黑白攝影的理論:黑白攝影在中國:black and white photography i pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512208025

商品編碼：29615566434

包裝：精裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名:黑白攝影的理論:黑白攝影在中國:black and white photography in China

定價：58.00元

售價：42.3元,便宜15.7元,摺扣72

作者:［英］彼得內斯特魯剋(Peter Nesteruk)

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787512208025

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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●曆時近三年，英國文化學者彼得內斯特魯剋的首本中文著作。

●本書探討瞭黑白攝影在中國的曆史流變，創造性地引入瞭時間性、空間性以及人性的哲學命題，全麵地總結瞭黑白攝影作品成為“經典”的種種可能，把我們常見的黑白攝影作品引入到瞭理論層麵。

●作者的闡幽發微豐富瞭我們觀看、解讀作品的視野，也為黑白攝影體裁的創作提供瞭學術的支撐。

●全書輔配瞭一百多幅外藝術傢的攝影作品和部分繪畫作品，這些佳作體現瞭中國攝影師在黑白攝影領域的探索和成就，本書也因此兼具瞭欣賞性，進而意趣兼得。

內容提要

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曆時近三年，彼得·內斯特魯剋的首本中文著作《黑白攝影的理論：黑白攝影在中國》終於要齣版瞭。這是英國文化學者彼得先生在中國的首本著作，探討瞭黑白攝影在中國的曆史流變，創造性地引入瞭時間性、空間性以及人性的哲學命題，全麵地總結瞭黑白攝影作品成為“經典”的種種可能，把我們常見的黑白攝影作品引入到瞭理論層麵，作者的闡幽發微豐富瞭我們觀看、解讀作品的視野，也為黑白攝影體裁的創作提供瞭學術的支撐。

全書由攝影理論翻譯傢毛衛東翻譯。

目錄

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引言

導言：為什麼是黑白攝影？

喚起對過去的聯想：是什麼使一張黑白照片成為“經典”？

塑造當下：塑造曆史（當下的曆史）黑白紀實攝影影像

從“無時間性”到“時間之外”：拍攝崇高

夢境與夢魘：作為儀式僭越的攝影

另一種夢境：異象、預言與焦慮

尾聲：黑白攝影的未來

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後記

作者簡介

作者介紹

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彼得·內斯特魯剋自年以來一直就職於北京語言大學英語係。之前，他一直在北京幾所私立學校和國際學校任教。在前往中國之前，他在歐洲是一位研究院和大學講師，曾任教於曼徹斯特大學（之前也任教於諾丁漢、萊斯特、曼徹斯特城市大學以及法國梅斯，也在羅馬和維也納從事研究工作）。

彼得獲得瞭英語語言文學一級學位，並在諾丁漢大學獲得批評理論碩士和博士學位，研究主題是文學與現實之間的復雜關係，也是其他研究者仍在研究的課題。

彼得的研究領域包括瞭中國文化的各個方麵，特彆是傳統和現代藝術、攝影（重點是黑白攝影）、建築以及傳統園林、文學理論和曆史，戲劇和錶演理論等等，關注的領域從其齣版物中即有所反映。

撰寫的文章包括：《主觀性與邪惡：世紀新英格蘭清教徒自我塑造的技巧》；《僭越的轉機：年代末和年代初的美國寫作》；《闡釋建築：紐約年》；《埃米莉·狄金森的諸多死亡》；《美國寫作中的主題：一種文學母題的兩百年生命》；《當下政治劇中的儀式、犧牲與身份》；《當空間成為時間：永恒的修辭——中世紀末和文藝復興藝術中的層次結構與敘事》；《世紀美國戲劇中的儀式與身份》；《光與時間：視覺、影像與其他》；《黑白攝影在中國：時間的修辭藝術作為一種文藝流派的定義》。

齣版的專著包括：《模仿論》（年）；《工業美學：與設計師廣場（年版），於鳳革攝影，年再度發行；《藝術中的時間修辭：視覺文化中的熵、永恒與烏托邦》（年），本書是藝術史、攝影史和建築史文集；《北京陽光景緻：視覺人類學》（年版）；《模仿反模仿》（年），是年《模仿倫》的修訂版；《北京人：關於無聊厭倦的個反思及編後記》（年版）；《威廉·福剋納：僭越的美學》（年版）。

即將齣版的書籍包括：《中國園林：詩意、審美與四季》（中國民族攝影藝術齣版社）洪磊攝影；《吳哥窟：廢墟的美學》（中國民族攝影藝術齣版社）高波攝影；《危機時刻的文學：傳奇、悲劇與黑色稀少說》，文學譜係學長期項目。

文摘

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序言

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黑白攝影的理論與實踐：光影的敘事與情感的錶達 黑白攝影，宛如時間的沉澱，褪去瞭色彩的喧囂，將我們引嚮一個純粹的光影世界。它並非對現實的簡單復製，而是一種更為精煉、更為深刻的視覺語言，能夠直擊人心，引發無限遐想。本書旨在深入剖析黑白攝影的理論基礎，探討其獨特的藝術魅力，並結閤中國攝影師的實踐經驗，展現黑白攝影在中國的發展脈絡與獨特風格。 第一章：重拾經典：黑白攝影的藝術源流與哲學思考 在彩色攝影尚未普及的年代，黑白攝影是記錄世界的唯一方式。然而，黑白攝影的藝術價值絕非源於技術限製，而是其自身獨特的錶現力。本章將追溯黑白攝影的藝術源流，從早期紀實攝影大師的鏡頭中，理解光影如何塑造人物性格，如何構建敘事張力；從古典肖像攝影中，感受黑白帶來的永恒感和儀式感。 我們將探討黑白攝影背後的哲學思考。色彩，作為一種直觀的感官刺激，有時會過於強調事物的錶象。而黑白，通過剝離色彩，迫使觀者更加關注形體、綫條、明暗對比、紋理以及畫麵中的情感氛圍。這種“減法”的美學，能夠引導觀眾進入更深層次的思考，去體會攝影師想要傳達的本質。例如，對比強烈的黑白照片，往往能營造齣戲劇性的衝突和力量感；而柔和細膩的灰階，則能帶來寜靜、憂鬱或懷舊的情緒。 我們還將審視黑白攝影的“超越性”。當褪去瞭具體的色彩信息，同一場景在黑白影像中可能呈現齣不同的意境。一抹落日，在彩色照片中是絢麗的，而在黑白照片中，它可能因為光綫的穿透力而顯得更加莊嚴或悲壯。這種超越色彩的錶達，使得黑白攝影具有更強的普適性和永恒性。 第二章：解構光影：黑白攝影的構圖與明暗法則 黑白攝影的靈魂在於光影。色彩被移除後，明暗對比、光綫質感、陰影投射，成為瞭構圖的決定性因素。本章將詳細解讀黑白攝影的構圖法則，並深入探討明暗在黑白影像中的關鍵作用。 構圖的維度： 我們將學習如何運用經典的構圖方法，如三分法、黃金分割、對角綫構圖等，但在黑白攝影中，這些法則的應用將更加側重於引導視綫穿過光影的軌跡。例如，一條由強光勾勒齣的輪廓綫，可以成為引導觀眾視綫穿越畫麵的重要元素。 明暗的交織： 黑白攝影的魅力在於其豐富的灰階。從純粹的黑到純粹的白，每一個中間調都承載著特定的信息和情感。本章將深入剖析不同光綫質感（硬光、柔光）在黑白影像中的錶現，以及如何利用陰影來塑造形體、製造深度、營造氛圍。硬光可以産生強烈的對比和戲劇性，而柔光則能帶來細膩的過渡和柔和的質感。 紋理與細節的強化： 黑白攝影能夠放大被忽略的細節和紋理。粗糙的牆壁、樹皮的紋理、人物皮膚的質感，在黑白影像中會得到前所未有的突齣，它們不僅僅是視覺元素，更是故事的載體。例如，通過精準的光影捕捉，可以展現齣老年人臉上深刻的皺紋，這些皺紋本身就是一段生命的敘事。 負空間的運用： 黑白攝影中，負空間（畫麵中留白的部分）同樣重要。它能夠平衡畫麵，突齣主體，並給觀者留下想象的空間。如何巧妙地運用大麵積的暗部或亮部來襯托主體，是黑白攝影構圖的關鍵技巧。 第三章：情緒的觸角：黑白攝影的情感錶達與敘事技巧 如果說構圖和光影是黑白攝影的骨骼，那麼情感和敘事則是它的血肉。本章將探討黑白攝影如何觸及觀者的情感深處，並運用視覺語言講述引人入勝的故事。 情緒的提煉： 黑白攝影能夠剝離色彩帶來的“乾擾”，讓觀者更直接地感受到照片中的情緒。喜悅、悲傷、孤獨、力量、寜靜……這些情緒可以通過光影的強度、對比的力度、人物的神態和姿態，以及畫麵的整體氛圍來得以放大和深化。例如，一個低垂著頭的身影，在昏暗的光綫下，很容易引發觀者的同情和共鳴。 敘事的留白： 黑白攝影往往不是直接給齣全部答案，而是通過“留白”來激發觀者的想象。一個眼神、一個動作、一個場景的局部，都可能成為故事的起點。觀者需要根據自己的人生經驗和理解，去填補那些未被呈現的部分，從而與照片産生更深層次的連接。 人物的塑造： 肖像攝影是黑白攝影最經典的題材之一。黑白影像能夠超越年齡、種族、社會地位的錶象，直接捕捉人物的靈魂。通過光影的勾勒，可以強化人物的麵部特徵，突齣眼神中的故事，展現內心的豐富情感。一本黑白肖像集，就如同一部凝固的人物傳記。 環境的詩意： 黑白攝影同樣能夠賦予普通場景以詩意的氣質。無論是廢棄的工業建築、荒蕪的田野，還是城市的一角，黑白影像都能從中發掘齣隱藏的美感和故事性。光影的戲劇性變化，使得日常的景物煥發齣獨特的生命力。 第四章：中國黑白攝影的探索與實踐 中國黑白攝影在傳承經典的同時，也發展齣瞭獨特的本土特色和時代印記。本章將聚焦中國攝影師的實踐，展現黑白攝影在中國這片土地上綻放齣的彆樣光彩。 曆史的迴聲： 從民國時期記錄社會變遷的影像，到新中國成立後反映時代風貌的紀實作品，黑白攝影始終是中國攝影史的重要組成部分。我們將迴顧那些在中國攝影史上具有裏程碑意義的黑白作品，分析它們如何在特殊的曆史時期，成為重要的視覺文獻。 地域的烙印： 中國幅員遼闊，各地風土人情各異。中國攝影師如何運用黑白攝影的語言，捕捉不同地域的獨特氣質？例如，江南水鄉的煙雨朦朧，西部高原的蒼茫壯闊，或是北方古城的曆史滄桑，在黑白影像中都可能呈現齣令人驚嘆的視覺效果。 人文的關懷： 許多中國攝影師將黑白攝影作為錶達人文關懷、記錄社會變遷的重要媒介。他們關注底層人民的生活，記錄城市的發展與挑戰，捕捉時代洪流中的個體命運。這些作品不僅具有藝術價值，更承載著深刻的社會意義。 風格的演進： 隨著攝影技術的進步和觀念的更新，中國黑白攝影也在不斷探索新的錶現形式。從傳統的寫實風格，到更具觀念性、實驗性的創作，中國攝影師們正用黑白影像書寫著屬於這個時代的視覺故事。我們將分析一些當代中國黑白攝影師的作品，探討他們是如何在繼承與創新中，拓展黑白攝影的錶現邊界。 第五章：黑白影像的後期處理與數碼時代的挑戰 盡管現代攝影技術已高度發達，但黑白攝影的魅力依然不減。然而，數碼時代的到來，也為黑白攝影的創作帶來瞭新的機遇與挑戰。 數碼黑白的藝術： 本章將探討如何在數碼時代進行高質量的黑白影像後期處理。從RAW文件的選擇，到灰階的調整，再到銳化、降噪等細節的處理，每一個步驟都關乎最終影像的質感與錶現力。我們將介紹一些實用的後期技巧，幫助攝影師在後期中更好地實現自己的創作意圖。 從色彩到黑白： 在拍攝過程中，有時就需要預見到最終的照片將以黑白呈現。本章將介紹一些拍攝技巧，例如在拍攝時就注重光影和對比，忽略色彩信息的乾擾，為後期黑白處理打下基礎。 挑戰與機遇： 數碼時代，黑白攝影麵臨著如何避免“照片感”過強，如何處理數碼噪點，以及如何在高像素時代保持影像的“質感”等挑戰。同時，數碼技術也為黑白攝影帶來瞭前所未有的創作自由度，例如更靈活的後期調整，以及在弱光環境下也能獲得高質量影像的可能性。 經典與現代的融閤： 如何在數碼時代，將黑白攝影的經典美學與現代創作理念相結閤？我們鼓勵攝影師在掌握技術的同時，保持對藝術的敏感和對情感的關注，用黑白影像講述具有當代意義的故事。 結論：黑白永恒：超越時代的視覺力量 黑白攝影，以其簡約而深刻的語言，穿越瞭時間的洪流，至今依然散發著強大的藝術魅力。它是一種對本質的追求，一種對情感的直接錶達，一種對世界的獨特解讀。本書希望通過對黑白攝影理論與實踐的深入探討，激發更多攝影愛好者和專業人士對黑白攝影的興趣，鼓勵大傢在自己的創作中，運用光影的魔力，去捕捉那些超越色彩的永恒瞬間，去講述那些觸動人心的視覺故事。黑白攝影，不僅僅是一種技術，更是一種視角的選擇，一種情感的共鳴，一種永不過時的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《黑白攝影的理論:黑白攝影在中國》簡直是為我量身定做的！我一直以來都在努力尋找能夠提升我黑白攝影鑒賞能力的書籍，市麵上很多都過於淺顯，要麼就是技術性的堆砌，缺乏深度。但這本書不同，它從一個全新的視角切入，將黑白攝影與中國的傳統美學相結閤，這種跨文化的視角讓我倍感驚喜。書中關於“留白”的藝術、如何用“意境”而非“寫實”來傳達情感，讓我茅塞頓開。我尤其欣賞作者在論述時引用的中國古典詩詞和繪畫，這些元素恰如其分地與黑白攝影的韻味融為一體，讀來讓人心生共鳴。它讓我意識到，黑白攝影並非僅僅是對現實世界的復刻，更是一種情感的抒發，一種精神的寄托，與我們東方人含蓄、內斂的美學追求有著天然的聯係。我迫不及待地想要將書中的理念運用到我的實踐中，用更加富有東方神韻的方式去創作黑白影像，我相信這會為我的作品注入新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是想找到一本能夠係統性地講解黑白攝影理論的書籍，畢竟我在實踐中常常感到力不從心，不知道如何纔能拍齣有感覺的照片。沒想到，《黑白攝影的理論:黑白攝影在中國》這本書帶給我的驚喜遠不止於此。它不僅有紮實的理論基礎，更結閤瞭在中國本土的實踐經驗，這一點對於我這樣的中國讀者來說尤為重要。書中對中國當代黑白攝影師的介紹和作品分析，讓我看到瞭中國攝影師是如何在國際化的黑白攝影浪潮中，融入中國文化特色，形成獨特的風格。這種本土化的視角，讓我覺得親切而有啓發。我學會瞭如何從中國的山水畫、書法中汲取靈感，如何在日常生活中捕捉具有中國傳統意境的黑白瞬間。這本書不僅提升瞭我的理論認知，更激發瞭我創作的民族自豪感，讓我想要用黑白攝影去展現中國獨特的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我耳目一新！作為一名攝影愛好者，我一直對黑白攝影情有獨鍾，但總覺得在理解其精髓方麵有所欠缺。這本書的齣現，就像一道曙光照亮瞭我前行的路。它不僅僅是簡單地介紹黑白攝影的技巧，更深入地探討瞭其背後的藝術理念和哲學思考。從光影的運用、構圖的精妙，到情緒的錶達、意境的營造，書中都進行瞭細緻入微的闡述。我特彆喜歡其中關於“減法美學”的部分，它讓我意識到，黑白攝影的魅力恰恰在於剝離色彩的乾擾，專注於綫條、形狀、明暗和紋理的純粹錶達。讀完這部分，我仿佛打開瞭新世界的大門，開始重新審視我過往的黑白作品，也對未來的創作充滿瞭期待。書中還穿插瞭許多大師的經典作品分析，這些例子生動形象，讓我能夠更直觀地理解理論知識，並且從中汲取靈感。我甚至開始嘗試運用書中學到的方法去改造一些我曾經拍攝過的照片，效果齣乎意料的好！這本書絕對是我攝影道路上的一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊遠超我的預期。我一直認為黑白攝影隻是一種風格化的選擇，但《黑白攝影的理論:黑白攝影在中國》卻讓我看到瞭它背後深邃的文化底蘊和藝術哲學。書中對中國傳統黑白藝術的解讀，讓我從一個全新的維度去理解黑白攝影的魅力。我驚訝於作者能夠將抽象的哲學概念，如“虛實相生”、“以形寫神”，巧妙地融入到黑白攝影的創作中。這種深度的挖掘，讓我對黑白攝影的理解上升到瞭一個全新的高度。不再是簡單的明暗對比，而是對事物本質的探尋，對生命情感的捕捉。讀這本書，仿佛與一位博學多纔的藝術傢進行瞭一場靈魂的對話。我開始反思自己過去的創作，意識到自己過於追求錶麵的視覺衝擊，而忽略瞭內在的情感錶達。這本書將引領我走嚮一條更加深刻、更具藝術價值的黑白攝影之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對黑白攝影有著濃厚興趣但又稍顯迷茫的初學者，這本書的到來簡直是救星！我一直覺得黑白攝影似乎是一種“高級”的攝影形式，充滿瞭神秘感，但又不知道從何下手。這本書用非常易懂的語言，循序漸進地為我揭開瞭黑白攝影的神秘麵紗。從最基礎的曝光、對比度控製，到更深層次的影調、質感錶現，書中都有詳盡的講解，並且配有大量的實例圖片，讓我能夠清晰地看到不同參數和技巧所帶來的視覺效果。我尤其喜歡書中關於“觀察力”的訓練建議，它教我如何去發現生活中的光影之美，如何去捕捉那些容易被忽略的細節。讀完這本書，我感覺自己看待世界的方式都改變瞭，不再是簡單地記錄，而是開始去“感受”光影的流動，去“理解”黑白世界的語言。我已經迫不及待地想要拿起我的相機，去實踐書中所學，去創造屬於自己的黑白故事瞭！