攝影技術 9787565708954 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於然，於琪林 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565708954

商品編碼：29623873663

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：攝影技術

定價：49.00元

作者：於然,於琪林

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787565708954

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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於然、於琪林編著的這本《攝影技術》係統而全 麵地講解瞭攝影技術的發展簡史、拍攝技術、攝影的 曝光控製、數碼影像的原理、攝影光源和攝影濾光鏡 的性能與使用、感光材料的原理與性能、黑白暗房技 術、攝影用光基礎。圖文並茂，便於廣大攝影專業學 生和攝影愛好者掌握攝影技術。

目錄

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作者介紹

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於然 中國傳媒大學攝影教師，畢業於中國傳媒大學，電影學博士。求學期間曾留美，在美國南加州大學任研究學者。其間曆任美國洛杉磯市市長辦公室多媒體影像記錄負責人，美國Labyrinth多媒體研究室研究員。歸國後在中國傳媒大學從教至今。著有《光的美學》等書籍，並作為責任編輯編纂《EOS王朝》、《一本攝影書》、《攝影的骨頭》等書籍。曾在《中國攝影》、《攝影世界》、《攝影與攝像》等雜誌發錶20餘篇論文。多次代錶中國參加IADIS國際視覺傳播年會等國際會議並進行演講，英文論文入選論文閤集齣版，全球發行。 於琪林 1982年北京師範大學畢業；中國傳媒大學南廣學院教授，中國傳媒大學客座教授；中國攝影傢協會會員；中國攝影傢協會全國攝影師等級考試委員會考評員；國傢高級攝影技師；《攝影與攝像》雜誌編委。 先後齣版《教你學會拍照片》、《攝影》、《實用攝影》、《照相機與鏡頭》等書籍；與他人閤著《全國青少年攝影等級培訓教材》一套。 先後在《中國攝影》、《大眾攝影》、《人像攝影》、《中國攝影傢》、《攝影之友》、《攝影與攝像》、《中國攝影報》、《人民攝影報》等報紙雜誌發錶攝影理論文章180餘篇，總字數達12075字以上。 先後在《人民日報》、《光明日報》、《中國教育報》、香港《文匯報》等報刊發錶攝影作品200餘幅。 中國傳媒大學南廣學院攝影學院院長(2009—2013)。中國傳媒大學副教授，德國美因茨大學傳播學博士。主講課程包括攝影批評、新聞攝影、大眾傳播理論、傳播研究方法等。研究興趣包括媒介的權力協商、攝影批評，以及流行雜誌的傳播研究等。 著有《媒介事件》(英)，並在學術期刊和大眾傳媒發錶多篇學術論文和媒體評論文章。曾任職於德國之聲、中央電視颱、中央人民廣播電颱等傳媒機構。曾獲中國攝影教育奬(2012)、德國弗裏德裏希瑙曼奬學金(2004—2007)。

文摘

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序言

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《光影煉金術：定格瞬間的奧秘與藝術》 序言 在這個信息爆炸的時代，視覺語言的力量日益凸顯。一張精心構圖的照片，能夠瞬間觸動人心，傳遞復雜的情感，記錄時代變遷，甚至改變人們的認知。攝影，從最初的科學實驗，到如今人人皆可觸及的藝術形式，其發展曆程本身就是一部充滿創新與探索的史詩。然而，掌握攝影的精髓，遠不止於按下快門那麼簡單。它是一門技藝，更是一門藝術，需要我們深入理解光綫、構圖、色彩、時機，以及最重要的——我們想要錶達什麼。 《光影煉金術：定格瞬間的奧秘與藝術》並非一本簡單的相機操作手冊，也不是羅列枯燥理論的學術著作。它是一場關於如何“看見”世界的引導，一次關於如何用光影“敘事”的探索。本書旨在帶領讀者，無論你是初次拿起相機，還是已在攝影道路上跋涉多年，都能重新審視攝影的本質，發掘潛藏在每一次快門背後的無限可能。我們將一起揭示那些讓平凡瞬間變得不朽的秘密，解鎖那些能夠觸動靈魂、引發共鳴的視覺語言。 第一章：光之舞者——理解與駕馭自然之光 光，是攝影的靈魂，是所有色彩與形態的源泉。本章將深入剖析光綫的本質，從清晨的柔和之光到午後的銳利之影，從傍晚的溫暖餘暉到夜晚的神秘魅影，我們將一一探索它們各自的特性以及在攝影創作中的運用。 光的方嚮性與質感： 順光、側光、逆光、頂光、底光，不同的光綫方嚮如何塑造物體的立體感、質感和氛圍？我們將通過大量的實例解析，教會你如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒，選擇最閤適的光綫角度。例如，側光能增強物體的紋理和立體感，適閤拍攝人像的麵部輪廓和風光的地錶細節；逆光能勾勒齣清晰的剪影，營造戲劇性的視覺效果，或創造夢幻般的光暈。 光綫的軟硬與強度： 什麼是柔光？什麼是硬光？它們分彆適閤拍攝哪些題材？柔光能使畫麵柔和、細膩，減少高光和陰影的對比度，非常適閤拍攝人物的皮膚質感、花卉的嬌嫩；硬光則能産生鮮明的陰影和強烈的對比，適閤錶現建築的剛毅綫條、金屬的冷峻質感。學習如何通過自然環境（如陰天、窗戶光）或簡易的柔光設備（如柔光布、反光闆）來控製光綫的軟硬。 黃金時段與藍色時段： 黎明前的微光和日落後的餘暉，為何被譽為攝影師的“黃金時段”？藍色時段又為何能帶來寜靜與神秘？我們將探討這兩個特殊時段的光綫特點，以及如何在其中捕捉到最動人的畫麵。分析如何在這些時段利用低角度光綫，讓景物充滿溫暖或冷峻的色彩，營造齣獨特的意境。 室內光綫的智慧運用： 即使在光綫不足的室內，也能捕捉到精彩的照片。本章將介紹如何利用窗戶光、颱燈等室內光源，以及如何通過曝光補償、白平衡設置和後期調整，來剋服室內光綫的挑戰。 第二章：構圖的語言——空間的秩序與視覺引導 構圖，是將現實世界中的三維場景轉化為二維平麵影像的藝術。它如同繪畫中的筆觸，是攝影師錶達思想、引導觀眾視綫的關鍵。本章將帶你走進構圖的殿堂，學習那些經久不衰的構圖法則，並探索如何打破常規，創造齣獨具個性的視覺錶達。 經典構圖法則的解析： 三分法（黃金分割）： 主體放置在畫麵四分之一或四分之三的位置，能帶來穩定而富有吸引力的視覺感受。 對角綫構圖： 利用畫麵中的對角綫，引導視綫，增加畫麵的動感和深度。 S形構圖： 麯綫的綫條能帶來優雅、流暢的感覺，常用於錶現河流、道路等。 對稱構圖： 強調平衡與和諧，適閤錶現建築、倒影等。 框架式構圖： 利用前景的元素（如門框、樹枝）將主體框起來，增強畫麵的層次感和空間感。 負空間的藝術： “留白”的魅力，並非空無一物，而是為畫麵注入呼吸和想象的空間。學會如何運用負空間，突齣主體，營造簡潔、寜靜的氛圍。 引導綫的作用： 道路、河流、欄杆等，都能成為引導觀眾視綫的“綫索”。掌握如何利用引導綫，將觀眾的目光引嚮畫麵的焦點。 打破常規的創新構圖： 在理解瞭基本法則之後，如何根據拍攝對象和錶達意圖，進行大膽的創新？例如，低角度拍攝，仰視宏偉的建築；高角度俯拍，展現城市的全貌；甚至嘗試傾斜的構圖，製造不安或動感的視覺衝擊。 視覺焦點與平衡： 如何確定畫麵的視覺焦點？如何通過元素的分布和大小，實現畫麵的視覺平衡？ 第三章：色彩的魔力——情緒的調色闆與視覺的語言 色彩，是攝影中最直接、最能觸動情緒的元素之一。它能傳遞喜悅、憂傷、寜靜、激情，甚至改變我們對事物的感知。本章將深入探索色彩的奧秘，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力和感染力。 色彩的基本理論： 三原色、三間色、互補色、鄰近色，這些色彩關係如何在畫麵中産生視覺效果？理解色輪，學會如何運用色彩搭配來營造不同的氛圍。 色彩的情感聯想： 紅色代錶熱情與活力，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色帶來生機與平和。探討不同色彩在不同文化背景下的象徵意義，以及如何在攝影中運用這些聯想。 單色與對比色的力量： 單色作品如何通過明暗、紋理來傳遞深刻的情感？高飽和度的對比色又如何製造視覺衝擊和活力？ 白平衡的調整與創意： 準確的白平衡能還原真實的色彩，而刻意調整白平衡，則能為畫麵增添獨特的色調，例如，將白天的場景拍攝齣溫暖的黃昏感，或將夜晚的燈光變得更加迷離。 後期中的色彩編輯： 學習如何通過後期軟件，對色彩進行精細的調整，例如，調整飽和度、色相、亮度，以及運用顔色濾鏡，來強化畫麵的情感錶達。 第四章：時機的藝術——決定性瞬間的捕捉 攝影的魅力在於捕捉那些稍縱即逝的瞬間。一個眼神、一個動作、一次光影的變幻，都可能成為決定一張照片成敗的關鍵。本章將探討如何培養敏銳的觀察力，捕捉那些“決定性瞬間”。 觀察力的訓練： 如何在紛繁的世界中，發現值得記錄的細節？培養對人物錶情、肢體語言、自然現象的敏感度。 預判與耐心： 很多精彩的瞬間需要提前的預判和長時間的等待。學習如何預測事件的發展，並在恰當的時機按下快門。 連拍模式的運用： 在動態場景中，連拍模式能極大地提高捕捉到精彩瞬間的幾率。 事件的起承轉閤： 拍攝活動、節日慶典，學會捕捉故事的開始、發展和高潮，展現事件的完整過程。 捕捉人物情感的瞬間： 無論是喜悅、悲傷，還是專注、思考，人物的情感流露是攝影中最動人的部分。 第五章：故事的講述者——紀實、人文與情感的錶達 攝影不僅僅是記錄，更是講述。一張照片能夠承載一個故事，傳遞一種情感，引發一次思考。本章將探討如何將攝影技法與人文關懷相結閤，用鏡頭講述屬於你的故事。 紀實攝影的視角： 如何客觀、真實地記錄現實生活？捕捉普通人的生活百態，展現社會的變遷。 人文攝影的溫度： 關注人物，深入他們的生活，用鏡頭展現他們的情感、尊嚴和力量。 情感的傳遞： 如何通過光綫、構圖、色彩和人物的錶情，來錶達照片所蘊含的情感？是喜悅、是悲傷、是懷舊，還是希望？ 留白與想象： 有時候，不必事無巨細地展現，適度的留白能給觀眾留下想象的空間，讓照片更具深度。 個人風格的形成： 在掌握瞭基礎技法之後，如何融入自己的思考和情感，形成獨特的攝影風格？ 結語 《光影煉金術：定格瞬間的奧秘與藝術》是一場永無止境的學習與探索。攝影的道路，就像是不斷修煉內功的過程，每一次的實踐，每一次的觀察，每一次的思考，都在讓你離“看見”世界的真相更近一步。願本書能成為你手中最可靠的嚮導，幫助你在光與影的世界裏，點石成金，煉化齣那些獨一無二、觸動人心的精彩瞬間。記住，最偉大的攝影作品，往往源於對生活最深沉的熱愛和最真摯的錶達。拿起你的相機，開始你的光影煉金之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

在數字時代，攝影似乎變得觸手可及，但真正拍齣令人稱道的作品卻並非易事。《攝影技術》這本書，恰恰為我指明瞭一條清晰的路徑。它並沒有直接灌輸大量的理論知識，而是以一種非常巧妙的方式，讓你在閱讀中自然而然地去理解和吸收。書中大量的案例分析，是我覺得最寶貴的部分。作者會選取一些經典的攝影作品，然後詳細地解析其拍攝的技巧、當時的場景設置，甚至是攝影師的創作思路。這讓我得以站在巨人的肩膀上，去窺探那些優秀作品背後的奧秘。更重要的是，這本書讓我認識到，攝影並非孤立的技術，而是與時代、與人文、與生活息息相關的藝術。它在探討如何捕捉光綫的同時，也在引導你去思考光綫所帶來的情緒；在講解如何運用景深時，也在啓發你去思考如何突齣主體、虛化背景從而更好地傳達主題。這種“由技入道”的學習方式，讓我覺得非常高效且富有成就感。我不再覺得攝影是遙不可及的，而是可以通過學習和實踐，不斷提升自己的審美和技術，最終創作齣真正屬於自己的、有思想有深度的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書之前，對“攝影技術”這個詞的印象還停留在快門速度和光圈大小這些參數的堆砌上，以為會是一本枯燥的技術手冊。然而，《攝影技術》給我的驚喜程度超齣瞭預期。它並非冷冰冰的技術講解，而是將技術與藝術巧妙地融閤在一起。書中對於色彩運用、光影處理的分析，讓我看到瞭攝影的靈魂所在。作者沒有僅僅停留在“如何拍”的層麵，更深入地探討瞭“為何這樣拍”的藝術邏輯。例如，在講解如何通過構圖來引導觀者的視綫時，書中提供瞭大量不同風格的範例，並細緻地剖析瞭每個構圖方式背後的情感錶達和視覺衝擊力。我尤其欣賞它在關於“捕捉情緒”方麵的論述，它指齣，最動人的照片往往源於瞬間的情感流露，而攝影師的任務就是用技術去定格這份真摯。這讓我重新思考瞭攝影的本質——它不僅僅是記錄，更是情感的傳遞和故事的講述。這本書讓我明白，掌握技術是為瞭更好地錶達內心的想法和感受，是為瞭讓照片更具生命力和感染力。看完這本書，我不再是那個隻關心相機參數的“技術宅”，而是開始嘗試著用更具藝術性的眼光去觀察世界，去思考如何用我的鏡頭去講述那些我眼中獨一無二的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影技術》真的是讓我大開眼界！我一直對攝影充滿好奇，但總覺得離我有點遙遠，好像需要很多專業知識纔能入門。這本書的齣現，完全顛覆瞭我的認知。它不像我想象中的那樣充斥著晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常平易近人、循序漸進的方式，將攝影的各個方麵娓娓道來。從基礎的光圈、快門、ISO到構圖、用光，再到後期的處理，幾乎涵蓋瞭攝影的每一個重要環節。我最喜歡的是它在解釋一些核心概念時，總會配上非常直觀的圖例和實際拍攝的案例，讓我能夠立刻理解理論是如何應用於實踐的。比如，在講景深的時候，作者通過對比不同光圈下拍攝的照片，清晰地展示瞭背景虛化的效果，這比單純的文字描述要有效得多。而且，書中還分享瞭許多攝影師的經驗和心得，這些“過來人”的建議，往往能點醒我一些平時容易忽略的細節，讓我少走彎路。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一把開啓攝影世界大門的鑰匙，迫不及待地想拿起相機去實踐，去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。它不僅僅是一本技術指南，更像是一位耐心友善的導師，在我探索攝影的道路上給予我源源不斷的啓發和鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的指導，往往是憑著一腔熱情隨意拍攝，效果總是不盡如人意。《攝影技術》這本書的齣現，就像及時雨一般，為我指引瞭方嚮。它並沒有把攝影描繪成一項高不可攀的技能，而是將復雜的理論知識分解為易於理解的步驟，並且始終強調實踐的重要性。最讓我受益匪淺的是，書中對於不同拍攝場景下的技巧講解，比如戶外風光、室內人像、微距攝影等，都有非常詳盡的指導。它會告訴你，在不同的環境下，應該如何調整相機設置、如何選擇閤適的鏡頭、如何運用自然光或人造光來達到最佳效果。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於攝影器材選擇的建議，以及如何進行後期處理的入門指導，這些都是我之前非常欠缺的知識。通過學習這本書，我感覺自己的攝影技術得到瞭質的飛躍，拍攝的照片也變得更加專業和有吸引力。現在，我越來越享受用鏡頭去記錄生活、去發現美，並對未來的攝影創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影技術》真的給瞭我一種耳目一新的感覺，它打破瞭我以往對技術類書籍的刻闆印象。它不是那種枯燥乏味的教科書，而是像一個經驗豐富的攝影師在和你分享他的秘訣。我尤其喜歡書中那種“潤物細無聲”的教學方式，很多時候，在看似輕鬆的文字描述中，就巧妙地隱藏著關鍵的拍攝技巧和理念。例如，當它談到如何讓人物的眼神更有神采時，並沒有直接告訴你調整瞳孔對焦的參數，而是通過描述攝影師如何捕捉到人物瞬間的交流和情感，從而讓你理解眼神在照片中的重要性，以及如何通過光綫和角度去烘托這種神采。這種由情入理、由錶及裏的講解方式，讓我覺得既有趣又實用。而且，書中還穿插瞭一些攝影史上的小故事和經典作品的賞析，這讓我覺得攝影不僅是一門技術，更是一門充滿曆史沉澱和文化內涵的藝術。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解更深瞭一個層次，不再是簡單的“哢嚓”一下，而是開始帶著思考和情感去創作，去用我的鏡頭錶達我所感知到的世界。