上海音樂學院小提琴考級麯集冊 第1冊 附3CD 上海音樂學院小提琴考級教材小提琴考級書 小提琴考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306682

商品編碼：29618306136

叢書名： 小提琴考級麯集第一冊

齣版時間：2014-10-01

商品參數

小提琴考級麯集一冊（附3CD）
	定價	60.00
	齣版社	上海音樂學院齣版社
	版次	1
	齣版時間	2011年04月
	開本	大16開
	作者	上海音樂學院小提琴考級委員會
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787806926154
	重量	343

目錄

啓濛級(一)音階

    1.G大調
    2.D大調
    3.A大調
    (二)練習麯
    1.法爾多娜朵娃麯
    2.輕輕地劃船
    (三)樂麯
　指定麯目1.大公雞
    2.集體舞
    3.兒童舞
    4.搖籃麯
    5.蜜蜂做工
    6.小貓釣魚
    7.排排坐，吃果果
    8.櫻  花
　自選麯目9.生日快樂
    10.賣報歌
基礎級(一)音階
    1.A大調
    2.E大調
    3.B大調
    (二)練習麯
    1.巴剋拉諾娃麯
    2.楊辛諾夫麯
    3.上音附小教材
    (三)樂麯
　指定麯目1.小星星變奏麯
　　2.很久以前
    3.土撥鼠
    4.勞動zui光榮
    5.大紅花
　自選麯目6.搖籃麯
　　……
第壹級
第2級
第三級

內容介紹

《小提琴考級麯集（第壹冊）》是小提琴麯集，上海的小提琴考級從2006年起將按2005年版本的新章程進行考試，新章程的主要精神是：增加瞭啓濛與基礎兩個預備級，這是為瞭幼兒學習小提琴演奏有一個更科學更閤理的進程，也讓教師們有更多的時間注重孩子們的基本演奏方法與音樂語言的積纍。我們規定瞭每一級的學習數量，這就要求每個學生必須學完報考級彆中的全部麯目，我們在考試前三個月公布當年考試內容，以此保證每位考生基本達到所考級彆的真正程序與演奏能力，防止拔苗助長的不良傾嚮。

精選世界小提琴名麯與練習麯：構建紮實的演奏基石 圖書名稱：環球琴韻——小提琴演奏麯目精選與技巧提升（初至中級適用） 圖書定位與目標讀者 本書旨在為全球範圍內的小提琴學習者，特彆是處於初級至中級階段（約相當於五至八級水平，或具備穩定演奏能力但尋求更廣闊麯目視野的學習者）提供一套係統、全麵且富含藝術性的演奏麯目集與技術提升指南。我們深知，紮實的技巧訓練與豐富的麯目積纍是攀登小提琴藝術高峰的兩條必經之路。本書的編纂哲學，在於平衡技術難度與音樂錶現力，確保學習者在技巧穩固的同時，能夠接觸到不同時期、不同風格的經典作品，從而培養健全的音樂審美觀。 內容結構與編排理念 本書的結構設計遵循“循序漸進，主題明確”的原則，共分為五大核心模塊，旨在覆蓋小提琴學習中的關鍵技術領域與音樂風格： 第一部分：基礎音階與琶音的深化應用（Scales and Arpeggios: Advanced Foundations） 本部分並非簡單的音階羅列，而是對巴赫、沃爾法特等基礎練習麯中對音階和琶音的實際應用進行深化拓展。我們精選瞭十二平均律中所有大小調的流暢演奏範例，重點強調把位轉換的平穩性、換弦時的清晰度以及弓法在不同速度下的控製力。 內容詳述： 包含雙音音階（三度、六度、八度）在不同把位的流暢練習，以及擴大範圍的分解和弦練習，旨在突破學習者在快速換把和處理復雜的指位交叉時常齣現的僵硬感。特彆加入瞭基於不同弓法（如連弓、分弓、頓弓）對音階進行變奏的訓練，強化弓弦的精細控製。 技術側重： 確保每個練習都附帶詳盡的運弓圖示說明，指齣最佳的接觸點和力度分配，解決初學者“拉得散”或“聽起來不均勻”的問題。 第二部分：巴洛剋時期的精粹——清晰度與對位法的訓練（Baroque Mastery: Clarity and Counterpoint） 本模塊聚焦於巴洛剋音樂對小提琴演奏技術的獨特要求——清晰的輪廓、精確的節奏以及獨立聲部的處理。 麯目選材： 挑選瞭維瓦爾第《四季》中部分精妙的樂章片段（非全套協奏麯，而是側重於技術訓練的選段）、亨德爾奏鳴麯中的賦格段落，以及一些難度適中的巴赫二部與三部創意麯（Inventions）的改編版本。 藝術要求： 強調連奏（Legato）的“呼吸感”，以及如何通過細微的弓速變化來突齣對位聲部。訓練學習者在多聲部音樂中，保持清晰的“綫條感”，避免聲音的混濁。 第三部分：古典主義的優雅與平衡（Classical Elegance: Balance and Phrasing） 古典樂派要求演奏者具備均衡的音色、清晰的結構感以及對樂句的閤理劃分。本部分旨在培養演奏者的“歌唱性”與結構把握能力。 麯目選材： 選錄瞭莫紮特奏鳴麯中技術性不高的（便於學習者專注於音樂性而非炫技的）樂章，以及海頓奏鳴麯中節奏活潑的快闆。重點收錄瞭簡化版的羅德（Rode）或剋萊采爾（Kreutzer）練習麯中，要求樂句完整、情感連貫的篇章。 技巧訓練： 深入探討揉弦（Vibrato）的運用時機與速度控製，確保揉弦服務於鏇律的錶達，而非成為單一的裝飾。同時，重點訓練樂句的起承轉閤，學習如何運用輕重對比來塑造優美的樂句輪廓。 第四部分：浪漫主義的色彩與情感張力（Romantic Expression: Color and Intensity） 浪漫主義音樂是小提琴技巧的集中爆發期，要求演奏者在宏大的情感錶達下，依然保持對音準和音色的極緻控製。 麯目選材： 收錄瞭門德爾鬆或布魯赫作品中，技術難度適中但情感要求高的慢闆樂章，以及一些具有鮮明民族色彩的簡易民間麯調改編（如西班牙、俄羅斯風格的小品）。 技術訓練： 引入換把位的“滑奏”（Portamento）的藝術性運用，探討在不同的把位之間如何實現無痕跡的連接。同時，側重於中高把位（第三把位以上）的音準訓練，尤其是在大幅度音程跳躍後的精確性。 第五部分：民族風格與現代技巧的初步接觸（Folk Influences and Modern Techniques Introduction） 為拓寬學習者的視野，本部分引入瞭少量具有民族特色的練習麯，並為未來學習炫技作品打下基礎。 麯目選材： 精選瞭數首具有鮮明異域風情的練習麯，這些麯目往往包含快速的連弓、獨特的裝飾音處理以及不規則的節奏型。同時，納入瞭幾首早期現代派作麯傢（如德彪西或拉威爾風格影響下的）對音色探索的小品，要求學生嘗試使用更靠近琴碼或指闆的演奏位置。 技術突破： 專注於“跳弓”（Sautillé）的初步練習，要求弓子在弦上保持持續的彈性，而不是沉重的撞擊。這部分內容旨在為學習者未來挑戰更快速、更輕盈的炫技麯目做好準備。 藝術與技術相結閤的編配特色 本書最大的特色在於其“演奏指導性”的強於“純粹麯目匯編”的性質。每首作品的引入，都伴隨著一段由資深演奏傢撰寫的“演奏提示”（Performance Notes），內容涵蓋： 1. 曆史背景簡述： 幫助學習者理解作品創作的時代氛圍。 2. 技術難點預警： 精準指齣該麯中最易齣錯的把位或弓法。 3. 音樂詮釋建議： 引導學生思考該麯應如何處理力度（Dynamics）和速度（Tempo），避免機械式的演奏。 結論 《環球琴韻》是一本麵嚮廣大學習者的綜閤性演奏麯集，它摒棄瞭單一的考級麯目體係束縛，緻力於為小提琴學習者提供一個廣闊的音樂視野與堅實的技術支撐。通過對不同風格和技巧的係統化訓練，本書確保每一位使用者都能在演奏中獲得真正的音樂樂趣，並為更高階的藝術探索奠定不可動搖的根基。我們相信，掌握本書所涵蓋的麯目與技巧，將使學習者的小提琴演奏能力實現質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直對小提琴的音色美學抱有極大的好奇心，也嘗試過更換不同的琴弦、調整琴碼位置，但總感覺無法達到自己心中的那種“溫暖”和“穿透力”。於是，我找到瞭這本《小提琴的聲學與製作藝術入門》。這本書徹底拓寬瞭我的視野，它從物理學的角度解釋瞭音色的奧秘。它詳細介紹瞭小提琴的構造，比如音柱的位置對共鳴的影響，虎口張開度對高音區亮度的作用等等。雖然有些公式和圖錶看起來有點燒腦，但作者的講解方式非常平易近人，他用生活中的例子來類比那些復雜的聲波振動原理。我甚至開始理解為什麼不同産地的木材會造就不同的音色，這讓我對我的樂器産生瞭更深的感情。這本書讓我明白瞭，要追求極緻的音色，不能隻停留在手指和弓的層麵，更要理解樂器本身是如何“唱歌”的。對於想要瞭解製琴工藝、或者想要對自己的樂器有更深層理解的演奏者來說，這是一本不可多得的科普佳作。

評分☆☆☆☆☆

這套《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》簡直是小提琴學習者心中的聖經，我拿到手的時候，那種厚重感和紙張的質感就讓人心生敬畏。對於我這種常年與古典音樂為伴的人來說，巴赫的作品是繞不過去的鴻溝，也是最能體現演奏者技術和音樂理解深度的試金石。這本麯集，排版清晰到令人發指，每一個指法標注、揉弦的細節都處理得極其到位，仿佛作者就是手把手地在指導你練習。更難能可貴的是，它不僅僅是枯燥的樂譜堆砌，其中還穿插瞭許多關於巴赫時代背景、樂麯結構分析的深度解讀。我尤其欣賞它對慢闆樂章的處理建議，那種如何將綫條拉長、如何把握呼吸的細膩指導，讓我原本有些僵硬的演繹瞬間有瞭生命力。我花瞭整整一個月的時間，對著其中的幾段進行反復推敲，哪怕隻是一個小小的音符時值的調整，都能感受到音色的巨大變化。這本書的價值，遠超其本身的定價，它更像是一部哲學著作，引導你思考音樂的本質。我強烈推薦給所有希望將小提琴演奏提升到藝術層麵，而不僅僅是技巧層麵的琴友們。

評分☆☆☆☆☆

我作為一名業餘的小提琴愛好者，平時練習時間有限，非常需要那種能快速提升演奏效率的工具書。因此，我對這本《小提琴常見演奏技術疑難解析與對策》愛不釋手。這本書的結構非常實用，直接以“換把睏難”、“雙音不準”、“顫音僵硬”這些實際問題為導嚮，然後給齣詳細的分解訓練步驟。它沒有那些長篇大論的理論，每一頁都是乾貨。我前段時間被換把時的小噪音睏擾得很厲害，按照書裏的“漸進式手指抬起練習法”，堅持瞭兩個星期，效果立竿見影。書裏還配有一些非常清晰的示意圖，告訴你手掌、手腕應該如何調整角度，這比聽彆人說“放鬆”要具體得多。我最欣賞它的一點是，它倡導的是科學訓練，而不是盲目重復，強調肌肉記憶的建立和正確發力點的重要性。如果你像我一樣，經常在練習中遇到瓶頸，這本書絕對是你工具箱裏最可靠的“維修手冊”。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭20世紀初的印象派和現代主義小提琴作品，所以淘瞭這本《德彪西與拉威爾小提琴作品研究》。這本書的學術性非常強，引用瞭大量的文獻資料和手稿對比，看得我大呼過癮。它不是教你具體怎麼拉，而是告訴你“為什麼”要那樣拉。比如，書中對德彪西《G大調奏鳴麯》中那些看似隨性的滑音和泛音的解釋，簡直是文學性的解讀，將音樂的色彩感與當時法國的繪畫藝術思潮緊密聯係起來。我尤其佩服作者對音色控製的描述，比如如何通過弓根、弓尖的不同施力，去模擬水波的蕩漾或者光綫的散射。這本書的排版稍微偏學術化一些，注釋很多，需要靜下心來慢慢啃讀，但每當你攻剋一個難點，都會有一種豁然開朗的感覺。對於那些對音樂史和作麯傢創作意圖有深度探究欲望的進階學習者，這本書是絕對的必備藏書，它讓你不僅是演奏者，更是音樂的詮釋者。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究室內樂閤奏的技巧，無意中翻到瞭這本《室內樂演奏的奧秘：從海頓到德彪西》。說實話，我之前一直覺得室內樂就是把幾個獨奏樂器湊在一起拉拉琴，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是直接給樂譜，而是深入探討瞭“對話”的藝術。作者用瞭很多篇幅來講解如何傾聽，如何用音量、音色和節奏的微妙變化來迴應同伴，而不是一味地追求自己的聲部完美。我特彆喜歡其中關於“聲部平衡”的章節，裏麵詳細分析瞭鋼琴、弦樂在不同時期作品中的相對位置和重要性，比如在莫紮特時期，第一小提琴需要像一個領唱者，而在勃拉姆斯那裏，則需要更多地融入背景的織體中。這本書的語言非常生動，充滿瞭實踐案例，比如它會提到某個著名四重奏樂團在某個樂句上的處理差異，讀起來一點也不枯燥，反而像是在聽一場高級的音樂大師課。對於那些想走齣獨奏舒適區，真正融入團隊閤作的演奏者來說，這本書簡直是醍醐灌頂的寶典，它教會你如何成為一個優秀的“傾聽者”。