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乔弗里巴钦（Geoffrey Batchen 新西 著

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207417

商品编码：29615565183

包装：精装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名:每一个疯狂的念头:书写、摄影与历史:writing, photography, history

定价：58.0元

售价：42.3元,便宜15.7元,折扣72

作者:乔弗里巴钦（Geoffrey Batchen) 新西兰

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787512207417

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部，版权引自美国麻省理工学院出版社，作者乔弗里·巴钦为当代的摄影理论家、摄影史学家。本书（每一个疯狂的念头）也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的首部。

本书关注后现代主义的渴望和修辞，涉及了摄影之意义的符号学，并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义，即在进入特定的历史和政治语境之前，摄影的内幕究竟是什么？作者径直检视所讨论的照片的形式特征，而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注，并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望，事实上，这是试图直接唤起历史的真实体验，提醒我们不应忘记，历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。

全书内容由九篇论文组成，包括关于摄影发明时机的讨论、关于计算机文化带来的后果的分析、澳大利亚摄影的澳大利亚性反思、关于当代艺术摄影的分析和民间照片在摄影史中的地位的论述等。这些文章主题涵盖广泛又相互融汇延伸，终形成一个完整的体系，即在更广的范畴里讨论摄影及其历史的书写。

因此，尽管主题多样，本书还是有着贯穿始终的主旨：即摄影的过去、现在和未来身份这个令人困扰的问题。作者理性的分析文字，包括从哲学高度的深层探微，为摄影研究者、从业者从更广义的角度了解、解读摄影提供了参照和借鉴。

本书大程度的考虑了相关研究者对照原版书阅读的需要，标注了原文页码。

目录

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作者介绍

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乔弗里·巴钦教授，当代享誉世界的摄影理论家、摄影史学家。目前在新西兰惠灵顿维多利亚大学专门从事摄影史教学。 他的著作包括：《热切的渴望：摄影概念的滥觞》（1999年，中文版将于2015年出版）、《勿忘我：摄影与缅怀》（2004年）、《威廉·亨利·福克斯·塔尔博特》 （2008年）、《〈鞋子〉的意义何在：梵高与艺术史》（2009年）、《停滞的时间：生命、摄影与死亡》（2010年）以及《更多的疯狂念头》（中文版将于2015年出版）。他还主编了《零度摄影：反思罗兰·巴特的〈明室〉》（2009年），并合编《拍摄暴行：危机关头的摄影》（2012年）。2016 年4月，他策划的展览《流光溢彩：无相机摄影艺术》将在新西兰戈维特—布儒斯特艺廊举办。同名书籍将由普利斯特出版社于2016年出版。

文摘

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序言

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《浮光掠影：刹那永恒的视听叙事》 一、 捕捉时代的脉搏：摄影与历史的交织 历史，往往被厚重的文字所记录，但那些沉默的影像，却能以一种直观而震撼的方式，将我们拉入过去。摄影，作为一种记录现实的媒介，早已超越了单纯的技术层面，成为解读历史、理解时代的重要窗口。它以独特的视角，捕捉那些转瞬即逝的瞬间，将鲜活的人物、壮阔的场景、动荡的事件，凝固在光影之中，成为永恒的见证。 《浮光掠影：刹那永恒的视听叙事》正是这样一本关于摄影与历史之间微妙关系的探索之作。它并非一本梳理摄影史的枯燥教科书，也非堆砌历史事件的流水账。相反，它试图深入挖掘那些被摄影所定格的时代瞬间，如何反过来影响我们对历史的认知，又如何通过影像的观看，构建起一个更加立体、感性的历史叙事。 本书的核心，在于探究摄影在历史记录中的“能动性”。我们知道，历史并非客观存在，而是通过各种叙事而被建构。而摄影，在其中扮演着至关重要的角色。一张抓拍到的农民起义的瞬间，可能引发公众的同情与支持；一张被精心摆拍的政治领袖的肖像，可能塑造其威严的形象；一张展现城市变迁的对比照片，可能激发起人们对发展的反思。这些影像，并非仅仅是历史的被动反映，更是积极的参与者，它们有选择地呈现、有倾向地解读，在潜移默化中影响着人们的观念和情感。 《浮光掠影》将目光聚焦于那些具有代表性的历史瞬间，例如，工业革命带来的城市面貌巨变，革命年代的激情与牺牲，两次世界大战的残酷与反思，冷战时期的意识形态对峙，以及后殖民时代的身份认同困境。作者将通过分析不同时期、不同背景下的摄影作品，展现摄影如何成为时代的“放大镜”和“显微镜”。 例如，在工业革命时期，摄影师们用镜头记录下了工厂的烟囱、繁忙的码头、拥挤的贫民窟，以及崭露头角的资产阶级的生活。这些画面，不仅是技术的进步的证明，更是社会结构变迁、阶级矛盾激化的生动写照。读者将看到，那些黑白的照片，是如何唤醒人们对社会不公的关注，又是如何推动社会改革的进程。 再比如，在20世纪的战争时期，摄影报道发挥了前所未有的作用。从葛兰·伯恩（Robert Capa）在西班牙内战前线的血腥画面，到罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）在巴黎解放瞬间的温情捕捉，再到玛格丽特·赫斯特（Margaret Bourke-White）在集中营揭露纳粹暴行的震撼影像，这些照片以其直观的冲击力，让人们看到了战争的残酷，激发了对和平的渴望。本书将探讨这些影像如何超越国界，成为全人类共同的记忆，并在后世不断被解读和反思。 此外，《浮光掠影》还将深入探讨摄影师的“主体性”与“客观性”之间的张力。摄影并非简单的“按下快门”，而是一个充满选择的过程。摄影师的构图、光线运用、取景角度、甚至后期处理，都可能蕴含着个人的视角和立场。这本书将剖析那些著名的摄影师，如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对自然之美的赞颂，亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）对“决定性瞬间”的追求，以及尤金·史密斯（W. Eugene Smith）对社会现实的深刻介入。通过他们的作品，读者将理解摄影师如何通过个人的艺术表达，为历史叙事注入灵魂。 本书还会关注摄影的“接收者”——观众。一张历史照片，在不同的时代、不同的文化背景下，可能会被赋予不同的意义。曾经被视为“宣传”的影像，在后世可能成为揭露真相的证据；曾经被忽视的角落，在新的视角下可能焕发新的生命。《浮光掠影》将探讨观众的解读如何影响历史影像的生命力，以及集体记忆如何被摄影所塑造。 二、 思想的火花：书写与历史的对话 文字，是人类文明最古老的载体。而书写，作为一种思想的表达方式，在历史的构建中扮演着无可替代的角色。然而，历史的书写并非总是坦荡明朗，它常常隐藏着权力的烙印、意识形态的偏见、个人情感的起伏。 《浮光掠影》不仅仅关注影像，更将书写置于历史叙事的中心位置。本书将深入探讨，人类是如何通过文字来理解、阐释、甚至重塑历史的。它将带领读者穿越不同的历史时期，审视那些影响深远的著作，以及它们背后的写作动机和时代背景。 我们知道，历史学家们通过对文献的考证、对遗迹的解读、对口述传统的梳理，试图还原过去的真相。然而，每一次的书写，都不可避免地带有作者的个人印记。例如，对同一段历史事件，不同民族、不同政治立场的历史学家，可能会写出截然不同的叙述。本书将通过比较分析，揭示书写中的“视角”和“立场”问题。 《浮光掠影》将聚焦于那些对历史理解产生过重大影响的书写实践。例如，马克思主义史学强调阶级斗争在历史发展中的作用，而年鉴学派则更关注社会经济的长期变迁。本书将通过介绍这些不同的史学流派，展示书写方法的多元性和复杂性。 此外，本书还将探讨“叙事”在历史书写中的重要性。历史并非一连串孤立的事件，而是需要被组织成一个连贯的故事，才能被人们理解和接受。作者将分析，历史学家是如何运用叙事技巧，例如设置悬念、塑造人物、构建因果关系，来吸引读者的注意力，并传递自己的历史观。 例如，在描写战争时，有些人会侧重于宏大的战役和政治决策，而另一些人则会通过个体士兵的视角，来展现战争的残酷和人性的挣扎。这两种不同的书写方式，都会塑造出截然不同的历史体验。《浮光掠影》将深入剖析，这些叙事选择是如何影响我们对历史事件的判断。 本书还将关注那些“边缘”的书写，例如文学作品、个人日记、民间传说。虽然它们可能不被视为“正史”，但却能够提供宝贵的视角，补充官方叙事的不足，揭示被主流历史所忽视的角落。许多伟大的文学作品，例如托尔斯泰的《战争与和平》，就已经超越了单纯的小说范畴，成为理解那个时代的独特文本。 《浮光掠影》还将探讨“沉默”在历史书写中的意义。我们往往聚焦于那些被记录下来的声音，但那些被刻意抹去、被忽略、或者根本就没有机会发出声音的人们，他们的历史又在哪里？本书将鼓励读者去寻找那些“失语者”的故事，去探究沉默背后的原因，去思考那些未曾被书写的历史。 三、 交叉的维度：视听叙事与历史的未来 在当今信息爆炸的时代，历史的叙事方式正变得越来越多元化。除了传统的文字和影像，我们还面临着声音、视频、互动体验等更加丰富的媒介。 《浮光掠影》的第三部分，将目光投向了“视听叙事”在历史研究和传播中的应用。这意味着，我们将不仅仅局限于静态的文字和图片，而是将声音、动态影像等元素纳入到历史的解读之中。 例如，历史纪录片是如何通过影像、音乐、旁白等多种手段，来构建一个引人入胜的历史叙事？音乐在历史事件中扮演了怎样的角色？口述历史又是如何通过还原亲历者的声音，来为历史注入温度和生命力？ 本书将探讨，当文字、摄影、音频、视频等多种媒介融合在一起时，它们如何能够共同作用，创造出比单一媒介更具冲击力和感染力的历史体验。例如，一部关于某个历史事件的纪录片，通过剪辑珍贵的历史影像，配以激昂或悲伤的配乐，再穿插关键人物的采访录音，能够让观众在情感上产生强烈的共鸣。 《浮光掠影》还将关注数字时代带来的新的历史叙事形式。例如，互动式历史展览、虚拟现实（VR）重现历史场景、以及社交媒体上的历史话题讨论。这些新的形式，不仅改变了我们获取历史信息的方式，也在重塑我们对历史的理解。 作者将探讨，这些新兴的视听叙事方式，如何在历史研究和教育中发挥作用，又可能带来哪些新的挑战和机遇。例如，如何保证数字内容的真实性和可靠性？如何避免沉浸式体验对历史解读产生误导？ 本书的结尾，将展望历史叙事的未来。在技术不断发展的今天，我们如何才能更好地利用各种媒介，去记录、去理解、去传承我们的历史？《浮光掠影》将鼓励读者，以更加开放和批判的视角，去审视那些涌现出的各种历史叙事，去发掘那些被隐藏的真相，去构建一个更加丰富、多元、深刻的历史认知。 这本书，是一次关于“观看”与“书写”的深度对话，是一场关于“瞬间”与“永恒”的跨时空探索。它试图告诉我们，历史并非僵死的过去，而是一个鲜活的、不断被讲述和被重新解读的生命体。通过《浮光掠影》，我们不仅能够更好地理解过去，更能因此更深刻地认识当下，并更有智慧地去面对未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方在于，它挑战了我对于“念头”的固有认知。我原以为“疯狂的念头”只是一些不切实际的幻想，但这本书却通过“书写、摄影与历史”这三个截然不同的维度，向我展示了“疯狂”的多重面貌。我理解到，那些看似大胆、甚至有些离经叛道的想法，如果经过精心的书写和有力的摄影捕捉，并且置于历史的脉络中去审视，它们可能并非毫无意义，反而能够揭示出隐藏在表象之下的深刻真相。书中或许记录了一些被时代所误解的艺术家，或者是一些在当时看来“异端”的创作。我希望作者能够深入剖析这些“疯狂的念头”是如何在创作过程中被转化为具有生命力的作品，以及它们在历史进程中扮演的角色。这种跨领域的融合，让我看到了不同艺术形式之间强大的生命力，以及它们如何共同构建我们对世界的认知。这本书让我相信，那些看似微不足道的“疯狂念头”，才是激发创新、推动进步的源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《每一个疯狂的念头》实在是太抓人了，它精准地触及了我内心深处对创造力本质的好奇。我一直对那些“不走寻常路”的创作者们充满敬意，他们敢于打破常规，挑战既有认知，用自己的方式去理解和表达世界。书中“书写、摄影与历史”这三个关键词，在我看来，是一种非常精妙的组合，它们分别代表了不同的表达媒介和思考维度，但又可以相互启发、相互印证。我特别期待书中能分享一些关于“念头”的诞生与孵化过程。那些在头脑中闪现的“疯狂”火花，是如何被捕捉、被打磨，最终成为一篇引人入胜的文章，或是一张震撼人心的照片？而历史，作为所有事件的背景板和参照系，又如何为这些“念头”提供养分，或者成为检验其价值的标准？我希望书中能展现一些跨越时代的对话，例如，某个在古代被视为“异端邪说”的念头，在现代被重新发掘，并赋予了新的意义。我猜测，这本书或许会提供一种全新的视角来审视那些被历史尘封的、不为主流所理解的“疯狂”作品，并从中挖掘出其独特的价值和深远的意义。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中留下的不是零散的知识点，而是一种强烈的情感共鸣和对世界更深的理解。书名《每一个疯狂的念头》恰如其分地概括了这本书的核心，它并非在讲述那些成功的、被奉为经典的“伟大”想法，而是将目光投向了那些在时间长河中可能被淹没的、不被主流所接纳的“疯狂”念头。我尤其欣赏书中对于“书写、摄影与历史”三者之间关系的探讨。文字的逻辑性与摄影的直观性，在历史的宏大叙事下，产生了奇妙的化学反应。我仿佛看到了作者如何用精准的文字捕捉那些微妙的情绪，又如何用极具张力的摄影作品展现那些被遗忘的角落。而历史，则为这一切提供了根基和纵深，让我明白，每一个看似“疯狂”的念头，都可能在特定的历史语境下，具有非凡的意义。这本书让我重新审视了那些被忽略的、边缘化的声音，它们可能不那么“完美”，不那么“主流”，但却往往蕴含着最真实的情感和最深刻的洞察。我希望这本书能让更多人意识到，所谓的“疯狂”，有时恰恰是引领我们走向更广阔天地的一道光。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻阅到这本书，它的装帧设计非常考究，散发着一种沉静而又引人深思的艺术气息。打开书页，我立刻被一种独特的叙事方式所吸引。它并非那种流水账式的线性叙述，而是仿佛将我置身于一个由文字、影像和历史碎片构成的迷宫之中，需要我主动去探索和连接。我喜欢这种挑战读者智力和想象力的表达方式。书中所描绘的那些“疯狂的念头”，在我看来，更像是对现实世界的一种叛逆和重塑。它们或许源自于对社会现状的不满，对既有秩序的质疑，或者是对未知领域的一种大胆探索。而摄影，作为一种极具视觉冲击力的艺术形式，在其中扮演着至关重要的角色。我猜想，书中会有大量的摄影作品，它们不仅仅是文字的补充，更是独立的存在，用它们独特的语言讲述着被遗忘的故事，或者揭示出被忽视的真相。历史的维度则为这一切增添了厚重感，让我不禁思考，这些“疯狂的念头”在历史的长河中，究竟留下了怎样的印记？它们是如何影响了当时的社会，又如何被后人所理解和解读？我希望这本书能让我看到，那些看似不合时宜的“疯狂”，有时恰恰是推动时代进步的火种。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题实在太吸引人了，“每一个疯狂的念头”——光是这几个字就足以勾起我无限的好奇心，仿佛能窥探到那些被压抑、被忽略，却又常常在某个不经意的瞬间闪现的奇思妙想。我一直对那些看似不着边际、甚至有些荒诞的想法如何最终转化为切实可见的作品感到着迷。这本书的书写、摄影和历史这三个关键词的组合，更是让我眼前一亮。写作者如何捕捉那些稍纵即逝的灵感，摄影师又如何用镜头定格住那些转瞬即逝的情绪与场景，而历史的厚重感又如何为这一切赋予深度和意义？我特别期待书中能分享一些具体的案例，例如某个在当时看来“疯狂”的念头，是如何经过作者的笔触和摄影师的镜头，最终成为记录历史、反映时代的独特视角。我设想，书中或许会探讨一些不被主流所接纳的艺术形式，或者是一些挑战传统观念的创作手法。我想象着，书中不仅仅是关于创作技巧的讲述，更深层次地，它或许是在探索人类创造力的边界，以及那些隐藏在“疯狂”背后的深刻洞察力。我迫不及待想看到作者如何将这三者巧妙地融合，让读者在阅读的过程中，也能激发出自己内心深处的“疯狂念头”。