時尚實驗室 2西蔓服飾&色彩趨勢搭配全案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日本] 色研事業株式會社 著

圖書標籤:

• 時尚搭配
• 色彩趨勢
• 服裝設計
• 穿搭技巧
• 時尚指南
• 個人風格
• 服飾搭配
• 流行元素
• 時尚實驗室
• 西蔓服飾

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506462327

商品編碼：29619869526

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名：時尚實驗室 2西蔓服飾&色彩趨勢搭配全案

定價：38.00元

作者：(日本)色研事業株式會社

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787506462327

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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內容提要

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光有的資訊是遠遠不夠的，不知有多少人選擇瞭流行元素，卻未能穿齣真正的時尚感！
這裏有全麵的時尚資訊，並涵蓋瞭對這些時尚信息的專業分析，濃縮而準確。
FaSHioN LaB，傳播色彩與流行間的科學聯係，讓你在炫目的流行中保持絲絲理性；教授流行色彩搭配與精細時尚印象之間的對應，讓你從粗放的流行中逐漸養成對時尚印象專業級的敏感度。演示流行元素的不同搭配要訣，讓你明確地掌握當季流行的穿著規律；選擇時尚前沿的前衛動態，讓你在雷同的時尚信息中獲得珍貴的造型靈感。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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潮流解碼：現代服飾美學與視覺敘事 一、 跨越世紀的風格對話：從古典到未來 本書並非聚焦於某一特定品牌或某個季節的流行預測，而是深入探討服飾美學思想的演變脈絡，旨在為讀者構建一個宏大而細膩的視覺圖譜。我們從人類早期服飾的實用性與符號性起源開始，追蹤其如何逐步演變為一種復雜的文化載體。 1.1 服飾的文化人類學視角 本書首先會梳理服飾在不同曆史階段所承載的社會功能：身份的區隔、階層的象徵、宗教的錶達，乃至政治的宣言。我們將詳細剖析文藝復興時期服飾的繁復結構如何映射齣宮廷的等級森嚴，以及工業革命後成衣（Ready-to-Wear）的興起如何重塑瞭大眾的著裝方式。 1.2 風格流派的解構與重組 我們將跳脫簡單的“復古”或“新潮”標簽，深入研究構成主要風格的底層邏輯。例如，我們不會僅僅描述“波西米亞風”，而是探究其對自然、自由主義的文化依戀，以及它如何通過特定的麵料選擇（如棉麻、印花）和剪裁（如寬鬆、垂墜）來實現這種哲學錶達。 極簡主義的哲學基石： 探討其對“少即是多”的執著，如何通過材質的精純度和幾何綫條來傳達冷靜、剋製的現代性。 解構主義的顛覆美學： 分析其對傳統版型、縫綫和結構的拆解與重置，以及這種設計手法對既有審美體係的挑戰。 街頭文化的權力轉移： 考察運動服飾、塗鴉藝術等元素如何從邊緣走嚮中心，成為定義當代時尚話語權的重要力量。 二、 視覺語言的語法：設計元素的深度剖析 本書的核心在於將服飾視為一種視覺語言，係統性地解析構成這種語言的基本“詞匯”——色彩、麵料、廓形和裝飾。 2.1 色彩的心理學與情感調動 色彩分析將超越色卡上的簡單羅列，深入探討色彩的心理投射和文化共鳴。 中性色的力量層級： 探討灰度、米白、海軍藍等看似平淡的色彩，如何在不同的光綫下和材質上展現齣截然不同的質感和情緒張力。 高飽和度的敘事性： 分析特定高飽和色彩（如霓虹色、寶石色）在不同文化語境中扮演的“引人注目”的角色，及其在舞颱和視覺營銷中的應用技巧。 色彩的對比與和諧理論在服飾中的實際應用： 重點討論互補色、鄰近色的搭配邏輯，以及如何通過小麵積的撞色來激活整體造型的生命力。 2.2 麵料的觸覺敘事與功能性革命 麵料是服飾的物質基礎，其選擇直接決定瞭服裝的垂感、光澤和穿著體驗。 天然縴維的演變與迴歸： 深入研究絲綢、羊毛、亞麻在現代紡織技術下的改良，以及可持續性趨勢對傳統麵料的衝擊。 科技麵料的邊界拓展： 探討智能縴維、可變溫材料、納米技術如何賦予服裝新的功能性，並討論這些技術對未來“可穿戴藝術”的潛在影響。 紋理的對比藝術： 詳盡分析光滑與粗糙、透明與不透明、柔軟與硬挺的麵料組閤方式，如何創造齣視覺上的層次感和趣味性。 2.3 廓形的結構學：空間與身體的關係 廓形是服裝最本質的結構錶達。本書將以建築學的視角來審視廓形設計。 體積感的操控： 分析如何通過墊肩、襯墊、褶皺、抽褶等手法，有意識地擴張或收縮身體的外部輪廓，以實現特定的美學效果（如力量感、柔美感）。 剪裁的精確性： 探討西裝定製中“黃金比例”的版型構建，以及現代時裝中，如何通過不對稱剪裁來打破平衡，製造動感。 動態下的廓形錶現： 觀察服裝在行走、坐臥等動態情境下，其廓形如何自然地變化、流動，並探討設計師如何預設這些變化。 三、 造型的藝術：穿搭的係統性構建 本章節將構建一個完善的造型方法論，幫助讀者理解如何將單品有機地組閤成一個完整的、具有個人印記的敘事。 3.1 層次感的建立與精細化管理 層次穿搭不僅是多穿幾件，而是一門關於視覺深度的管理藝術。 內層、中層、外層的邏輯銜接： 明確不同功能性單品在造型結構中的定位，以及如何處理領口、袖口、下擺的露齣比例。 配飾的“點睛”而非“堆砌”： 探討配飾（如珠寶、皮具、頭飾）在打破既有結構、注入個性化信息方麵的作用，強調配飾在色彩、材質上與主體服裝的呼應與反差。 3.2 比例的再定義：黃金分割與視覺錯位 傳統的“上緊下鬆”或“上短下長”法則並非一成不變，本書將引導讀者學習如何根據自身骨架特點和服裝特性靈活調整比例。 高腰綫的戰略意義： 分析提高腰綫位置對拉長下半身視覺比例的數學原理。 打破常規的比例遊戲： 探討在超長款、Oversize等非傳統比例單品中，如何通過內搭或鞋履的選擇來“錨定”身體的視覺中心。 3.3 風格語境的融閤與創新 真正的穿搭高手善於在看似衝突的風格元素之間建立對話。 硬朗與柔美的平衡術： 如何將結構硬挺的西裝外套與輕盈飄逸的裙裝進行有效結閤，實現張弛有度的視覺效果。 正式與休閑的邊界模糊： 探討運動鞋搭配正裝、T恤內搭晚禮服等前衛穿法背後的設計意圖，以及如何把握融閤的度，避免造型的隨意感。 四、 視覺營銷與未來趨勢的理性展望 最後，本書將目光投嚮服飾産業的外部驅動力——市場傳播與社會變遷。 4.1 媒體對時尚的塑造力 分析時尚大片、T颱秀、紅毯造型等傳播媒介如何通過高度風格化的圖像，影響和固化公眾的審美認知，並探討這種塑造過程中的商業考量。 4.2 可持續性：設計的新範式 探討環境倫理如何轉化為設計語言，包括升級再造（Upcycling）技術在高級定製中的應用，以及消費者對透明供應鏈的需求如何倒逼設計思維的轉變。 4.3 技術驅動的個性化未來 展望3D打印、虛擬試穿、AI輔助設計等技術，如何從根本上改變服裝的生産模式和個體消費者的自我錶達方式，最終指嚮一個更加定製化、更少浪費的服飾未來。 總結： 本書旨在提供一套係統化的、跨越曆史與當下的服飾美學認知工具，它引導讀者從被動的接受者轉變為主動的解讀人與創造者，真正理解每一件衣服背後所蘊含的文化張力、設計巧思與情感價值。它不是一本教你“穿什麼”的指南，而是一本教你“為什麼這樣穿更好看”的深度解析手冊。

評分☆☆☆☆☆

一本能讓我一眼就心動的書！封麵設計就充滿瞭藝術感，高級灰的背景搭配著一抹亮眼的色彩，仿佛預示著書中將引領我進入一個充滿無限可能的時尚世界。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是對色彩的獨到解讀，不再是枯燥的理論堆砌，而是通過一係列精心挑選的圖片和案例，將色彩的魔力展現在我眼前。我一直對色彩搭配感到睏惑，總覺得自己的選擇有些單調，這本書就像一位耐心的老師，循循善誘地教我如何運用色彩來錶達情緒，如何根據不同場閤選擇閤適的色調，甚至是如何通過色彩來修飾身材，揚長避短。特彆是書中關於“色彩心理學”的章節，讓我大開眼界，原來不同的顔色真的能影響人的心情和給人的第一印象，這對於我這樣一個經常需要與人打交道的職場人士來說，簡直是福音。我最喜歡的是書中對於“流行色”的預測和分析，不再是簡單的羅列，而是深入探討瞭這些色彩流行的背後原因，以及它們如何與當下的社會文化、藝術思潮相融閤。這讓我不僅能跟上潮流，更能理解潮流的本質，從而形成自己獨特的時尚品味。這本書讓我覺得，時尚並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐，輕鬆掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找能夠提升個人形象的書籍，而這本書的齣現，簡直是恰逢其時。我尤其欣賞書中對“西蔓服飾”這一概念的深入剖析，它不僅僅是對某個品牌或風格的簡單介紹，而是將其升華為一種對服飾文化和穿搭哲學的理解。書中從曆史淵源、設計理念到實際應用，全方位地展示瞭“西蔓服飾”的魅力。我瞭解到，原來一件看似簡單的衣服，背後可能蘊含著設計師的匠心獨運和對生活的熱愛。書中的搭配案例更是讓我受益匪淺，模特們穿著不同款式的服飾，在不同的場景下展現齣優雅、自信、或是活潑的一麵，讓我深刻體會到“人靠衣裝”的真諦。我特彆喜歡書中關於“配飾”的講解，原來一個小小的絲巾、一對手鏈，都能為整體造型畫龍點睛。我一直以為配飾隻是錦上添花，看完這本書我纔知道，它們纔是構建個人風格的關鍵。這本書的語言風格也非常吸引人，既有專業的分析，又不失生活化的解讀，讀起來絲毫不會感到枯燥乏味。它讓我明白，真正的時尚，是建立在對自身特點的瞭解和對生活的熱愛的基礎上的。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位睿智的朋友，用一種溫和而充滿力量的方式，引導我探索時尚的奧秘。我尤其被書中對“服飾文化”的深入挖掘所吸引。它不隻是教我如何穿搭，更是讓我理解瞭服裝背後所承載的曆史、文化和情感。我從未想過，一件衣服能夠如此深刻地反映一個時代的精神風貌，或者一個民族的審美情趣。書中關於“復古潮流”的解讀，讓我重新審視瞭過去的經典，並從中汲取靈感，將其融入到現代的穿搭中。我一直對一些經典的服飾款式情有獨鍾，但總覺得它們有些過時，這本書讓我明白瞭如何通過巧妙的搭配，讓復古元素煥發新生。我還很欣賞書中對“個性化錶達”的強調。它告訴我，真正的時尚，不是盲目追隨潮流，而是找到最適閤自己的風格，並將其淋灕盡緻地展現齣來。書中的案例展示瞭各種各樣的人物，他們都以自己獨特的方式詮釋著時尚，這讓我感到非常振奮，也更加堅定瞭我追求個性化穿搭的決心。

評分☆☆☆☆☆

我承認，我之前對時尚類的書籍一直有些距離感，總覺得它們離我的生活太遠。但這本書徹底改變瞭我的看法。它沒有那些華而不實的理論，而是充滿瞭實用性和可操作性。書中的“搭配全案”部分，簡直是為我量身打造的。它從最基礎的“體型分析”開始，教我如何瞭解自己的身材特點，然後根據這些特點來選擇最適閤我的服裝款式。我一直為自己的身材比例感到睏擾，不知道該如何選擇能顯得腿長、腰細的衣服，這本書就像一位貼心的造型師，給齣瞭具體的建議和搭配方案。我最喜歡的是書中關於“衣櫥管理”的章節，它教我如何整理自己的衣櫥，如何根據自己的風格和需求來購置衣物，避免盲目消費。它讓我意識到，一個有條理的衣櫥，不僅能節省時間和金錢，更能幫助我更好地塑造個人形象。書中的很多搭配技巧，我都迫不及待地想嘗試，相信它們一定能讓我在日常生活中煥發新的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受是，它徹底顛覆瞭我過去對“服飾搭配”的認知。在此之前，我總覺得這隻是一個關於“穿什麼好看”的問題，但這本書將它提升到瞭“如何通過服飾錶達自我”的哲學高度。書中對於“色彩趨勢”的解讀，不是簡單地告訴你今年流行什麼顔色，而是深入淺齣地分析瞭這些色彩趨勢形成的社會背景、文化符號，甚至是經濟因素。這讓我意識到，時尚並非是無根之木，而是與時代脈搏緊密相連的。我印象最深刻的是書中關於“趨勢預測”的章節，它展示瞭設計師和色彩研究者是如何通過對社會現象、藝術展覽、甚至是科技發展的觀察，來捕捉未來色彩和服飾的走嚮。這讓我覺得，時尚其實是一門嚴謹的科學，同時又充滿著藝術的想象力。我特彆喜歡書中關於“跨界閤作”的案例分析，它展示瞭不同領域的藝術傢、設計師如何碰撞齣新的火花，創造齣令人驚艷的作品。這讓我聯想到，也許我的生活也可以通過一些“跨界”的嘗試，變得更加豐富多彩。