摄影技术 9787565708954 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

于然，于琪林 著

图书标签:

• 摄影技术
• 摄影入门
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 摄影
• 图像处理
• 摄影器材
• 摄影艺术
• 摄影基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708954

商品编码：29623873663

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：摄影技术

定价：49.00元

作者：于然,于琪林

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787565708954

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

于然、于琪林编著的这本《摄影技术》系统而全 面地讲解了摄影技术的发展简史、拍摄技术、摄影的 曝光控制、数码影像的原理、摄影光源和摄影滤光镜 的性能与使用、感光材料的原理与性能、黑白暗房技 术、摄影用光基础。图文并茂，便于广大摄影专业学 生和摄影爱好者掌握摄影技术。

目录

---

作者介绍

---

于然 中国传媒大学摄影教师，毕业于中国传媒大学，电影学博士。求学期间曾留美，在美国南加州大学任研究学者。其间历任美国洛杉矶市市长办公室多媒体影像记录负责人，美国Labyrinth多媒体研究室研究员。归国后在中国传媒大学从教至今。著有《光的美学》等书籍，并作为责任编辑编纂《EOS王朝》、《一本摄影书》、《摄影的骨头》等书籍。曾在《中国摄影》、《摄影世界》、《摄影与摄像》等杂志发表20余篇论文。多次代表中国参加IADIS国际视觉传播年会等国际会议并进行演讲，英文论文入选论文合集出版，全球发行。 于琪林 1982年北京师范大学毕业；中国传媒大学南广学院教授，中国传媒大学客座教授；中国摄影家协会会员；中国摄影家协会全国摄影师等级考试委员会考评员；国家高级摄影技师；《摄影与摄像》杂志编委。 先后出版《教你学会拍照片》、《摄影》、《实用摄影》、《照相机与镜头》等书籍；与他人合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套。 先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《人像摄影》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等报纸杂志发表摄影理论文章180余篇，总字数达12075字以上。 先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、香港《文汇报》等报刊发表摄影作品200余幅。 中国传媒大学南广学院摄影学院院长(2009—2013)。中国传媒大学副教授，德国美因茨大学传播学博士。主讲课程包括摄影批评、新闻摄影、大众传播理论、传播研究方法等。研究兴趣包括媒介的权力协商、摄影批评，以及流行杂志的传播研究等。 著有《媒介事件》(英)，并在学术期刊和大众传媒发表多篇学术论文和媒体评论文章。曾任职于德国之声、中央电视台、中央人民广播电台等传媒机构。曾获中国摄影教育奖(2012)、德国弗里德里希瑙曼奖学金(2004—2007)。

文摘

---

序言

---

《光影炼金术：定格瞬间的奥秘与艺术》 序言 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。一张精心构图的照片，能够瞬间触动人心，传递复杂的情感，记录时代变迁，甚至改变人们的认知。摄影，从最初的科学实验，到如今人人皆可触及的艺术形式，其发展历程本身就是一部充满创新与探索的史诗。然而，掌握摄影的精髓，远不止于按下快门那么简单。它是一门技艺，更是一门艺术，需要我们深入理解光线、构图、色彩、时机，以及最重要的——我们想要表达什么。 《光影炼金术：定格瞬间的奥秘与艺术》并非一本简单的相机操作手册，也不是罗列枯燥理论的学术著作。它是一场关于如何“看见”世界的引导，一次关于如何用光影“叙事”的探索。本书旨在带领读者，无论你是初次拿起相机，还是已在摄影道路上跋涉多年，都能重新审视摄影的本质，发掘潜藏在每一次快门背后的无限可能。我们将一起揭示那些让平凡瞬间变得不朽的秘密，解锁那些能够触动灵魂、引发共鸣的视觉语言。 第一章：光之舞者——理解与驾驭自然之光 光，是摄影的灵魂，是所有色彩与形态的源泉。本章将深入剖析光线的本质，从清晨的柔和之光到午后的锐利之影，从傍晚的温暖余晖到夜晚的神秘魅影，我们将一一探索它们各自的特性以及在摄影创作中的运用。 光的方向性与质感： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光，不同的光线方向如何塑造物体的立体感、质感和氛围？我们将通过大量的实例解析，教会你如何根据拍摄对象和想要表达的情绪，选择最合适的光线角度。例如，侧光能增强物体的纹理和立体感，适合拍摄人像的面部轮廓和风光的地表细节；逆光能勾勒出清晰的剪影，营造戏剧性的视觉效果，或创造梦幻般的光晕。 光线的软硬与强度： 什么是柔光？什么是硬光？它们分别适合拍摄哪些题材？柔光能使画面柔和、细腻，减少高光和阴影的对比度，非常适合拍摄人物的皮肤质感、花卉的娇嫩；硬光则能产生鲜明的阴影和强烈的对比，适合表现建筑的刚毅线条、金属的冷峻质感。学习如何通过自然环境（如阴天、窗户光）或简易的柔光设备（如柔光布、反光板）来控制光线的软硬。 黄金时段与蓝色时段： 黎明前的微光和日落后的余晖，为何被誉为摄影师的“黄金时段”？蓝色时段又为何能带来宁静与神秘？我们将探讨这两个特殊时段的光线特点，以及如何在其中捕捉到最动人的画面。分析如何在这些时段利用低角度光线，让景物充满温暖或冷峻的色彩，营造出独特的意境。 室内光线的智慧运用： 即使在光线不足的室内，也能捕捉到精彩的照片。本章将介绍如何利用窗户光、台灯等室内光源，以及如何通过曝光补偿、白平衡设置和后期调整，来克服室内光线的挑战。 第二章：构图的语言——空间的秩序与视觉引导 构图，是将现实世界中的三维场景转化为二维平面影像的艺术。它如同绘画中的笔触，是摄影师表达思想、引导观众视线的关键。本章将带你走进构图的殿堂，学习那些经久不衰的构图法则，并探索如何打破常规，创造出独具个性的视觉表达。 经典构图法则的解析： 三分法（黄金分割）： 主体放置在画面四分之一或四分之三的位置，能带来稳定而富有吸引力的视觉感受。 对角线构图： 利用画面中的对角线，引导视线，增加画面的动感和深度。 S形构图： 曲线的线条能带来优雅、流畅的感觉，常用于表现河流、道路等。 对称构图： 强调平衡与和谐，适合表现建筑、倒影等。 框架式构图： 利用前景的元素（如门框、树枝）将主体框起来，增强画面的层次感和空间感。 负空间的艺术： “留白”的魅力，并非空无一物，而是为画面注入呼吸和想象的空间。学会如何运用负空间，突出主体，营造简洁、宁静的氛围。 引导线的作用： 道路、河流、栏杆等，都能成为引导观众视线的“线索”。掌握如何利用引导线，将观众的目光引向画面的焦点。 打破常规的创新构图： 在理解了基本法则之后，如何根据拍摄对象和表达意图，进行大胆的创新？例如，低角度拍摄，仰视宏伟的建筑；高角度俯拍，展现城市的全貌；甚至尝试倾斜的构图，制造不安或动感的视觉冲击。 视觉焦点与平衡： 如何确定画面的视觉焦点？如何通过元素的分布和大小，实现画面的视觉平衡？ 第三章：色彩的魔力——情绪的调色板与视觉的语言 色彩，是摄影中最直接、最能触动情绪的元素之一。它能传递喜悦、忧伤、宁静、激情，甚至改变我们对事物的感知。本章将深入探索色彩的奥秘，以及如何运用色彩来增强画面的表现力和感染力。 色彩的基本理论： 三原色、三间色、互补色、邻近色，这些色彩关系如何在画面中产生视觉效果？理解色轮，学会如何运用色彩搭配来营造不同的氛围。 色彩的情感联想： 红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁，绿色带来生机与平和。探讨不同色彩在不同文化背景下的象征意义，以及如何在摄影中运用这些联想。 单色与对比色的力量： 单色作品如何通过明暗、纹理来传递深刻的情感？高饱和度的对比色又如何制造视觉冲击和活力？ 白平衡的调整与创意： 准确的白平衡能还原真实的色彩，而刻意调整白平衡，则能为画面增添独特的色调，例如，将白天的场景拍摄出温暖的黄昏感，或将夜晚的灯光变得更加迷离。 后期中的色彩编辑： 学习如何通过后期软件，对色彩进行精细的调整，例如，调整饱和度、色相、亮度，以及运用颜色滤镜，来强化画面的情感表达。 第四章：时机的艺术——决定性瞬间的捕捉 摄影的魅力在于捕捉那些稍纵即逝的瞬间。一个眼神、一个动作、一次光影的变幻，都可能成为决定一张照片成败的关键。本章将探讨如何培养敏锐的观察力，捕捉那些“决定性瞬间”。 观察力的训练： 如何在纷繁的世界中，发现值得记录的细节？培养对人物表情、肢体语言、自然现象的敏感度。 预判与耐心： 很多精彩的瞬间需要提前的预判和长时间的等待。学习如何预测事件的发展，并在恰当的时机按下快门。 连拍模式的运用： 在动态场景中，连拍模式能极大地提高捕捉到精彩瞬间的几率。 事件的起承转合： 拍摄活动、节日庆典，学会捕捉故事的开始、发展和高潮，展现事件的完整过程。 捕捉人物情感的瞬间： 无论是喜悦、悲伤，还是专注、思考，人物的情感流露是摄影中最动人的部分。 第五章：故事的讲述者——纪实、人文与情感的表达 摄影不仅仅是记录，更是讲述。一张照片能够承载一个故事，传递一种情感，引发一次思考。本章将探讨如何将摄影技法与人文关怀相结合，用镜头讲述属于你的故事。 纪实摄影的视角： 如何客观、真实地记录现实生活？捕捉普通人的生活百态，展现社会的变迁。 人文摄影的温度： 关注人物，深入他们的生活，用镜头展现他们的情感、尊严和力量。 情感的传递： 如何通过光线、构图、色彩和人物的表情，来表达照片所蕴含的情感？是喜悦、是悲伤、是怀旧，还是希望？ 留白与想象： 有时候，不必事无巨细地展现，适度的留白能给观众留下想象的空间，让照片更具深度。 个人风格的形成： 在掌握了基础技法之后，如何融入自己的思考和情感，形成独特的摄影风格？ 结语 《光影炼金术：定格瞬间的奥秘与艺术》是一场永无止境的学习与探索。摄影的道路，就像是不断修炼内功的过程，每一次的实践，每一次的观察，每一次的思考，都在让你离“看见”世界的真相更近一步。愿本书能成为你手中最可靠的向导，帮助你在光与影的世界里，点石成金，炼化出那些独一无二、触动人心的精彩瞬间。记住，最伟大的摄影作品，往往源于对生活最深沉的热爱和最真挚的表达。拿起你的相机，开始你的光影炼金之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书之前，对“摄影技术”这个词的印象还停留在快门速度和光圈大小这些参数的堆砌上，以为会是一本枯燥的技术手册。然而，《摄影技术》给我的惊喜程度超出了预期。它并非冷冰冰的技术讲解，而是将技术与艺术巧妙地融合在一起。书中对于色彩运用、光影处理的分析，让我看到了摄影的灵魂所在。作者没有仅仅停留在“如何拍”的层面，更深入地探讨了“为何这样拍”的艺术逻辑。例如，在讲解如何通过构图来引导观者的视线时，书中提供了大量不同风格的范例，并细致地剖析了每个构图方式背后的情感表达和视觉冲击力。我尤其欣赏它在关于“捕捉情绪”方面的论述，它指出，最动人的照片往往源于瞬间的情感流露，而摄影师的任务就是用技术去定格这份真挚。这让我重新思考了摄影的本质——它不仅仅是记录，更是情感的传递和故事的讲述。这本书让我明白，掌握技术是为了更好地表达内心的想法和感受，是为了让照片更具生命力和感染力。看完这本书，我不再是那个只关心相机参数的“技术宅”，而是开始尝试着用更具艺术性的眼光去观察世界，去思考如何用我的镜头去讲述那些我眼中独一无二的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技术》真的是让我大开眼界！我一直对摄影充满好奇，但总觉得离我有点遥远，好像需要很多专业知识才能入门。这本书的出现，完全颠覆了我的认知。它不像我想象中的那样充斥着晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人、循序渐进的方式，将摄影的各个方面娓娓道来。从基础的光圈、快门、ISO到构图、用光，再到后期的处理，几乎涵盖了摄影的每一个重要环节。我最喜欢的是它在解释一些核心概念时，总会配上非常直观的图例和实际拍摄的案例，让我能够立刻理解理论是如何应用于实践的。比如，在讲景深的时候，作者通过对比不同光圈下拍摄的照片，清晰地展示了背景虚化的效果，这比单纯的文字描述要有效得多。而且，书中还分享了许多摄影师的经验和心得，这些“过来人”的建议，往往能点醒我一些平时容易忽略的细节，让我少走弯路。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把开启摄影世界大门的钥匙，迫不及待地想拿起相机去实践，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。它不仅仅是一本技术指南，更像是一位耐心友善的导师，在我探索摄影的道路上给予我源源不断的启发和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

在数字时代，摄影似乎变得触手可及，但真正拍出令人称道的作品却并非易事。《摄影技术》这本书，恰恰为我指明了一条清晰的路径。它并没有直接灌输大量的理论知识，而是以一种非常巧妙的方式，让你在阅读中自然而然地去理解和吸收。书中大量的案例分析，是我觉得最宝贵的部分。作者会选取一些经典的摄影作品，然后详细地解析其拍摄的技巧、当时的场景设置，甚至是摄影师的创作思路。这让我得以站在巨人的肩膀上，去窥探那些优秀作品背后的奥秘。更重要的是，这本书让我认识到，摄影并非孤立的技术，而是与时代、与人文、与生活息息相关的艺术。它在探讨如何捕捉光线的同时，也在引导你去思考光线所带来的情绪；在讲解如何运用景深时，也在启发你去思考如何突出主体、虚化背景从而更好地传达主题。这种“由技入道”的学习方式，让我觉得非常高效且富有成就感。我不再觉得摄影是遥不可及的，而是可以通过学习和实践，不断提升自己的审美和技术，最终创作出真正属于自己的、有思想有深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影技术》真的给了我一种耳目一新的感觉，它打破了我以往对技术类书籍的刻板印象。它不是那种枯燥乏味的教科书，而是像一个经验丰富的摄影师在和你分享他的秘诀。我尤其喜欢书中那种“润物细无声”的教学方式，很多时候，在看似轻松的文字描述中，就巧妙地隐藏着关键的拍摄技巧和理念。例如，当它谈到如何让人物的眼神更有神采时，并没有直接告诉你调整瞳孔对焦的参数，而是通过描述摄影师如何捕捉到人物瞬间的交流和情感，从而让你理解眼神在照片中的重要性，以及如何通过光线和角度去烘托这种神采。这种由情入理、由表及里的讲解方式，让我觉得既有趣又实用。而且，书中还穿插了一些摄影史上的小故事和经典作品的赏析，这让我觉得摄影不仅是一门技术，更是一门充满历史沉淀和文化内涵的艺术。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解更深了一个层次，不再是简单的“咔嚓”一下，而是开始带着思考和情感去创作，去用我的镜头表达我所感知到的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，往往是凭着一腔热情随意拍摄，效果总是不尽如人意。《摄影技术》这本书的出现，就像及时雨一般，为我指引了方向。它并没有把摄影描绘成一项高不可攀的技能，而是将复杂的理论知识分解为易于理解的步骤，并且始终强调实践的重要性。最让我受益匪浅的是，书中对于不同拍摄场景下的技巧讲解，比如户外风光、室内人像、微距摄影等，都有非常详尽的指导。它会告诉你，在不同的环境下，应该如何调整相机设置、如何选择合适的镜头、如何运用自然光或人造光来达到最佳效果。更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于摄影器材选择的建议，以及如何进行后期处理的入门指导，这些都是我之前非常欠缺的知识。通过学习这本书，我感觉自己的摄影技术得到了质的飞跃，拍摄的照片也变得更加专业和有吸引力。现在，我越来越享受用镜头去记录生活、去发现美，并对未来的摄影创作充满了信心。