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一白 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030308221

商品编码：29621753191

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：数码摄影完全自学手册(全新升级第2版)

定价：56.00元

作者：一白

出版社：科学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787030308221

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影是一门艺术性创作的学问，在拍摄时应学会通过透视、构图、色彩等不同元素之间的关系进行自由构思，并通过镜头呈现在画面中，学会利用摄影来展示生活中的点滴精彩，并将自己的创意与想法通过拍摄呈现出来，这才是一种为的表达方式。
　　如何利用手中的相机进行拍摄，如何进行取景构图，如何利用自然光源或人造光线进行艺术造型，这些都是拍摄数码相片所必需的技巧知识。只有掌握了拍摄的基本方法，才能将眼前所见的事物更地呈现在静止的画面中。
　　《数码摄影完全自学手册》是一本集数码摄影与照片处理为一体的综合性书籍，大致分为四部分。
　　部分Chapter1-Chapter3，介绍了数码摄影的基础知识。从相机的选购、基本操作方法，到各项参数的设置，都一一进行了深入的剖析，带领拍摄者走进摄影的天地。
　　第二部分Chapter4-Chapter5，重点介绍拍摄中影像画面成功与否的三个元素——构图、用光和色彩。以图示的方法生动、直观地分析了构图、用光和色彩的原理，介绍了如何更好地利用手中的相机进行拍摄，为拍摄者提供了实战拍摄的经验和技巧。

　　摄影是一门艺术性创作的学问，在拍摄时应学会通过透视、构图、色彩等不同元素之间的关系进行自由构思，并通过镜头呈现在画面中，学会利用摄影来展示生活中的点滴精彩，并将自己的创意与想法通过拍摄呈现出来，这才是一种为的表达方式。

　　如何利用手中的相机进行拍摄，如何进行取景构图，如何利用自然光源或人造光线进行艺术造型，这些都是拍摄数码相片所必需的技巧知识。只有掌握了拍摄的基本方法，才能将眼前所见的事物更地呈现在静止的画面中。

目录

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chapter 1 数码相机基础知识及选购
　1.1 常见数码相机的类型
　1.2 数码相机的主要系统构件
　1.3 如何选购数码相机
　1.4 数码相机的常用配件
　1.5 数码相机的清洁与保养
chapter 2 数码相机快速上手
　2.1 拍摄前的准备
　2.2 把握正确的拍摄姿势
　2.3 有效利用相机提供的场景模式
chapter 3 掌握参数设置提高画面质量
　3.1 对焦
　3.2 测光
　3.3 影响曝光的要素
　3.4 iso感光度
　3.5 曝光补偿
　3.6 控制景深
chapter 4 数码摄影中的构图艺术
　4.1 学会构图让照片与众不同
　4.2 掌握常见的构图方式
　4.3 借助画面中的点来构图
　4.4 借助画面中的线来构图
　4.5 借助画面中的面来构图
　4.6 选择佳拍摄角度和取景范围
chapter 5 光线与色彩的运用
　5.1 光线的分类
　5.2 控制光线的投射方向以营造不同气氛
　5.3 学会摄影中色彩的应用
　5.4 色温、白平衡影响色调
　chatper 6 人像摄影
　6.1 多个拍摄角度展现人物特点
　6.2 人像摄影中注意光的运用
　6.3 抓住女性特质表现美丽
　6.4 拍摄可爱的儿童
　6.5 人像摄影中的其他要素
chapter 7 旅游摄影
　7.1 做好旅行的计划与准备
　7.2 旅游中的风景拍摄
　7.3 不同景别下的独特风光
　7.4 记录民族风情
　7.5 拍摄旅行纪念照
chapter 8 生态摄影
　8.1 镜头里的植物世界
　8.2 拍摄可爱的动物
chapter 9 建筑与街景摄影
　9.1 城市建筑的拍摄
　9.2 文物古迹摄影
　9.3 寻找不同氛围的街道景象
chapter 10 静物摄影
　10.1 拍摄静物的必要准备
　10.2 合理的布局与摆放
　10.3 拍摄静物的的常规布光
　10.4 如何使美食更具诱惑力
　10.5 拍摄静物商品
chapter 11 暗光摄影
　11.1 拍摄日出和日落
　11.2 拍摄城市夜景灯光
　11.3 拍摄夜景烟花
chapter 12 数码照片的基本处理
　12.1 将照片导入到计算机中
　12.2 照片文件的浏览与设置
　12.3 使用光影魔术手修饰照片

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的秘密：洞悉数码影像的艺术与技术 在信息爆炸的时代，图像以其直观、生动、强大的表现力，渗透到我们生活的方方面面。从记录生活的美好瞬间，到传递情感的细腻表达，再到塑造品牌形象的视觉语言，摄影的魅力无穷。而数码摄影，以其便捷性、可塑性与高效率，彻底颠覆了传统的影像创作模式，将摄影的门槛大大降低，同时也为专业摄影师提供了前所未有的创作自由。 本书并非一本枯燥的技术说明书，也不是对市面上琳琅满目摄影器材的简单堆砌。它是一本旨在引领您真正走进数码影像世界，深刻理解光影奥秘，掌握影像创作规律，并最终能够运用数码相机这一强大工具，将您的视觉灵感转化为令人惊叹的数字作品的“全方位指南”。我们希望通过系统的讲解与实践的引导，帮助您从“拍得到”进化到“拍得好”，再到“拍出彩”，最终成为一个真正懂摄影、爱摄影、善于用摄影表达自我的创作者。 第一章：数码影像的基石——感光元件与图像传感器 在深入探讨摄影技巧之前，理解数码相机的心脏——图像传感器至关重要。本章将带您剖析不同类型的图像传感器（如CCD与CMOS）的工作原理，它们如何将光信号转化为数字信息，以及不同传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3等）对画质、景深、高感表现等方面产生的深远影响。您将了解到像素的意义并非越大越好，而是需要综合考虑单个像素的大小、感光元件的整体素质，以及后续的图像处理。我们将用通俗易懂的语言，解释“噪点”的由来，以及它如何影响照片的纯净度，并为后续的光线控制与后期处理打下坚实的基础。 第二章：驾驭光线——曝光铁三角与曝光补偿的奥秘 光线是摄影的灵魂。本章将深入浅出地解析“曝光铁三角”——光圈、快门速度和ISO感光度——三者之间错综复杂却又相互依存的关系。您将理解光圈不仅控制进光量，更是影响景深的关键；快门速度如何捕捉瞬间之美或创造动感效果；而ISO感光度在弱光环境下的作用与代价。我们将通过大量实例，演示如何根据不同的拍摄场景和创作意图，灵活调整这三个参数，实现精准曝光。同时，本章还将重点讲解“曝光补偿”这一强大工具，它如何在自动模式下为您提供更大的创作空间，帮助您避免过曝或欠曝，拍出更具表现力的照片。 第三章：聚焦与清晰——景深控制与对焦技巧 清晰锐利的画面是摄影作品的基础。本章将详细阐述“景深”这一概念，解释它为何如此重要，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深。您将学会如何营造出令人虚实的背景虚化效果（奶油般化开的焦外），突出主体；又如何在风光摄影中实现全程清晰，让画面中的每一个细节都尽收眼底。此外，本章还将带您认识数码相机的各种对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动对焦区域选择等），理解它们各自的应用场景。无论您是拍摄运动中的人物、快速移动的动物，还是静止的物体，都能找到最合适的对焦方式，确保画面焦点准确，细节分毫毕现。 第四章：色彩的语言——白平衡与色彩风格的调校 色彩是情感的载体，是照片的生命线。本章将带您走进色彩的世界，深入理解“白平衡”的核心概念。您将学会识别不同光源下的色温差异，并通过手动设置白平衡，让照片中的白色还原为真正的白色，避免出现偏黄或偏蓝的色偏。我们将演示如何利用预设白平衡模式，以及自定义白平衡功能，来适应各种复杂的光线环境。此外，本章还将探讨数码相机内置的“色彩风格”（Picture Style/Film Simulation）功能，分析不同风格的效果，并引导您根据拍摄主题和个人喜好，选择或调整最适合的色彩模式，为您的照片注入独特的视觉个性。 第五章：构图的智慧——视觉引导与画面平衡的艺术 一张成功的照片，离不开恰当的构图。本章将为您揭示构图的通用法则与经典技法。您将学习到“三分法”、“黄金分割”、“引导线”、“对称构图”、“框架构图”等多种经典的构图方式，并理解它们在引导观众视线、营造画面深度、增强故事性方面的作用。我们还将探讨如何利用前景、背景、线条、形状、色彩等元素，来构建和谐而富有吸引力的画面。本章强调的并非死板的套用规则，而是通过对构图原理的理解，培养您在按下快门前，能够主动思考如何将眼中的景物，通过镜头转化为更具视觉冲击力和艺术感染力的画面。 第六章：镜头的选择与运用——焦距、视角与画质的解析 镜头是摄影师的眼睛，其选择直接影响到最终的成像效果。本章将为您全面解读不同焦距镜头的特性，包括广角镜头带来的宏大视野，标准镜头接近人眼的视角，以及长焦镜头带来的压缩空间和拉近远景的能力。您将了解到定焦镜头与变焦镜头的优缺点，以及它们在不同拍摄题材中的应用。此外，本章还将触及镜头的光学素质，如锐度、畸变、色散等，帮助您理解为何“一分钱一分货”，以及如何根据自己的拍摄需求，选择最适合的镜头。 第七章：人像摄影的艺术——捕捉神韵与表达情感 人像摄影是摄影中最具挑战性也最能打动人心的题材之一。本章将聚焦人像摄影的独特技巧。您将学习如何运用自然光与人造光来塑造人物面部轮廓，营造不同的氛围。我们将探讨如何通过调整角度、表情和姿态，捕捉人物最真实、最动人的瞬间。景深控制在人像摄影中尤为重要，我们将详细讲解如何通过虚化背景，突出人物主体，让观众的注意力完全集中在人物的眼神与神韵上。此外，本章还将涉及一些基础的肖像构图技巧，以及与被拍摄者沟通的要领，帮助您拍出有温度、有故事的人物肖像。 第八章：风光摄影的魅力——定格壮丽与渲染意境 风光摄影是对大自然鬼斧神工的致敬。本章将带您领略风光摄影的拍摄秘诀。您将学习如何选择最佳的拍摄时机（如黄金时刻、蓝色时刻），如何利用天气条件（如雨后初霁、薄雾笼罩）来增强画面的戏剧性。景深控制在风光摄影中通常需要全程清晰，本章将详细讲解如何通过小光圈配合三脚架来实现这一目标。此外，构图在风光摄影中也至关重要，我们将探讨如何运用前景、中景、远景来构建层次感，以及如何寻找独特的视角来捕捉令人震撼的自然美景。 第九章：动态瞬间的捕捉——运动摄影与追焦技巧 拍摄运动中的主体，需要精准的时机和娴熟的技巧。本章将深入探讨运动摄影的挑战与乐趣。您将学习如何通过高速快门定格运动瞬间，捕捉运动员的爆发力或动物的灵动。对于那些难以预测的运动轨迹，我们将重点讲解“连续对焦”模式和“追踪对焦”系统的运用，以及如何预判运动方向，提前进行对焦，确保成功抓拍。此外，本章还将介绍“拖影”的拍摄技法，利用慢门和适当的摇摄，创造出动感十足的视觉效果。 第十章：微距世界的奇妙——捕捉细节与呈现质感 微距摄影能带我们进入一个全新的、充满细节的微观世界。本章将带您探索微距摄影的乐趣。您将学习到如何选择合适的微距镜头或近摄附件，以及如何克服微距拍摄时景深极浅的挑战。对焦是微距摄影的关键，我们将详细讲解手动对焦的技巧，以及如何利用对焦包围等高级功能来增加成功率。此外，本章还将探讨如何在微距拍摄中运用自然光和补光，来展现物体丰富的纹理和细腻的质感，发掘出日常事物中不为人知的惊艳之美。 第十一章：照片的后期魔法——基础调色与图像处理 数码摄影的魅力远不止于拍摄本身，强大的后期处理能力，更是为影像创作注入了无限可能。本章将为您揭示后期处理的基础与要点。您将学习如何使用主流的图像编辑软件（如Lightroom、Photoshop的入门级操作），对照片进行曝光、对比度、色彩、锐度等基础调整，以优化照片的整体观感。我们将讲解如何利用“曲线”和“色阶”工具精细控制画面的明暗层次，如何通过“白平衡调整”和“色彩饱和度”、“色相”的改变，来营造不同的画面氛围。此外，本章还将介绍一些常用的修复工具，如“污点修复”、“仿制图章”，帮助您轻松去除画面中的瑕疵。 第十二章：你的摄影之路——器材选择与持续学习 在掌握了摄影的基本理论与技巧之后，如何选择合适的器材，以及如何持续提升自己的摄影水平，将是您长远的课题。本章将提供一些关于数码相机、镜头、三脚架、闪光灯等常用摄影器材的选购建议，帮助您根据自己的预算和拍摄需求，做出明智的选择。我们还将强调“实践出真知”的理念，鼓励您多拍、多看、多思考，积极参与摄影交流活动，从中学习他人的优点，找到自己的不足。摄影是一场永无止境的探索，愿您在这条光影之路上一路前行，不断发现新的乐趣与惊喜。 结语： 拿起您的数码相机，用心去观察，用镜头去记录，用你的思想去表达。本书中的每一章节，都如同为你打开了一扇通往数码影像世界的窗户。我们希望通过详实的内容和贴近实际的讲解，帮助您建立起对数码摄影的系统认知，掌握实用的拍摄技巧，并最终激发您内心深处的创作潜能。愿您在这本手册的陪伴下，开启一段精彩绝伦的光影之旅，用您的影像，讲述属于您自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名“摄影小白”，我一直渴望能够拍出令人惊艳的照片，但苦于没有门路。偶然间在书店翻到了这本《数码摄影完全自学手册（全新升级第2版）》，简直是相见恨晚！这本书的内容设置非常合理，从浅入深，完全照顾到了我这种零基础的读者。 它首先详细介绍了数码相机的基本构成和操作，让我对相机有了初步的了解。我一直对“对焦”这个问题很困扰，拍出来的照片经常模糊不清，而这本书则用非常直观的方式讲解了不同的对焦模式和对焦点选择的重要性，还提供了很多实用的对焦技巧，比如如何锁定对焦、如何利用景深来辅助对焦等等。现在我拍的照片清晰度有了质的飞跃。 除此之外，这本书还深入讲解了色彩的运用。我之前对色彩搭配并没有太多的概念，拍出来的照片有时候会显得杂乱无章。这本书则介绍了色彩理论，比如互补色、邻近色等等，并结合实际案例，教我如何运用色彩来引导观众的视线，如何营造特定的情绪和氛围。我尝试着去运用书中的色彩搭配原则，现在拍出来的照片，整体感和视觉冲击力都提升了不少，感觉更加专业了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本《数码摄影完全自学手册（全新升级第2版）》，我抱着试试看的心态，毕竟很多摄影书籍都比较枯燥，感觉像在啃教科书。但翻开第一页，我就被它的内容深深吸引了。这本书的叙述风格非常亲切，就像一位经验丰富的摄影师坐在你身边，手把手地教你一样。 它并没有上来就讲一些高深的专业术语，而是从最基础的相机类型、镜头选择开始，循序渐进地引导读者。我之前对相机的各种参数总是搞不清楚，比如什么是“景深”，什么是“白平衡”，这本书用非常形象的比喻和生动的图解，让我一下子就豁然开朗。它还特别强调了“实践出真知”，每讲完一个概念，都会立刻给出相应的练习建议，让我能够立刻动手去尝试，加深理解。 而且，这本书不仅仅局限于相机操作，它还花了相当大的篇幅来讲解后期处理。这一点对于我这种想让照片更完美的“强迫症”来说，简直是福音！从基础的裁剪、调色，到更复杂的图层、蒙版，这本书都讲解得非常详细，而且提供了很多实用的技巧，比如如何去除噪点，如何让天空更蓝，如何让人物肤色更自然等等。我按照书里的步骤操作，发现原本一些拍得不算理想的照片，经过简单的后期处理，立刻就变得生动起来，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是摄影初学者的一剂良药！我一直对摄影充满热情，但之前只是停留在“扫街”的阶段，拍出来的照片总觉得差了点意思，不知道问题出在哪里。后来在朋友的推荐下，我入手了这本《数码摄影完全自学手册（全新升级第2版）》，简直打开了新世界的大门！ 它从最基础的相机功能讲解开始，一点点地引导我认识我的相机。比如，我之前对“曝光补偿”这个概念一直模棱两可，看了书之后才明白，原来它和光圈、快门、ISO不是孤立存在的，而是配合使用的。书中用了很多图例来演示不同的曝光设置会带来怎样的效果，这让我对“直方图”的理解也更深刻了，不再是看着一堆横杠发懵。 最让我受益匪浅的是，这本书花了大量的篇幅讲解了“用光”的艺术。我一直以为拍照只要天气好、光线足就行了，但看了这本书才知道，不同的光线条件，比如顺光、逆光、侧光，会对照片的效果产生多么巨大的影响。它还讲解了如何利用自然光和人造光来塑造主体，如何营造氛围感，这些都是我之前完全没有意识到的。我尝试着去运用书中的技巧，现在拍出来的照片，光影效果明显比以前好了很多。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门艺术，但总觉得自己缺乏艺术细胞，拍出来的照片总是“技术流”但缺少灵魂。这本《数码摄影完全自学手册（全新升级第2版）》彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你如何按快门，更是引导你如何“看”世界，如何用相机去表达。 这本书的内容非常丰富，涵盖了从相机基础操作到高级拍摄技巧的方方面面。我之前对“快门速度”的理解很片面，只知道它影响曝光，但看了这本书才明白，原来它还可以用来“凝固”运动或者“模糊”时间，创造出截然不同的视觉效果。书中提供了大量的动态拍摄和慢门拍摄的案例，让我耳目一新。 更让我惊喜的是，这本书还讲到了“故事性”的拍摄。它引导我去思考照片背后的故事，如何通过构图、光线、色彩以及人物的表情和动作来传递情感，讲述一个完整的故事。我开始尝试着去观察生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，现在我拍的照片不再是简单的记录，而是有了更多的思考和表达。这本书让我重新认识了摄影的魅力，感觉自己真的在“学习”摄影，而不是仅仅在“玩”相机。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是太有用了！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得入门门槛有点高，不知道从何下手。之前也看过一些网上零散的教程，但总是感觉不够系统，很多基础知识都一知半解。偶然间发现了这本《数码摄影完全自学手册》，简直是为我量身定做的！ 书的开篇就非常详细地讲解了数码相机的工作原理，从感光元件到镜头的光学结构，再到各种模式和设置的含义，都解释得清清楚楚，一点都不晦涩。我尤其喜欢它对光圈、快门速度和ISO这“摄影铁三角”的讲解，图文并茂，还有很多实际拍摄的例子，让我一下子就明白了它们之间的联动关系，不再是死记硬背的理论。而且，作者还贴心地列举了不同场景下应该如何设置，比如拍摄人像时如何虚化背景，拍摄风景时如何保证清晰度等等，这些都是我在实践中经常遇到的问题。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于相机本身的操作，还深入讲解了构图的技巧。我以前拍的照片总是感觉“平平无奇”，不知道怎么拍出有“故事感”或者“视觉冲击力”的照片，这本书提供了很多经典构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并且解释了它们为什么有效，如何运用。还提供了大量的样张分析，让我能够直观地理解这些构图技巧在实际拍摄中的应用。我试着按照书中的指导去拍摄，感觉照片的整体效果一下子就提升了很多，家人朋友都夸我进步神速！