摄影基础 9787303209583 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张焰 著

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209583

商品编码：29624708596

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名:摄影基础

定价：48.50元

售价：36.4元,便宜12.1元,折扣75

作者:张焰

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787303209583

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校广播影视节目制作专业教学标准（修改稿）》编写。作为专业核心课程，本书试图帮助中职学生理解和掌握图片摄影的基础知识和基本理论，了解光线、色彩、构图等在摄影中的作用，掌握摄影的技术、技法与图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材，进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处理打好基础。

目录

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作者介绍

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张焰，山西传媒学院副教授，长期从事广播影视节目制作专业的教育教学工作，对广播影视行业有较为深入的探索，具备一定的教材编写经验。

文摘

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序言

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光影的语言：探索视觉叙事的奥秘 这是一本关于光影的百科全书，它不仅是技术的指南，更是艺术的启迪。我们常常被一张照片所吸引，它或许定格了一个转瞬即逝的笑容，或许描绘了壮丽的自然风光，又或许揭示了深刻的社会现实。然而，在这幅静止的画面背后，隐藏着无数关于光线、构图、色彩和情感的精妙设计。本书将带您深入探索这些视觉语言的奥秘，揭示如何用相机捕捉世界的本质，并将其转化为引人入胜的故事。 第一章：光，万物的灵魂 光是摄影的生命线，没有光，一切都将归于黑暗。本章将从最基础的物理原理出发，深入剖析光的本质——它的方向、强度、质感和色彩。您将了解到，无论是来自太阳的自然光，还是工作室的专业灯光，抑或是居家环境中随处可见的灯源，它们都蕴含着独特的表现力。 理解光线的方向： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……不同的光线角度会赋予被摄对象截然不同的立体感和氛围。顺光下的景物色彩饱和、细节清晰；侧光能塑造出强烈的明暗对比，勾勒出物体的轮廓，营造出戏剧性的光影效果；逆光则能勾勒出被摄对象的轮廓，形成迷人的轮廓光，营造出梦幻般的效果；顶光和底光则常常用来营造独特的视觉冲击力。我们将通过大量的实例，展示不同光线方向如何影响照片的视觉呈现，以及如何巧妙地利用它们来达到预期的艺术效果。 探索光线的质感： 硬光与柔光，它们是光线两种截然不同的表现形式。硬光下，阴影边界清晰锐利，对比强烈，能突出物体的质感和细节；柔光下，阴影过渡柔和，光线弥漫，能营造出细腻、柔美的视觉效果。本书将详细讲解如何识别和控制光线的质感，例如如何利用柔光箱、反光板等工具来创造柔和的光线，又如何在晴朗的阳光下捕捉硬光带来的独特魅力。 感知光线的色彩： 色温的概念，从温暖的橙黄色到冷静的蓝色，不同的色温赋予了光线不同的情感色彩。理解色温，您将能够更准确地还原场景的真实色彩，或者通过调整色温来表达特定的情绪和氛围。我们将探讨白平衡的原理，以及如何在拍摄和后期中调整色温，创造出富有感染力的色彩表达。 掌握光线的运用： 从日出日落的金色时光，到阴天里散射的柔和光线，再到室内昏暗环境中的局部照明，本书将引导您如何观察和利用各种自然光和人造光。您将学会如何利用窗户的自然光来拍摄人像，如何利用台灯的光线来营造静物的神秘感，以及如何在户外利用阳光的变化来捕捉精彩瞬间。 第二章：构图，视觉的骨骼 构图是照片的灵魂骨架，它决定了画面内容的组织方式，引导着观众的视线，并最终传达出摄影师的意图。一个好的构图能够让平凡的场景变得生动，让复杂的信息一目了然。 经典构图法则的解析： 黄金分割、三分法、对角线构图、对称构图、框架式构图……这些经典法则并非僵化的教条，而是经过无数摄影师实践检验的视觉语言。本书将深入剖析每种构图法则的原理和适用场景，并配以丰富的范例，让您直观地理解它们如何影响画面的平衡感、引导性和视觉冲击力。 点、线、面在构图中的作用： 如何利用前景、中景、远景来营造画面的层次感？如何利用引导线将观众的目光引向主体？如何利用留白来突出主体，营造意境？本书将从最基本的视觉元素出发，讲解它们在构图中的妙用。您将学会如何观察环境中的线条，例如道路、河流、建筑物的轮廓，并将其巧妙地融入您的构图之中。 视角与景别的选择： 高角度、低角度、平视，广角、标准、长焦……不同的视角和景别能够赋予被摄对象完全不同的视觉呈现。高角度俯拍能够展现宏大的场景，低角度仰拍能够营造出庄严或渺小的感觉；广角镜头能够囊括广阔的视野，营造出强烈的空间感，长焦镜头则能够压缩空间，突出主体，模糊背景。我们将探讨如何根据拍摄主题和想要表达的情感来选择最合适的视角和景别。 动态与平衡的把握： 如何在画面中创造动感，让静态的图像充满活力？如何通过画面的平衡来传递稳定感或不平衡感？本书将指导您如何在构图中平衡画面中的各种元素，从而达到视觉上的和谐或故意制造的张力。 第三章：色彩，情感的调色盘 色彩是照片中最直接、最感性的视觉语言。它能够唤起强烈的情感共鸣，影响观者的情绪，并为画面增添丰富的层次和内涵。 色彩的心理学效应： 暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、热情、积极的情感；冷色调（蓝、绿、紫）则常与平静、忧郁、神秘联系在一起。本书将深入探讨不同色彩所带来的心理学效应，以及如何利用色彩来引导观众的情绪。 色彩搭配的艺术： 单色、对比色、邻近色……如何运用色彩的互补性和协调性来创造和谐或富有冲击力的画面？您将学习到色彩的冷暖对比、明暗对比、饱和度对比，以及如何运用色彩来突出主体，营造氛围。 白平衡与色彩还原： 正确设置白平衡是还原真实色彩的关键。我们将详细讲解白平衡的原理，以及如何在不同光源环境下进行准确的白平衡设置。同时，也会探讨如何通过后期调整来优化色彩，使其更加符合您的创作意图。 利用色彩讲故事： 红色的热情与危险，蓝色的忧郁与宁静，绿色的生机与希望……本书将通过大量的实例，展示摄影师如何巧妙地运用色彩来传达故事，表达情感，甚至引发观众的思考。 第四章：深度与细节，捕捉真实 摄影不仅仅是记录，更是对现实的再创造。如何在二维的平面上表现出三维的空间感，如何捕捉到那些转瞬即逝的细节，这些都是摄影师需要不断探索的课题。 景深与虚化： 景深控制是创造空间感和突出主体的重要手段。浅景深能够将主体从杂乱的背景中分离出来，营造出焦点突出、朦胧唯美的视觉效果；深景深则能够让画面中的所有元素都清晰可见，展现出丰富的细节和宏大的场景。本书将详细讲解光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，并提供实用的拍摄技巧。 对焦的艺术： 精准的对焦能够确保被摄主体清晰锐利，成为画面的视觉中心。我们将探讨不同的对焦模式，以及如何根据拍摄对象和场景来选择最合适的对焦方式，例如自动对焦、手动对焦、眼部对焦等。 捕捉决定性瞬间： 摄影的魅力在于捕捉那些稍纵即逝的瞬间。无论是人物的表情、动物的动作，还是光线的变化，学会观察和预判，并在恰当的时机按下快门，是摄影师的核心能力。本书将分享许多关于捕捉决定性瞬间的经验和技巧。 细节的呈现： 纹理、质感、光泽……这些细节能够赋予照片生命力，让观众感受到被摄对象的真实存在。我们将探讨如何通过光线、构图和后期处理来最大程度地呈现这些细节，让您的照片充满质感和感染力。 第五章：情感的传递，摄影的灵魂 技术是摄影的载体，但情感才是摄影的灵魂。一张成功的照片，往往能够触动人心，引发观众的共鸣，甚至改变他们的认知。 情绪的表达： 快乐、悲伤、愤怒、喜悦……如何通过光线、色彩、构图和瞬间来捕捉和表达人物的情感？本书将引导您关注被摄对象的情绪变化，并学习如何用相机去捕捉这些转瞬即逝的表情和状态。 叙事的力量： 一张照片本身就可以讲述一个故事。如何通过画面中的元素、暗示和留白，来引导观众去想象，去思考，去解读？我们将探讨如何构建画面的叙事逻辑，让您的照片不仅仅是记录，更是引人入胜的故事。 引发共鸣： 摄影师通过自己的视角，将自己对世界的观察和感受传递给观众。如何让您的照片能够触及观众内心深处的情感，引发他们的共鸣？本书将鼓励您去思考摄影的意义，去发现和表达那些能够打动人心的瞬间。 个人风格的形成： 每一位伟大的摄影师都有自己独特的视觉语言和风格。本书将引导您在掌握基础知识和技术的同时，去探索和培养自己的观察方式、思考角度和表达偏好，最终形成属于您自己的摄影风格。 本书不仅是一本摄影技术的参考书，更是一次视觉艺术的探索之旅。它将激发您对世界的观察兴趣，提升您的审美能力，并最终帮助您用相机去记录、去表达、去创造，用光影的语言，讲述属于您自己的精彩故事。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是已经积累了一定经验的摄影爱好者，都将从中受益，开启一段更加丰富多彩的摄影人生。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础》这本书的设计风格相当大气，封面上的摄影作品就足以说明其专业水准。翻阅全书，整体的阅读体验非常流畅，排版清晰，文字和图片搭配得恰到好处，没有丝毫的冗余。我对书中关于“曝光三角”的解读印象尤为深刻。作者用非常形象的语言，将光圈、快门速度和ISO感光度这三个核心元素之间的联动关系进行了细致的阐述，并且配以大量的图例，让即使是对摄影一无所知的新手，也能迅速掌握最基础的曝光原理。 我特别喜欢书中关于“快门速度”的讲解。除了常规的讲解，作者还详细介绍了如何利用不同的快门速度来表现运动的动态。比如，高速快门可以凝固瞬间，捕捉到飞溅的水滴或者奔跑的动物；而慢速快门则可以创造出丝绸般的流水或者流动的光轨。书中提供了许多不同场景下的实拍样张，让我能够直观地感受到不同快门速度带来的视觉效果，这对我想要拍摄动感场景有了很大的启发。 书中在“对焦模式”的介绍上也花了不少心思。我以前拍摄时常常会遇到对焦不准的问题，导致画面模糊不清。这本书详细讲解了单次对焦、连续对焦以及自动对焦三种模式的区别和适用场景，并且给出了很多实用的对焦技巧，比如如何利用眼部自动对焦来拍摄人像，或者如何锁定对焦点来拍摄运动中的物体。这些技巧让我在实际拍摄中大大提高了对焦的成功率，拍出了更多清晰锐利的照片。 令我印象深刻的是，这本书并没有停留在基础的参数讲解，而是将目光投向了“创意摄影”的范畴。作者在书中分享了一些富有创意的拍摄想法和实践方法，比如如何利用前景来增加画面的纵深感，如何通过改变拍摄角度来获得意想不到的视觉效果，甚至是如何运用一些简单的道具来提升画面的趣味性。这些内容让我觉得摄影的可能性是无限的，不应该被技术所束缚，而应该大胆地去尝试和创新。 更值得一提的是，这本书在结尾部分还提供了一些关于“摄影器材选择”的建议。作者并没有一味地推崇昂贵的设备，而是根据不同的预算和拍摄需求，给出了非常中肯的建议，比如新手应该如何选择第一台相机，不同类型的镜头又有什么样的特点和优势。这种贴近读者实际需求的指导，让这本书不仅具有理论价值，更具有很强的实践指导意义，让我在未来的器材选购上少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影基础》，我立刻被它厚重的质感和充满艺术感的封面所吸引。翻开书，首先映入眼球的是流畅的文字和精美的图片，整体的排版设计非常考究，细节之处都透露着专业的态度。我尤其欣赏书中对摄影基本原理的讲解，比如光圈、快门、ISO之间的关系，这些看似枯燥的理论，在作者的笔下变得生动有趣，并且配有大量图示，让我这个初学者能够非常清晰地理解它们是如何协同工作的，以及如何通过调整它们来控制画面的曝光和景深。 其中关于“景深”的阐释是我读得最仔细的部分。以前我总是在拍摄时模糊地理解景深，但这本书让我明白了景深是如何被光圈、焦距和拍摄距离所决定的，并且教会了我如何根据不同的拍摄需求，有意识地去控制景深，从而实现背景虚化突出主体，或者让整个画面都清晰锐利。书中还提供了大量的实例，对比了不同景深效果下的照片，让我能够直观地感受到景深变化对画面氛围和视觉冲击力的影响，这对于我想要拍摄人像或者静物非常有帮助。 这本书在讲解“白平衡”的部分也让我受益匪浅。之前我一直以为相机自带的白平衡模式就足够了，但读了这本书才了解到，不同的光源会产生不同的色温，而错误的白平衡设置会让照片出现偏色，影响色彩的真实性。作者不仅解释了白平衡的原理，还详细介绍了如何使用手动白平衡，以及在后期中如何校正白平衡。书中还分享了一些关于色彩搭配和色彩情绪的运用，让我开始思考如何通过色彩来表达照片的情感和主题，这让我对摄影有了更深的认识。 令我感到惊喜的是，书中对于“对焦”的讲解也相当细致。很多时候，我们拍摄的照片虽然曝光正常，但主体却不清晰，往往就是对焦出了问题。这本书不仅介绍了自动对焦和手动对焦的不同模式，还详细讲解了如何选择对焦点，以及如何应对一些特殊的对焦场景，比如在弱光下拍摄，或者拍摄运动中的物体。书中还提到了一些关于“超焦距”的技巧，对于拍摄风光或者街景来说，能够保证画面从前景到远景都保持清晰，这是一个非常实用的知识点。 除了技术层面的讲解，这本书还包含了一些关于摄影美学和创作理念的内容。作者鼓励读者多看优秀的摄影作品，从中学习构图、用光和色彩的运用，并且要培养自己的独立思考能力，形成自己独特的拍摄风格。这种引导性的内容让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一位经验丰富的摄影导师，在循循善诱地引导我们走向更远的摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础》这本书的装帧设计十分精美，纸张的质感也很好，拿在手里就能感受到它传递出的专业气息。在阅读过程中，我被书中对“构图”的讲解深深吸引。作者不仅仅是列举了三分法、黄金分割等经典构图法则，更是深入分析了这些法则背后的原理，以及如何灵活运用它们来创造出富有视觉冲击力的画面。 我特别喜欢书中关于“线条”在构图中的运用。作者通过大量实例，生动地展示了如何利用水平线、垂直线、对角线、S形曲线等不同的线条来引导观者的视线，营造出画面空间的深度感和方向感。他甚至还讲解了如何利用自然环境中的线条，比如建筑的线条、河流的曲线，来增强画面的视觉表现力。这让我开始用一种全新的视角去观察周围的世界，发现那些隐藏在日常中的构图之美。 这本书对于“色彩”的运用也有非常独到的见解。我以前拍摄时，往往只关注被摄主体，而忽略了色彩对画面整体氛围的影响。作者在书中详细讲解了色彩的构成、色彩的冷暖对比、以及色彩的情感表达。他甚至还分享了一些关于“色彩心理学”的知识，让我了解到不同色彩组合能够唤起观者不同的情绪和感受。这对我今后的色彩搭配和画面氛围的营造有了很大的指导意义。 令我感到惊喜的是，书中还涉及了“人像摄影”的一些基本技巧。虽然我不是专业的人像摄影师，但偶尔也会需要拍摄人物。作者在讲解时，不仅关注了人物的表情和姿态，还强调了如何利用光线来塑造人物的立体感，以及如何通过背景的选择和虚化来突出人物主体。这些实用的建议，让我在拍摄人物时能够更加自信，并且拍出更具表现力的照片。 最后，让我印象深刻的是，这本书在结尾部分提供了一些关于“摄影后期处理”的入门指导。作者并没有强调多么复杂的后期技术，而是从最基础的调整入手，比如如何进行曝光、色彩和对比度的校正，以及如何进行简单的裁剪和锐化。他强调的是，后期处理的目的是为了更好地呈现照片，而不是为了“ P”图。这种恰到好处的后期指导，让我觉得这本书非常全面，既涵盖了拍摄的技术，也触及了后期的门槛。

评分☆☆☆☆☆

《摄影基础》这本书的封面设计颇具艺术感，整体的质感也相当不错，作为一本摄影入门书籍，它给人的第一印象非常专业。我特别欣赏书中对于“景深控制”的详细讲解。作者用非常清晰易懂的方式，解释了光圈、焦距和拍摄距离是如何共同作用来影响景深的，并且通过大量的实拍对比图，让我直观地感受到了不同景深效果下的画面差异。 书中关于“曝光补偿”的应用场景讲解得非常细致。我以前在拍摄大光比场景时，常常会遇到高光过曝或者暗部欠曝的情况，导致照片细节丢失。这本书让我了解到，通过使用曝光补偿功能，可以有针对性地调整曝光量，从而在保证高光细节的同时，也能够保留暗部的层次感。书中还提供了很多关于如何根据不同场景，例如逆光、雪景、海边等，来调整曝光补偿的具体数值参考，这对我实际拍摄中非常有帮助。 令我感到惊喜的是，这本书在“对焦”这一基础内容上也做了深入的探讨。作者不仅介绍了不同的自动对焦模式，还详细讲解了如何根据拍摄对象的移动速度和拍摄场景来选择最合适的对焦模式。书中还强调了“对焦点的选择”的重要性，以及如何利用相机的对焦锁功能来应对复杂的拍摄环境。这让我意识到，清晰锐利的画面，离不开精准的对焦。 我尤其喜欢书中关于“闪光灯的运用”章节。很多初学者对内置闪光灯的使用存在误区，认为它只会拍出生硬的照片。这本书则系统地介绍了如何利用内置闪光灯进行补光，以及如何通过调整闪光灯的角度和强度，来创造出柔和自然的光线效果。作者还分享了一些关于“离机闪”的基本概念和应用，这让我对闪光灯的使用有了更全面的认识，也更加期待尝试更高级的拍摄技巧。 最后，让我觉得这本书与其他摄影入门书籍不同的是，它在讲解技术的同时，还融入了很多关于“摄影师的思考”的内容。作者分享了一些自己对摄影的理解和感悟，比如如何用眼睛去“看到”照片，如何用照片去“讲述”故事。这种人文关怀的注入，让这本书不仅仅是一本冰冷的技术手册，更像是一位经验丰富的老师，在鼓励和引导我们去发现摄影的乐趣，去探索属于自己的摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础》的封面设计就足够吸引人，简洁的版式，加上一张富有冲击力的样片，让人立刻对内容充满了好奇。翻开书页，排版非常舒服，字体大小适中，间距合理，即使长时间阅读也不会感到疲劳。初学者最容易遇到的问题就是各种术语的解释，这本书在这方面做得非常到位，每一个重要的概念都会用通俗易懂的语言进行阐释，并且配上了形象的比喻或插图，让我这个零基础的读者也能快速理解。 我特别喜欢书中关于“光线”部分的讲解。以前总觉得摄影就是按下快门，但读了这本书才明白，光才是摄影的灵魂。作者从自然光、人造光，到顺光、逆光、侧光等等，都进行了详尽的剖析。他还分享了一些非常实用的技巧，比如如何在弱光环境下拍出清晰的照片，如何利用阴影来塑造画面的立体感，甚至是如何通过调整白平衡来影响照片的情绪。书中大量的实例分析，让我能够直观地看到不同光线条件对同一场景的影像效果，这种“耳濡目染”的学习方式比枯燥的理论知识要有效得多。 作为一名摄影爱好者，我一直对构图的奥秘深感着迷。这本书在这方面提供了非常系统和深入的指导。从经典的“三分法”到更复杂的“黄金分割”，再到如何利用线条、形状、色彩来引导观者的视线，每一个构图法则都被细致地讲解，并配以大量精美的图片作为示范。我印象最深刻的是关于“留白”的运用，以前我总觉得画面越满越好，但这本书让我明白了留白的艺术，它能让画面更有呼吸感，更能突出主体。作者还强调了“视角”的重要性，鼓励我们尝试不同的拍摄角度，打破常规，发现不一样的美。 这本书在后期处理这一块的内容也是我非常看重的。很多摄影爱好者往往只关注前期拍摄，却忽略了后期调整的重要性。这本书并没有推崇过度修饰，而是强调如何通过后期来优化照片，使其更接近拍摄时的想法，甚至是弥补前期的一些不足。它详细介绍了常用的后期软件的基本操作，以及一些关键的调整技巧，比如色彩校正、曝光补偿、细节锐化等等。最重要的是，它教会我们如何“适度”后期，让照片看起来自然而不失质感，避免了“假大空”的效果。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅是讲解理论和技巧，更是在传递一种摄影的“思维方式”。作者在书中穿插了一些自己对摄影的理解和感悟，以及一些成功的摄影师的访谈。这些内容让我觉得摄影不仅仅是一项技术，更是一种观察世界、表达情感的方式。他鼓励我们带着“摄影师的眼睛”去生活，去发现身边的美，去记录那些稍纵即逝的瞬间。读完这本书，我感觉自己的摄影视野被打开了，不再局限于技术的层面，而是开始思考如何通过摄影来讲述故事，表达自己的思想。