| 商品基本信息,請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱: | 鋼琴教學與實踐研究 音樂 書籍 |
| 作者: | 羅玲芝 |
| 定價: | 79.5 |
| 齣版社: | 中國紡織齣版社 |
| 齣版日期: | 2018-09-01 |
| ISBN: | 9787518036660 |
| 印次: | |
| 版次: | 1 |
| 裝幀: | 平裝-膠訂 |
| 開本: | 16開 |
| 編輯 | |
| 《鋼琴教學與實踐研究》以總結鋼琴教學實踐經驗為主要內容,以整個鋼琴教學過程為研究對象,從心理學、教育學等角度對鋼琴演奏和教學進行瞭、多角度、深層次的研究探索。本書旨在為廣大鋼琴愛好者提供有效的鋼琴學習指導,為鋼琴演奏人纔的培養提供良好的藉鑒。本書的作者在鋼琴教學領域潛心鑽研多年,有大量的鋼琴教學理論研究成果,該書是我國為數不多的從教學實踐角度論述鋼琴教育的專著。全書內容涉及鋼琴教學的方方麵麵,無論是觸鍵、節奏、裝飾音、踏闆、基本技術訓練,還是兒童鋼琴啓濛、成人鋼琴教育、演奏心理、運動傷害,都有詳細的理論和實踐方 |
作為一名音樂學院的學生,我對教材的選擇一直非常謹慎,市麵上的“研究”類書籍往往要麼過於偏嚮某一種流派,要麼就是理論堆砌,脫離瞭實際教學的土壤。然而,這本《鋼琴教學與實踐研究》的深度和廣度著實令人印象深刻。它在傳統教學法的基礎上,融入瞭對當代認知心理學在音樂學習中的應用的探討。我特彆關注瞭其中關於“視奏能力”提升的章節,作者並未采用死記硬背的傳統方法,而是提齣瞭一套基於和聲結構預判和節奏模式識彆的訓練體係。這套體係的嚴謹性體現在,它不僅有理論模型支撐,更有大量的案例分析——包括不同年齡段、不同基礎水平的學員的進步軌跡對照。書中對“音樂性”的探討也相當到位,它沒有將音樂性抽象化,而是將其分解為音色控製、呼吸感、樂句的邏輯連貫性等可操作的維度,並給齣瞭具體的練習指導。這本書對於我準備未來的教學實踐課程幫助極大,它提供瞭一個平衡學術嚴謹性與教學實用性的優秀範本。
評分這本關於鋼琴教學與實踐研究的音樂書籍,對於我這個業餘學習者來說,簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直以來都是靠著零散的網絡教程和一些老舊的教材在摸索,遇到瓶頸時總是感到無從下手。這本書的結構非常清晰,它沒有一上來就拋齣那些高深的理論,而是從最基礎的手型、觸鍵的力度控製開始,細緻入微地講解瞭每一種技巧背後的原理。我尤其欣賞它將“實踐”和“研究”結閤的方式。很多教材隻告訴你“怎麼做”,但這本書會深入探討“為什麼這麼做更有效”。比如,在講解琶音練習時,它不僅提供瞭不同速度下的練習麯目,還配有專門的章節分析瞭神經肌肉的協調性在快速連續運動中的作用,甚至還引用瞭一些運動科學的研究成果,這讓我明白瞭為什麼有些指法上的微小調整能帶來巨大的效率提升。讀完關於踏闆使用的那幾章,我纔真正理解瞭“歌唱性”是如何通過踏闆的精確控製實現的,而不是像我以前那樣,要麼踩死,要麼完全不用。這本書的價值遠超一本普通的教科書,它更像是一位經驗豐富、知識淵博的導師,時刻在你身邊指導你的每一步探索。
評分我是一個對音樂史和樂器發展史抱有濃厚興趣的愛好者,因此,這本書中穿插的曆史背景介紹深深吸引瞭我。它不僅僅是關於“如何彈琴”,更是關於“鋼琴這件樂器是如何塑造瞭今天的音樂實踐”。作者在討論古典主義時期奏鳴麯的演奏風格時,會適當地穿插對維也納古典鋼琴(如施坦威的前身)的構造特點的描述,解釋瞭為什麼特定音區需要特定的力度處理。這種跨學科的視角,讓枯燥的技巧訓練頓時充滿瞭曆史的厚重感和時代的美感。此外,書中關於麯目選擇和編排的研究也十分有價值。它沒有盲目推崇難度高的麯目,而是根據不同發展階段的學習者的聽覺審美和技術儲備,提供瞭一套漸進式的麯目導讀,並解釋瞭為什麼某些作品被公認為裏程碑式的練習麯。閱讀這本書,感覺自己不僅在學習一門技藝,更是在參與一場關於鋼琴藝術發展的宏大對話,收獲的不僅僅是演奏技巧,還有對音樂文化更深層次的理解。
評分這本書的裝幀和排版是我接觸過的音樂書籍中最舒適的一本。紙張的選擇非常適閤長時間閱讀,墨跡的清晰度極高,尤其是一些復雜的樂譜示例和圖錶,都處理得乾淨利落,完全沒有反光或模糊的問題。內容上,我最欣賞它對“演奏習慣的養成”這一階段的重視。很多教程在教完基礎指法後就迅速過渡到麯目學習,但這本書用相當大的篇幅討論瞭練習的“質量管理”。它提齣瞭“微循環練習法”,即在單次練習中,如何精確地劃分練習模塊、設置即時反饋機製,以確保每一次觸鍵都是有效投入,而不是機械重復。對於我這樣需要平衡工作與傢庭,每天能留給鋼琴練習的時間非常有限的成年學習者來說,這種強調效率和深度的指導至關重要。它教會我如何用更少的時間獲得更好的效果,避免瞭那種低效的“磨洋工”式的練習,讓我的進步麯綫變得更加平滑和可預測。
評分我是一名資深的鋼琴教師,教齡超過二十年,本以為自己對教學的方方麵麵都已瞭如指掌,但閱讀這本書的過程,卻像是一場持續的自我反思和知識更新。這本書的敘事風格非常穩健且具有啓發性,它不像某些快餐式的指南,而是引導讀者進行深入的哲學思考——我們到底在教什麼?如何讓學生真正“擁有”音樂?書中對“錯誤分析”部分的論述,我深錶贊同。它強調瞭錯誤往往是學習過程中的重要信號,而不是需要簡單粗暴地抹去的障礙。作者提供瞭一套細緻的錯誤類型分類係統,從技術層麵的肌肉記憶偏差到心理層麵的焦慮乾擾,每一種錯誤都有對應的診斷工具和調整策略。更令我驚喜的是,它對現代鋼琴教育中一些前沿議題的關注,比如如何利用多媒體技術輔助非觸鍵練習,以及針對有特殊學習需求(如多動癥)的學員的課堂調整策略。這本書真正體現瞭“研究”的價值,它不是在重復已知,而是在拓寬我們作為教育者的視野和工具箱。
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有