那位最可靠的向导。我们不提供“万能公式”，但我们提供的是一套理解光线、驾驭光线的思维框架和方法论。我们希望通过本书，您能真正领会到“光”在摄影创作中的至高地位，并学会如何运用这门古老而又充满活力的艺术，来创造出那些能够触动人心、引起共鸣的视觉作品。拿起您的相机，跟随本书的光影指引，开启属于您的视觉叙事之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习摄影的学生，一直以来都觉得自己在用光方面比较薄弱，《美国摄影用光教程(第4版)》的出现，无疑为我指明了方向。这本书的结构非常清晰，从基础的光线原理到高级的布光技巧，层层递进，让我能够逐步掌握。我特别喜欢它关于“阴影的作用”的章节，以前我总想着把画面照亮，但这本书让我明白，巧妙的阴影运用同样能够增强画面的表现力，甚至能够塑造出独特的艺术风格。书中还提供了很多关于如何利用不同类型的灯光（如LED灯、闪光灯）进行拍摄的实用建议，包括如何控制它们的强度、角度和色彩，以及如何使用各种附件（如柔光箱、蜂巢罩）来获得理想的光线效果。让我印象深刻的是，这本书还讨论了在不同拍摄场景下（如室内、室外、夜景）的用光策略，这对于我这种经常在各种环境下拍摄的学生来说，非常有指导意义。这本书的案例都非常贴合实际，让我能够快速将理论知识转化为实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我最近刚入手了《美国摄影用光教程(第4版)》，原本只是抱着试试看的心态，没想到它彻底改变了我对光线的理解。我一直觉得自己的照片看起来“差点意思”，总是在构图和后期上花很多心思，却忽略了最根本的光线问题。这本书就像一位经验丰富的老友，循序渐进地给我讲解了各种用光技巧。从最基础的自然光应用，到如何利用反光板、柔光板等道具，再到复杂的人造光源控制，书中都有非常详尽的阐述。我尤其喜欢它里面大量的案例分析，每一个案例都配有精美的图片和详细的说明，让我能直观地感受到不同光线设置带来的效果差异。书中提到的“光线是有情绪的”这个观点，更是让我耳目一新，原来光线不仅仅是照亮物体，更能传达情感和氛围。我迫不及待地想把书中学到的知识运用到我的实际拍摄中，相信我的照片一定会更上一层楼。这本书的排版也很舒适，文字清晰，图片质量也很高，阅读起来是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《美国摄影用光教程(第4版)》并没有抱太大的期望，觉得市面上这类书太多了，内容可能都差不多。但当我翻开这本书的时候，就被它独特的视角和深入的讲解所吸引。这本书的作者非常注重“用光思维”的培养，而不是简单地罗列技巧。它引导读者去思考“为什么”要用这种光，而不是仅仅“如何”用。我最喜欢的是它关于“光线的方向感”的探讨，它解释了不同方向的光线如何影响物体的立体感和质感，以及如何通过光线的流动来引导观众的视线。书中还提到了很多关于“光线的色彩”的知识，例如如何利用不同色温的光源来营造特定的氛围，这一点在拍摄风光和静物时尤其重要。另外，这本书还花了相当大的篇幅讲解如何利用自然光进行创意拍摄，例如如何捕捉日出日落时的黄金时刻，如何利用阴影来增加画面的戏剧性。整本书的语言风格非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，用光是摄影的灵魂，而《美国摄影用光教程(第4版)》就是一本能够帮助你挖掘这个灵魂的书。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术指南。书中对于“光线的质感”的描述，如“丝绸般的光”、“钻石般的光”，都极富诗意，让我重新认识了光的美妙。它深入剖析了不同光源的特性，以及它们如何影响画面的整体氛围和情感表达。我特别欣赏书中关于“光线的节奏”的讲解，如何通过明暗对比和光影的疏密来创造画面的视觉节奏感。它还介绍了许多大师级的用光范例，并对其进行了详细的解读，让我能够站在巨人的肩膀上去学习和思考。这本书还强调了“光与影的互动”，教导我们如何通过控制阴影来突出主体、营造空间感，甚至暗示故事。对于想要突破瓶颈，让自己的摄影作品更具艺术感染力的摄影师来说，这本书绝对值得反复研读。它不仅仅教会你如何打光，更教会你如何“看见”光，如何用光来“说话”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我用光能力的专业书籍，而《美国摄影用光教程(第4版)》无疑满足了我的期待。这本书的深度和广度都让我感到惊讶，它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量实操性的建议和方法。书中对于各种光线的“性格”分析，例如“硬光”的戏剧性、“柔光”的细腻感，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情绪来选择合适的光线，都让我茅塞顿开。我印象最深的是关于“侧光”和“逆光”的章节，以前我总是小心翼翼地避开这些“难缠”的光线，但这本书教会了我如何驾驭它们，甚至利用它们来创造出令人惊艳的效果。它还详细介绍了如何通过调整光源的角度、距离和强度来塑造画面主体，以及如何利用背景光来增强照片的纵深感和空间感。我特别赞赏书中关于“光比”的讲解，这部分内容非常系统，让我理解了控制光比对于画面层次和质感的关键作用。对于那些希望在摄影技术上有所突破，尤其是对人像摄影感兴趣的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。