富士微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理 9787115375995 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光摄影著 著

图书标签:

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• 实战
• 后期处理
• 摄影指南
• 数码摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115375995

商品编码：29624717850

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名:富士微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理

定价：79.8元

售价：58.3元,便宜21.5元,折扣73

作者:北极光摄影著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115375995

字数：491000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书由具有丰富富士微单拍摄经验的摄影师精心编写,倾心传授富士微单使用技巧,帮助富士微单用户突破每一个摄影瓶颈,拍摄出更高品质作品!
　　本书对富士微单的每一项菜单、每一个按键功能都提供了深入剖析,对于富士微单在人像、山川、草原、江河湖海、溪流瀑布、日出 日落、冰雪、建筑、花卉、昆虫、动物以及鸟类等各种场景的设置与实拍技法进 行了全方位的解析。只需对照自己的相机进行操作,很快就能够让你从对相机一知半解提升到熟练掌握!
　　本书是专门为富士微单用户编写的一本相机设置、操控与实 拍运用指南,帮助你深入了解富士微单的功能特性、透彻理解各项菜 单设置与操控技巧、充分发挥相机的强大实力、轻松完成从入门到精通的学习历程,真正体验从新手到高手的顺利晋级。

内容提要

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《富士微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》是专门为富士微单用户编写的一本相机使用与实拍宝典，并针对数码照片的后期处理进行了详尽的讲解，提供从相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。《富士微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》还附赠超值DVD光盘，收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技法、摄影理论知识讲解、Photoshop CC后期处理、数码照片修饰处理等十余类视频学习资源，视频讲解总时长超过20小时。
　　《富士微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》适合富士微单相机用户和准备购买富士微单相机的摄影爱好者的参考阅读。

目录

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作者介绍

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北极光摄影网是由多位摄影师和畅销书作者联合创立的摄影网站，集技法、教程、讲座、培训为一身，致力于服务广大摄影爱好者。

文摘

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序言

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《光影雕塑师：掌控富士微单，定格瞬间之美》 引言： 在数字影像时代，相机早已不仅仅是记录的工具，更是我们表达自我、捕捉情绪、定格生活之美的艺术伙伴。而富士微单相机，凭借其复古情怀的外观、卓越的画质表现和人性化的操作体验，赢得了无数摄影爱好者的青睐。然而，拥有一台出色的相机，只是迈出了摄影旅程的第一步。真正的艺术创作，在于深入理解相机的功能，掌握精妙的拍摄技巧，并在各种场景下灵活运用，最终通过后期处理赋予作品灵魂。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一位经验丰富的摄影师，以其多年创作心得和对富士微单的深刻理解，为您量身打造的“光影雕塑”指南。我们将带领您一同探索相机背后蕴藏的无限可能，从最基础的设置讲解，到进阶的拍摄技法，再到不同场景下的实战运用，最后触及画龙点睛的后期处理，一步步将您从好奇的玩家，蜕变为自信的光影艺术家。 第一篇：相机灵魂的苏醒——深入理解你的富士微单 fotografia（摄影）一词源于希腊语，意为“用光线绘画”。要用光线作画，首先要理解我们手中的“画笔”——你的富士微单相机。本篇将带领您深入剖析相机最核心的设置，让您真正掌控这款精密的影像机器。 曝光铁三角的奥秘：光圈、快门速度与ISO 光圈（Aperture）： 不仅仅是控制进光量的“洞”，更是塑造景深、控制画面虚实的关键。我们将详细解析不同光圈值对画面效果的影响，例如大光圈如何制造迷人的焦外虚化，小光圈又如何确保前景到远景的清晰。我们会用生动的实例，展示如何利用光圈来突出主体、模糊干扰，让画面更具层次感和艺术性。 快门速度（Shutter Speed）： 捕捉运动的魔法棒。从凝固瞬间的极速快门，到丝滑流动的慢门效果，我们将一步步解锁快门速度的强大力量。您将学会如何利用高速快门捕捉飞溅的水花、奔跑的动物，如何运用慢速快门描绘车流的轨迹、流动的瀑布，以及如何通过快门速度来控制画面中的动态模糊，创造出意想不到的视觉冲击力。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 在光线不足时的救星，但并非多多益善。我们将深入探讨ISO对画质的影响，如何在保证曝光的同时，将噪点控制在可接受范围内。您将了解在不同光照条件下，选择何种ISO值最为合适，避免“得不偿失”的画质损失。 对焦系统：精准锁定视觉焦点 自动对焦模式详解（AF Modes）： 单次伺服对焦（AF-S）、连续伺服对焦（AF-C）以及全时伺服对焦（AF-F），它们分别适用于哪些场景？我们将通过丰富的实拍案例，演示如何根据被摄对象的运动状态，选择最合适的自动对焦模式，确保您的焦点始终精准落在最重要的人物或景物上。 对焦点选择与区域模式： 从单点对焦的精确控制，到区域对焦的广泛覆盖，再到广域/追踪对焦的智能锁定，我们将教您如何在复杂的构图中，灵活切换对焦点，快速锁定目标，不错过任何精彩瞬间。 手动对焦（MF）的艺术： 在某些特定场景下，手动对焦更能发挥出极致的精准度。我们将讲解如何利用峰值对焦、放大对焦等辅助功能，以及如何通过触屏操作，实现更加直观和精准的手动对焦，特别是在微距摄影和弱光环境下。 测光模式：让相机读懂光线 评价测光（Multi）、点测光（Spot）与中央重点测光（Center-weighted）： 它们各自的工作原理是什么？在什么情况下应该选择哪种测光模式？我们将通过实际拍摄，展示如何根据画面主体与背景的光比，以及你想呈现的效果，来选择最合适的测光模式，避免过曝或欠曝的遗憾。 曝光补偿（Exposure Compensation）： 相机并非万能，尤其在面对极端光比时。我们将教会您如何巧妙运用曝光补偿，快速调整画面亮度，让您的照片更符合您的创作意图。 白平衡（White Balance）：还原真实色彩，或创造独特氛围 预设白平衡模式的运用： 日光、阴天、白炽灯、荧光灯……这些预设模式如何在不同光源下还原准确色彩？ 自定义白平衡（Custom White Balance）： 在复杂的光线环境下，如何通过自定义白平衡，获得最真实的色彩表现。 色彩风格（Film Simulations）： 富士相机引以为傲的胶片模拟功能，将是本篇的亮点。我们将深入解析经典胶片色彩风格的特点，如Velvia的鲜艳、Provia的真实、Astia的柔和、Classic Chrome的怀旧等，并提供如何在拍摄时直接应用，或者在后期进行调整的建议，让您的照片自带浓郁的富士“味道”。 照片风格与色彩设置：个性化你的视觉语言 锐度、降噪、高光色调、阴影色调的调节： 如何通过这些参数，精细地调整画面的质感和色彩表现，以符合您的审美需求？ 色彩饱和度与色相的细微调整： 掌握色彩的细微变化，能够赋予照片更丰富的情感和表现力。 第二篇：定格瞬间的艺术——掌握多样的拍摄技法 相机设置是基础，而拍摄技法则是在此基础上，将创意转化为影像的关键。本篇将带您深入学习各种摄影技法，让您的每一次按下快门，都充满思考与艺术性。 构图的黄金法则：引导视线，突出主题 三分法（Rule of Thirds）： 最经典也最实用的构图法则，我们将用大量范例讲解如何将画面主体放置在“井”字格的交叉点上，创造和谐的视觉平衡。 引导线（Leading Lines）： 如何利用画面中的线条（道路、河流、建筑边缘等），自然地将观众的视线引向主体。 对称与框架（Symmetry and Framing）： 利用对称构图创造稳定感，或通过前景的元素形成“画框”，增强画面的纵深感和故事性。 留白（Negative Space）： 学会运用空白区域，突出主体，让画面更加简洁有力，富有呼吸感。 视角的变化： 尝试高角度、低角度、仰视、俯视，不同的视角能带来截然不同的视觉感受。 人像摄影的温度与情感：捕捉人物的神韵 眼神的捕捉： “眼睛是心灵的窗户”，如何通过对焦和眼神的引导，让人物的眼神传递出丰富的情感。 光影的运用： 顺光、逆光、侧光，如何利用不同方向的光线，塑造人物的立体感和面部轮廓。 景深控制： 大光圈如何虚化背景，将观众的注意力完全集中在人物身上。 引导姿势与情绪： 如何与拍摄对象沟通，引导自然放松的姿势，捕捉最真实的瞬间。 风光摄影的壮丽与细腻：展现自然之美 黄金时段与蓝色时段： 日出前后的金黄色光线，以及日落后的幽静蓝色光线，如何利用这些宝贵的光线，赋予风光作品独特的氛围。 景深合成（Focus Stacking）与HDR（High Dynamic Range）： 针对高对比度场景，如何通过后期合成，保留高光和阴影的细节。 滤镜的运用： 如渐变灰滤镜（GND）如何平衡天空与地面的曝光，偏振镜（CPL）如何消除反光，增强色彩饱和度。 长曝光的魅力： 如何运用慢门，将流动的云彩、丝滑的瀑布，以及夜晚的城市光轨，以一种梦幻的姿态呈现。 微距摄影的奇幻世界：放大细节之美 对焦的挑战： 在微距环境下，极浅的景深带来了巨大的对焦难度。我们将讲解如何利用手动对焦，结合峰值对焦和放大对焦，精确锁定焦点。 光线的控制： 自然光与补光灯的结合，如何创造出细腻的光影效果。 题材的选择： 昆虫、花卉、水滴、纹理，微距摄影能够展现我们日常生活中不易察觉的奇妙细节。 运动摄影的动感与冲击力：凝固刹那的能量 高速快门的应用： 如何设置极高的快门速度，将飞速运动的物体完全“冻结”。 追焦（Panning）技巧： 通过与被摄对象同步移动相机，制造主体清晰而背景模糊的动感效果。 连拍模式的运用： 如何利用相机的连拍功能，捕捉一系列瞬间，从中挑选出最具表现力的画面。 弱光环境下的创作：挑战与机遇并存 高ISO的运用与降噪： 在不牺牲画质的前提下，最大化ISO的可用范围。 大光圈镜头的价值： 如何利用最大光圈，获取更多进光量，并创造柔和的背景虚化。 三脚架的支撑： 在低速快门下，三脚架是稳定画面的最佳伙伴。 寻找光源与创造光源： 如何巧妙利用现场光源，或通过小型LED灯等辅助光源，改善画面亮度与氛围。 第三篇：场景的实践者——在真实世界中挥洒创意 理论最终要回归实践。本篇将选取日常生活中常见的拍摄场景，将前面所学的相机设置和拍摄技法融会贯通，让您在实际操作中，快速成长。 街头摄影：捕捉城市的脉搏与故事 人文的观察： 如何在川流不息的人群中，发现引人入胜的故事和瞬间。 构图的随机性： 街头摄影往往需要快速反应，如何运用简洁而有力的构图，在转瞬即逝的画面中抓住核心。 利用环境光： 街头的光影变化多端，如何根据不同的光线条件进行调整。 旅行摄影：记录世界的色彩与人文 风光与人文的结合： 如何在拍摄壮丽风景的同时，融入当地的人文特色。 行李与器材的取舍： 在旅行中，如何权衡携带器材的重量与拍摄的需求。 记录细节： 建筑的纹理、当地的美食、市场的热闹，旅行摄影不仅仅是全景，更是对生活细节的捕捉。 美食摄影：诱人的色泽与质感 光线的方向与柔和度： 如何利用柔和的侧光，展现食物的立体感和诱人色泽。 背景的衬托： 如何选择合适的餐具、背景，突出食物本身。 摆盘的艺术： 学习简单的摆盘技巧，让食物更具视觉吸引力。 宠物摄影：捕捉灵动的生命力 耐心与互动： 宠物拍摄需要极大的耐心，以及与宠物建立良好的互动关系。 抓拍的神态： 如何在宠物不经意间，捕捉到它们最可爱、最生动的瞬间。 宠物眼中的世界： 尝试蹲下身子，以宠物的视角去观察和拍摄。 夜景摄影：点亮城市的魅影 城市灯光与建筑的结合： 如何平衡夜空、灯光和建筑的曝光。 三脚架与慢门： 稳定的三脚架是夜景摄影的必备，配合慢门可以拍摄出如丝般柔滑的水流和车流。 星空与光绘： 尝试拍摄璀璨的星空，或利用光绘创作出充满想象力的画面。 第四篇：画龙点睛——后期处理的魔法 一张优秀的摄影作品，往往离不开精心的后期处理。后期并非“修图”，而是对前期拍摄的补充和升华，是赋予照片灵魂的关键一步。本篇将带领您了解后期处理的基本流程和常用技巧，让您的作品更上一层楼。 RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式拍摄？它为您在后期处理中提供了更大的灵活性和更多的细节保留。 基础调整：曝光、对比度、白平衡的二次校正 曝光与高光/阴影： 如何在RAW格式下，最大限度地挽救过曝或欠曝的细节。 对比度与曲线： 调整画面的明暗层次，增强立体感。 白平衡与色彩： 在后期对白平衡进行微调，或对特定色彩进行饱和度、色相的调整。 局部调整：突出重点，优化细节 渐变滤镜与径向滤镜： 模拟相机滤镜的效果，对画面局部进行曝光、色彩的调整。 画笔工具： 精准地对画面中的某个区域进行精细化处理，例如提亮人脸、锐化眼睛等。 色彩管理与风格化：塑造独特的视觉语言 HSL（色相、饱和度、明度）调整： 对画面中特定颜色的精细控制，让色彩更加和谐或突出。 色彩风格的再现： 学习如何通过后期，模仿富士胶片模拟的风格，或创造出属于您自己的独特色彩调性。 锐化与降噪： 在保证画面清晰度的同时，有效控制噪点。 后期处理软件的初步了解： 简单介绍Lightroom、Photoshop等主流后期软件的基本操作逻辑，让您对后期处理有一个初步的概念。 结语： 摄影是一场永无止境的探索之旅。掌握了相机的功能，学习了拍摄的技法，并在实践中不断磨练，您将逐渐形成自己独特的观察视角和创作风格。本书提供的不仅仅是知识和技巧，更是激发您创作灵感，引导您在光影的世界里自由翱翔的伙伴。 请记住，最好的相机是您手中的那台，最好的老师是您的眼睛和不断尝试的勇气。愿您在这段“光影雕塑师”的旅程中，收获满满，创作出属于您自己的、独一无二的视觉篇章！

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名对富士微单情有独钟的摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我摄影水平的书籍，终于被我找到了这本《富士微单摄影宝典》。它不仅仅是一本关于相机操作的说明书，更是一本涵盖了摄影全流程的指南。从相机最基础的设置，到各种高级的拍摄技法，再到如何在不同场景下拍出令人惊艳的照片，这本书都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“场景实战”的部分，它将复杂的摄影技巧融入到具体的拍摄场景中，比如如何在光线复杂的人像场景下拍出干净的肤色，如何在弱光环境下拍摄出清晰的夜景，以及如何在旅行中捕捉当地的风土人情。这些案例都非常贴近实际，让我能够很快地将学到的知识应用到自己的拍摄中。而且，这本书的后期处理部分也做得非常出色，它不仅仅是简单的调色教程，更强调了如何根据照片的内容和情感进行有针对性的后期，让照片更具艺术感染力。我感觉这本书给我打开了一扇通往更高层次摄影世界的大门，让我对未来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 这本书的出现，彻底改变了我对摄影的认知，也让我对富士微单的潜力有了全新的认识。我一直以为摄影就是按下快门那么简单，但这本书让我明白，好的照片是技术和艺术的结合。它不仅仅是讲解相机的设置，更重要的是教会了我们如何“看”世界，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好。书中关于“场景实战”的部分，是我最喜欢的内容之一。从人像摄影到风光摄影，再到微距和街拍，它都提供了非常详尽的指导。例如，在拍摄人像时，我之前总觉得照片看起来很生硬，但书中关于眼神光、景深控制以及如何引导模特的建议，让我拍出了更有生命力的人物照片。拍摄风光时，我学会了如何利用天气和光线来增强照片的戏剧性，那些关于“蓝调时刻”和“黄金时刻”的描写，简直就像为我打开了新世界的大门。这本书的内容非常丰富，几乎涵盖了日常摄影的方方面面，而且讲解深入浅出，即使是复杂的后期处理，也用非常简洁明了的方式呈现，让我这个后期新手也敢于尝试。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书简直是为我量身定做的！作为一个刚入手富士微单的新手，我之前对着那些复杂的菜单和参数简直一头雾水，感觉自己买了一台高科技玩具却玩不转。这本《富士微单摄影宝典》就像一位经验丰富的朋友，手把手地教我如何一步步设置相机。它不仅列出了各种模式和参数的详细解释，还特别强调了在不同场景下应该如何调整，比如光圈、快门速度、ISO这些基础概念，它用非常通俗易懂的语言讲解，还配上了清晰的图示，让我一下子就明白了它们的含义和作用。更重要的是，它不是那种枯燥的技术手册，而是充满了实用的拍摄技巧。我之前总拍出曝光不准、对焦模糊的照片，看了书里的内容，特别是关于构图和用光的章节，我才恍然大悟，原来很多问题是出在拍摄方法上。比如，书中关于“黄金分割点”和“三分法”的讲解，我尝试在实际拍摄中运用，照片立刻就有了层次感和吸引力。还有关于如何利用自然光和人造光来营造氛围的技巧，也让我受益匪浅。我迫不及待地想拿着我的富士相机去实践书中学到的东西了！

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名业余摄影爱好者，一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺乏“灵魂”。在朋友的推荐下，我入手了这本《富士微单摄影宝典》，没想到它带来的惊喜远超我的预期。这本书的结构非常合理，从相机设置的入门，到各种拍摄技法的精进，再到具体场景的应用，层层递进，非常适合我这样的学习者。我尤其欣赏的是书中对“拍摄技法”的深度剖析。它没有停留在简单的参数罗列，而是深入讲解了每一项参数背后的原理，以及它们如何相互影响。例如，它对“景深”的讲解，不仅提供了如何控制景深的具体操作，还分析了在不同拍摄题材下，景深所起到的不同作用，比如在人像摄影中突出主体，在风光摄影中追求全景的清晰。此外，书中关于“构图”的讲解也让我眼前一亮，它不仅仅介绍了基础的构图法则，还讲解了如何打破常规，创造出更具个性的画面。最让我感到惊喜的是，这本书还将后期处理的内容也囊括其中，而且讲解得非常实用，我之前一直依赖一些模板化的后期，看完这本书后，我学会了如何根据照片本身的特点进行有针对性的调整，照片的质感和表现力都有了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书就像一位经验丰富的摄影导师，在我迷茫时指引方向，在我遇到瓶颈时提供突破口。我一直对富士微单的色彩表现力非常着迷，但总感觉自己拍不出那种杂志封面的质感。这本《富士微单摄影宝典》恰好弥补了我的不足。它在相机设置部分，不仅仅是罗列参数，更重要的是讲解了不同设置下对成像色彩和风格的影响，让我更加理解富士相机的“富士龙”色彩是怎么来的。书中的“拍摄技法”部分，更是让我受益匪浅。我之前总是在现场拍完就完事，很少考虑后期，但这本书让我明白，后期处理是照片创作不可分割的一部分。它详细讲解了如何使用Lightroom和Photoshop等软件，而且是用非常易懂的方式讲解，比如如何调整曝光、白平衡、色彩饱和度，以及如何进行局部调整来增强照片的表现力。特别是一些“场景实战”的案例，它会给出拍摄前的思考、拍摄中的技巧，以及拍摄后的后期思路，这种完整的流程对我来说非常有启发。我按照书中的方法去实践，照片的整体观感和艺术性都有了很大的提升。