視唱練耳與聲樂器樂捲 第六版 掃碼即聽即練 走進音樂殿堂 音樂高考高分寶典高校招生音樂專業統一考試全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞子正鄭世連 編

圖書標籤:

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店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565135606

商品編碼：29608087303

叢書名： 視唱練耳與聲樂器樂捲(第六版)

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

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音樂理論與實踐的深度探索：一部超越視唱練耳的音樂學習指南 圖書名稱（虛構）：《和聲的織體與配器的精妙：從巴洛剋到近現代音樂分析》 圖書簡介 本書旨在為音樂學習者、專業人士以及所有對音樂結構與審美抱有深厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的音樂理論與實踐進階指南。它並非側重於基礎的音高識彆與節奏訓練，而是將焦點投嚮音樂藝術更為宏大且復雜的領域——和聲語言的演變、復調的構建邏輯，以及不同時代配器手法的精微差異。 第一部分：西方音樂和聲語言的深度剖析 本部分是全書的核心，它超越瞭傳統三和弦與七和弦的簡單堆砌，深入探討瞭和聲在不同曆史時期所承載的功能與美學意義。 第一章：調性體係的延伸與瓦解 我們首先迴顧瞭功能和聲的基礎框架，但重點迅速轉嚮瞭浪漫主義晚期對傳統調性的挑戰。 半音化與藉用和弦的精妙運用： 詳細分析瞭瓦格納、李斯特等作麯傢如何利用遠關係和弦、減七和弦的模糊性來拓寬和聲的色彩。書中不僅列舉瞭理論規則，更通過大量樂譜實例，展示瞭如何“聆聽”這些和弦在情緒推動中的作用。 和聲的非功能化傾嚮： 探討瞭德彪西與印象派音樂中“色彩和聲”的齣現。重點分析瞭全音音階、五度圈和弦、以及非傳統的和弦結構（如九和弦、十一和弦的替代用法）如何打破瞭主-屬-下屬的傳統關係，轉而追求純粹的聲音質感。 調式與十二音體係的交匯： 概述瞭從調式復興到勛伯格十二音體係的過渡階段。深入剖析瞭十二音矩陣的構建方法，並將其與對位法相結閤，探討無調性音樂中的“內在邏輯”——它如何替代瞭傳統調性所提供的結構支撐。 第二章：復調藝術的結構邏輯 本章聚焦於音樂織體（Texture）的構建，將和聲學的分析工具應用於復雜的對位實踐中。 巴赫賦格麯的結構範式重構： 以《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》為藍本，細緻拆解瞭呈示部、展開部、再現部的內在布局。分析瞭反嚮、倒影、增值、減值等對位技巧在維持音樂進行中的物理作用，強調瞭“聲部獨立性”與“整體和諧”之間的辯證關係。 經文歌與彌撒麯中的聲部交織： 分析瞭帕萊斯特裏那風格的純淨復調，探究其和聲進行如何受到人聲限製和教會模式的影響。對比瞭濛特威爾第早期作品中對位與和聲的並存狀態，為理解巴洛剋音樂的“新舊交替”提供瞭理論基礎。 第二部分：管弦樂隊配器的藝術與科學 本部分是本書的實踐進階環節，旨在將抽象的和聲概念轉化為具體的音響效果。 第三章：管弦樂隊的音色光譜與功能定位 本書將管弦樂隊視為一個精密運作的“聲音機器”，對每個聲部的功能進行瞭詳盡的功能性劃分。 木管組的色彩魔術： 深入探討瞭單簧管、雙簧管、英國管、低音管等樂器在高低音區的特性差異。分析瞭如何利用木管樂器的半音化（如使用降E調單簧管或中音單簧管）來填補和聲的特定空隙，或創造齣異域色彩。 銅管組的力度與張力控製： 詳細研究瞭圓號、小號、長號在不同調性中音域的“優勢區”與“弱勢區”。配器實例集中於如何通過圓號的弱奏來支撐寜靜的低音和聲，以及如何利用小號的齊奏來瞬間提升樂麯的戲劇性高潮。 弦樂組的分層與揉弦技術： 剖析瞭小提琴I、II、中提琴、大提琴、低音提琴的聲部布局在和聲中的作用。特彆關注瞭“分奏”（Divisi）的運用，探討分奏如何實現比齊奏更豐富、更“模糊”的和聲效果，以適應印象主義或印象派後的音樂需求。 第四章：現代配器的挑戰與創新 本章麵嚮對二十世紀及當代音樂感興趣的讀者。 打擊樂的音高與非音高元素整閤： 區彆於傳統配器中打擊樂僅作為節奏支撐的角色，本章重點分析瞭馬林巴、顫音琴等音高打擊樂器如何融入和聲進行，以及定音鼓、軍鼓等非音高樂器如何通過其特定的音色來標記和聲的轉摺點或強調特定音程關係。 電子音效與傳統樂器的共存： 探討瞭在當代音樂作品中，閤成器音色或預錄音效如何與傳統管弦樂隊進行精確的時間和音色配對。書中通過分析特定實驗性作品，提供瞭一種將聲學物理與電子聲學相結閤的配器思路。 配器中的“空間感”營造： 引入聲學概念，解釋瞭如何通過聲部在高低音區、左右聲場的物理分布，來創造齣“寬廣”、“封閉”、“俯視”或“仰視”的聽覺空間感，這是超越單純音高組閤的關鍵。 總結：音樂思維的整體構建 本書強調，優秀的音樂創作和演奏絕非孤立技能的堆砌，而是和聲理解、結構洞察力與音響直覺的完美結閤。《和聲的織體與配器的精妙》旨在引導讀者超越“是什麼音”的層麵，深入探究“為什麼是這些音，以及它們如何共同構造齣宏偉的音樂殿堂”。它是一本麵嚮未來音樂傢、旨在培養其理論深度與實踐廣度的綜閤性參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“高分寶典”定位名副其實。我翻閱瞭其中關於曆年真題和模擬測試的部分，感覺就像是拿到瞭一份內部復習資料。它對不同類型考試的側重點分析得非常精準，哪些知識點是必考的“硬骨頭”，哪些是容易失分的“陷阱區”，都做瞭詳細的標注和解析。更棒的是，它不是簡單地羅列真題，而是對每一個題目都進行瞭深入的拆解分析，講解瞭齣題人的意圖，以及最閤理的解題思路和技巧。這種“庖丁解牛”式的分析，讓我對考試的套路和核心要求有瞭更清晰的把握。很多時候，我們不是不會，而是不知道如何“得分地”去迴答。這本書有效地彌補瞭我們在應試技巧上的不足，提供瞭係統化的備考策略。對於那些時間緊迫、需要高效衝刺的考生來說，這本書的實戰價值幾乎是無可替代的，它確實能幫你節省大量的摸索時間，直擊得分點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體閱讀體驗，從裝幀到內容，再到輔助資源，都透露著一股嚴謹的學術氣息和務實的教學態度。它不僅僅是滿足瞭我們日常學習的需求，更像是為有誌於走音樂專業道路的人準備的一份“入門指南”。特彆是當涉及到一些比較高深的音樂分析和審美鑒賞部分時，作者的文字功底也體現瞭齣來，既有學術的深度，又不失流暢的文筆，讓人讀起來不覺得枯燥。它成功地將“枯燥的訓練”和“高雅的藝術追求”巧妙地結閤在一起，讓學習過程變得充滿樂趣和挑戰。我感受到瞭作者希望我們不僅僅是學會“做題”或“彈奏”，而是真正“走進音樂殿堂”，去理解和熱愛音樂本身。這種由內而外的啓發性，是很多技術手冊所無法比擬的。這本書的價值，遠遠超齣瞭其標示的價格，它是一種對未來音樂人纔培養的責任體現。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我剛拿到這本書，簡直是如獲至寶！這本書的裝幀設計真是太用心瞭，封麵色彩搭配得恰到好處，拿到手裏沉甸甸的，一看就知道是經過精心打磨的。我之前在網上看瞭很多關於聲樂和視唱練耳的書籍，但要麼是內容過於陳舊，要麼是排版讓人眼花繚亂，根本沒法專注。這本書的紙張質量非常好，印刷清晰，每一個音符、每一個譜例都看得清清楚楚，這對於我們這種需要反復練習的來說太重要瞭。特彆是它那個“掃碼即聽即練”的功能，簡直是太貼心瞭！我試著掃瞭一下，裏麵的音頻清晰度非常高，發音標準，節奏準確，這對我這種需要跟讀模仿的初學者來說簡直是福音。我迫不及待地想翻開內頁看看裏麵的內容編排是如何循序漸進的。這本書給我的第一印象就是專業、實用、而且充滿瞭對學習者的關懷，讓人感覺這不是一本冰冷的教材，而是一位耐心的老師。我能感受到作者在編寫這本書時傾注瞭大量的心血，每一個細節都考慮到瞭，希望能幫我們這些音樂學子更好地掌握視唱練耳的精髓。我已經開始期待接下來的學習旅程瞭，相信它一定會成為我音樂學習道路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種厚重的音樂理論書籍一嚮抱持著敬而遠之的態度，總覺得它們要麼晦澀難懂，要麼就是把簡單的知識復雜化。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它的內容組織邏輯性極強，像是搭積木一樣，從最基礎的音高、節奏概念開始，穩紮穩打地嚮上構建知識體係，完全沒有那種突然拔高讓人摸不著頭腦的感覺。我特彆欣賞它在處理一些復雜樂理概念時所采用的類比和圖示方法，非常直觀，一下子就把那些抽象的概念具象化瞭。我曾經在學習某個和聲進行時卡殼瞭很久，但翻到這本書的對應章節後，茅塞頓開。這本書的編寫風格非常注重實踐應用，它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“怎麼做”以及“為什麼這樣做”。這種“知其然，知其所以然”的教學方式，極大地激發瞭我深入探究音樂內部規律的興趣。對於準備參加音樂高考或專業考試的朋友們來說，這本書的深度和廣度都拿捏得非常到位，絕對是攻剋難關的利器。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年和樂器打交道的學生，我對“樂器捲”的部分尤其關注。很多教材在樂器演奏技巧的講解上往往過於籠統，或者隻側重於某一個特定樂器，導緻學習者在跨領域學習時感到吃力。這本書的“器樂捲”部分展現齣瞭令人驚喜的全麵性和深度。它似乎不僅僅停留在基礎的指法或演奏技巧層麵，而是深入到瞭不同樂器音色特點、不同演奏風格的曆史演變，以及如何將視唱練耳的聽覺訓練成果有效地轉化為器樂演奏的實際能力。我從中瞭解到瞭不同樂器在錶現同一段鏇律時所蘊含的細微差彆，這對於提升我自身的音樂理解力和錶現力非常有幫助。這本書的編排格局很大，它似乎在試圖搭建一座連接理論與實踐、連接聽覺與觸覺的橋梁，這種宏大的視野在同類教材中是比較少見的。它真的讓我開始重新審視自己對“樂器”的理解，從單純的“演奏工具”上升到瞭“發聲的藝術載體”。