索尼a7/a7S/a7R/a7II/a7SII/a7RII微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法

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北极光 摄影 著
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店铺: 广影图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115415387
商品编码:29624825110
包装:平装
出版时间:2016-02-01

具体描述

基本信息

书名:索尼a7/a7S/a7R/a7II/a7SII/a7RII微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景

定价:79.80元

售价:58.3元,便宜21.5元,折扣73

作者:北极光 摄影

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2016-02-01

ISBN:9787115415387

字数:

页码:279

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


一本书+一张盘精通索尼α7系列微单摄影!
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内容提要


本书是专门为索尼α7系列微单相机用户编写的一本相机使用与实拍技法宝典,并针对数码照片的后期处理进行了详尽地讲解,提供了从相机设置到拍摄技法,从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠超值DVD光盘,其中收录了相机设置视频、场景实战拍摄技法视频、Camera RAW教学视频、数码照片修饰教学视频等近十类学习资源,视频讲解总时长超过10小时。
  本书适合索尼α7系列微单相机用户和准备购买索尼α7系列微单相机的摄影爱好者参考阅读。

目录


11 SONYα7系列微单相机简介 16

12 SONYα7RⅡ相机正面结构 18

13 SONYα7RⅡ相机顶部结构 19

14 SONYα7RⅡ相机背面结构 20

15 SONYα7RⅡ相机侧面结构 22

16 SONYα7RⅡ相机底部结构 22

17 SONYα7RⅡ快速导航界面 23

18 SONYα7RⅡ液晶屏:取景器模式显示界面124

19 SONYα7RⅡ液晶屏:取景器模式显示界面225

Chapter 02 初步设置相机参数

21 认识SONY α7RⅡ的控制拨轮 27

控制拨轮及其中央按钮 27

控制拨轮上的功能按钮 27

利用DISP按钮切换屏幕显示信息 28

22 利用快速导航界面设置相机参数29

什么是快速导航 29

在快速导航界面中改变拍摄参数 30

利用导航界面2快速改变常用拍摄参数 30

23 SONY α7RⅡ相机菜单的基本设置方法 31

了解菜单结构 31

SONY α7RⅡ相机菜单的设置方法 31

24 设置照片相关参数 32

照片品质 32

照片尺寸 33

照片的纵横比 34

25 设置播放照片相关参数35

设置自动检视的时间 35

设置显示旋转 36

设置回放时的观看模式 37

设置影像索引快速浏览照片 37

26 其他基础参数设置选项38

日期时间设置 38

区域设置 38

设置文件序号 39

文件夹命名 40

实时取景显示 41

DISP按钮 42

切换取景器及显示屏 44

设置拍摄画幅 45

27 回放并分析照片46

分析照片是否曝光过度或不足 46

分析照片整体曝光情况 47

28 对照片进行操作48

保护照片 48

旋转照片 49

删除照片 49

Chapter 03 掌握自动照相模式、拍摄个性化照片及视频

31 了解SONY α7RⅡ的自动照相模式 51

智能自动/增强自动模式 51

场景选择 52

扫描全景模式 55

32 利用照片效果拍出个性化照片57

33 设置照片的创意风格60

34 拍出影音俱佳的视频62

认识SONY α7RⅡ的视频拍摄功能 62

35 与视频有关的菜单设置63

设置文件格式 63

设置双摄录制 63

设置“记录设置” 64

设置MOVIE按钮功能 65

设置动态影像 65

设置录音 66

设置录音音量 66

自动低速快门 66

减少风噪声 67

AF驱动速度 67

AF跟踪灵敏度 67

Chapter 04 认识曝光要素——光圈

41 认识光圈及光圈优先照相模式(A) 69

光圈的概念 69

不同光圈值下镜头通光口径的变化 69

光圈的表示方法 69

F值与镜头通光口径的关系69

画质佳光圈 70

画质差光圈 70

42 不同大小的光圈在实拍中的应用72

用大光圈提高快门速度 72

用大光圈分离背景与主体 72

用小光圈表现大景深画面 73

用小光圈拍摄出灯光的璀璨星芒 73

Chapter 05 景深

51 了解什么是景深75

焦平面 75

前、后景深 75

52 4个影响景深大小的因素76

光圈 76

镜头焦距 77

背景距离 78

物距 79

Chapter 06 认识曝光要素——快门

61 认识快门及快门优先照相模式81

快门的概念 81

快门速度的表示方法 81

快门优先照相模式(S)81

62 快门速度对照片的影响82

明亮与暗淡 82

动感与静止 83

63 拍摄运动对象时影响快门速度的4个因素84

速度 84

方向 84

距离 84

焦距 84

64 不同快门速度在实拍中的应用85

用高速快门定格决定性瞬间 85

用低速快门记录景物运动轨迹 85

用低速快门实现放射变焦摄影效果 86

用低速快门实现创意光绘画面效果 87

65 悬念——让动态照片更吸引人的技巧88

66 使用B门曝光模式控制快门速度 89

67 设置“拍摄模式”以拍摄运动或静止对象90

68 与快门有关的菜单设置——长时曝光降噪91

Chapter 07 认识曝光要素——感光度

71 认识感光度93

感光度的概念 93

高低感光度的优缺点分析 94

72 感光度的设置原则95

根据光照条件来区分 95

根据所拍摄的对象来区分 95

总体原则 95

73 不同感光度在实拍中的应用96

用高感光度提高快门速度拍摄动物 96

用低感光度得到较慢的快门速度拍摄流水 96

74 与感光度有关的菜单设置——高ISO降噪 97

Chapter 08 准确测光

81 认识测光99

82 18%灰度测光原理 99

83 测光系统的缺陷100

84 测光的关键性步骤101

选择测光模式 101

确定测光位置 101

85 3种测光模式及各自适合拍摄的题材102

多重测光 102

中心测光 103

点测光 104

Chapter 09 深入理解曝光

91 准确曝光与正确曝光的区别106

92 利用柱状图来判断曝光优劣107

什么是柱状图 107

曝光不足类照片的柱状图 108

曝光过度类照片的柱状图 108

曝光正常类照片的柱状图 108

高调类照片的柱状图 109

低调类照片的柱状图 109

Chapter 10 玩转曝光补偿

101 需要进行曝光补偿的两种情况 111

纠正由于相机缺陷出现的曝光偏差 111

获得个性化曝光效果 111

102 设置曝光补偿112

103 正确理解曝光补偿113

A挡下曝光补偿对快门速度的影响 113

S挡下曝光补偿对光圈大小的影响 113

104 曝光补偿的设置原则——白加黑减114

105 曝光补偿在实拍中的典型应用115

增加曝光补偿拍出皮肤白皙的人像 115

增加曝光补偿还原正确的雪景 115

减少曝光补偿使画面色彩更浓郁 116

减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的照片 116

利用减少曝光补偿强调剪影效果 117

106 与曝光补偿有关的菜单设置——转盘Ev补偿 118

107 掌握无需补偿曝光的全手动照相模式(M) 119

全手动照相模式(M)的优点 119

判断曝光状况的方法 120

Chapter 11 掌握能够提高照片水准的曝光技巧

111 利用曝光锁定灵活地进行拍摄 122

112 运用阶段曝光提高出片率 123

什么是阶段曝光 123

设置阶段曝光顺序 123

113 拍摄大光比场景 124

设置“DRO”(动态范围优化)丰富高亮区照片细节 124

用自动HDR功能拍摄 125

Chapter 12 掌握对焦秘籍

121 了解对焦127

认识对焦 127

不适合充当对焦点的对象 127

重构图与失焦 128

近对焦距离 128

122 必须掌握的自动对焦模式129

AF-S单次自动对焦 129

AF-C连续自动对焦130

自动对焦模式(AF-A) 131

123 拍摄人物时的对焦设置132

人脸检测 132

笑脸快门 133

眼控AF134

124 与对焦设置有关的菜单135

中央锁定AF135

AF辅助照明136

音频信号 136

125 自动对焦区域模式137

广域自动对焦区域 138

区自动对焦区域 138

中间自动对焦区域 139

自由点自动对焦区域 139

扩展自由点自动对焦区域 140

锁定AF 141

126 掌握手动对焦模式142

DMF直接手动对焦 142

MF手动对焦 143

127 辅助手动对焦的菜单设置144

使用“MF帮助”功能辅助手动对焦 144

设置对焦放大时间的长度 145

设置峰值水平 146

设置峰值色彩 146

128 临时在自动对焦模式和手动对焦模式之间切换147

129 8种应该使用手动对焦的情况148

1210 常见拍摄题材的正确对焦位置149

Chapter 13 拓展SONY α7RⅡ拍摄实力的镜头及附件

131 了解关于镜头的一些概念151

索尼镜头参数详解 151

定焦镜头与变焦镜头 152

恒定光圈镜头与浮动光圈镜头 152

132 广角镜头的概念及运用技巧153

广角镜头的焦距范围 153

利用广角镜头拍出气势磅礴的风光 154

利用广角镜头拉长模特的身材 154

利用广角镜头增强建筑物的视觉冲击力 155

133 标准镜头的概念及运用技巧155

标准镜头的焦距范围 155

利用标准镜头拍出平实、自然的人像 156

利用标准镜头拍摄出真实的静物 156

134 长焦镜头的概念及运用技巧157

长焦镜头的焦距范围 157

利用长焦镜头远距离拍摄动物 158

利用长焦镜头远距离拍摄儿童 158

利用长焦镜头在画面中表现出较大的太阳 159

利用长焦镜头表现精美的建筑细节 159

利用长焦镜头拍摄舞台、体育赛事、人文纪实场景 160

利用长焦镜头拍摄远处的鸟类 160

135 微距镜头161

136 闪光灯162

选择合适的闪光模式 162

减轻红眼闪光 163

控制闪光补偿 163

137 三脚架164

脚架的分类 164

选购三脚架的要点 164

138 遥控器165

139 UV镜 166

1310 偏振镜167

偏振镜的作用 167

偏振镜使用注意事项 167

1311 中灰镜 168

中灰镜的作用 168

中灰镜的规格 168

1312 存储卡169

SD卡的存储速度 169

SDHC型SD卡 169

SDXC型SD卡 169

MicroSDHC型存储卡 169

Chapter 14 取景与构图

141 摄影构图的基本原则171

简洁 171

均衡 171

142 主体与陪体的基本概念172

主体 172

陪体 172

143 突出表现主体的4种方法173

通过动静对比突出主体 173

通过虚实对比突出主体 173

通过明暗对比突出主体 174

通过大小对比突出主体 174

144 构图中的环境175

145 前景在画面中的5大作用175

利用前景辅助说明画面 175

利用前景美化画面 175

利用前景辅助构图 176

利用前景增加画面的空间透视感 176

利用前景丰富画面的层次 176

146 构图中常用的3种视角177

平视拍摄表现自然的画面 177

仰视夸张表现主体 177

俯视突出画面的空间感 178

147 构图中常用的5种景别179

以远景大限度容纳景物 179

以全景表现主体的全部 179

以中景结合环境表现主体 180

以近景重点表现主体 180

以特写着重刻画主体局部 180

148 10种常用构图法则181

用黄金分割法构图突出主体 181

用水平线构图拍出具有安定感的画面 182

用垂直线构图表现树木或建筑 183

用S形曲线构图表现婀娜婉转的主体 183

用斜线构图增强画面的延伸感 184

用三角形构图增强画面的稳定感 184

用透视牵引构图有效引导观者视线 185

用散点式构图使画面有较强的韵律感 185

用对称式构图使画面具有较强的均衡感 186

用框架式构图表现另有洞天的感觉 186

1410 利用构图元素——点线面美化画面187

摄影构图中的点 187

用线条使画面具有情绪与美感 188

3种提炼线条的方法 189

利用线条形成视觉流程 190

Chapter 15 深入理解构图

151 拍摄之前“预见”画面效果192

152 以简化思维辅助构图193

153 利用加减法进行构图194

以减法原则进行构图 194

以加法原则进行构图 195

154 利用留白进行构图196

利用留白为画面营造意境 196

利用留白延伸画面的空间感 196

利用留白形成运动空间 197

控制留白区域的比例 197

155 以更巧妙的方式寻找恰当的拍摄视角198

156 通过构图使画面疏密有致199

157 利用图案进行构图200

158 通过构图使画面富有节奏感201

159 突破构图法则的束缚202

Chapter 16 光线、色彩与白平衡的运用

161 光线的性质204

直射光 204

散射光 204

162 6种常见光线方向205

顺光使景物受光均匀 205

侧光使景物明暗对比鲜明 206

前侧光使景物明暗分配协调 207

侧逆光使景物有较强立体感 207

逆光使景物呈现简洁的轮廓 208

163 光线与影调209

高调 209

中间调 210

低调 211

164 光线与质感212

光线方向与质感 212

光线性质与质感 212

165 光影互动的艺术213

用阴影平衡画面 213

用阴影做减法 213

用阴影增加形式感 214

用投影增加透视感 214

166 善用戏剧化的光线215

167 利用白平衡改变照片色调216

什么是白平衡 216

自定义白平衡 218

168 色温对画面色彩的影响219

什么是色温 219

白平衡与色温 220

了解色温与画面色彩之间的关系 220

169 与色温相关的冷、暖色221

暖色调画面的拍摄技巧 221

冷色调画面的拍摄技巧 221

1610 与色彩有关的菜单设置——色彩空间222

1611 微调白平衡 223

Chapter 17 美女、儿童摄影技巧

171 拍摄直射光下的人像225

选择合适的位置躲避强光 225

控制高光 225

使用反光板为逆光或侧逆光人像补光

与制造遮阴处 226

通过构图过滤掉灰白色的天空 227

寻找逆光树叶 228

让拍摄对象背对太阳 228

172 拍出漂亮的眼神光229

173 利用“美肤效果”功能拍出细腻的皮肤230

174 模特的造型与摆姿231

轻扭身体秀出婀娜曲线 231

通过情绪引导完成动作造型 231

站姿要点 232

坐姿要点 232

蹲姿要点 232

175 另类摄影技巧233

拍摄遮住面部的人像 233

双手和双脚 233

非常规构图 234

176 拍摄天使宝贝235

既快又多是基本原则 235

以齐眉高度平视拍摄 235

用合适的对焦模式确保画面的清晰度 236

表现孩子细腻、白皙的皮肤 236

抓拍有趣的瞬间 237

善用道具与玩具 237

Chapter 18 风光摄影技巧

181 风光摄影理念与菜单设置239

利用人使风光画面更壮丽生动 239

让具象的风景抽象起来 239

于平凡处发现美 240

拍摄一个有时间跨度的专题 240

设置“自动关机开始时间”选项以在低温下

保持电量 241

182 山景的拍摄技巧242

利用前景突出山景的秀美 242

用逆光或侧逆光拍出山峦的线条美感 242

利用侧光拍摄突出山峦的立体感 243

用V形强调山谷的险峻 243

用斜线强调山体的上升感 243

用框形强调视觉焦点 243

183 水景的拍摄技巧244

利用前景增强水面纵深感 244

拍出水流的丝线状流动轨迹 245

增加陪体使画面更有生机与活力 245

184 太阳的拍摄技巧246

找到拍摄太阳的佳时机 246

用白平衡渲染晚霞色彩 246

使用正确的曝光方法 247

拍摄水面有倒影的太阳 248

将太阳拍出光芒万丈的感觉 248

185 云雾的拍摄技巧249

拍摄雾气时使用曝光补偿的技巧 249

用低速快门拍出流动的云彩 249

拍出蓝天白云的明信片照片效果 250

利用留白使画面更有意境 250

186 花卉的拍摄技巧251

逆光表现半透明花瓣的技巧 251

利用小昆虫为花朵增添生机的技巧 252

利用水滴使花朵显得更娇艳 252

187 雪景的拍摄技巧253

增加曝光补偿使积雪更洁白 253

用侧光突出雪景的立体感 253

调整白平衡拍出特殊色调的雪 254

188 树木的拍摄技巧255

利用树林里的光影增强画面空间感 255

采用逆光表现优美的树木剪影轮廓 255

表现穿透树林的放射光 256

用逆光拍出透明的树叶 256

用广角镜头仰视拍树冠 256

用长焦镜头拍局部特写 256

Chapter 19 昆虫与宠物的拍摄技巧

191 拍摄昆虫的技巧258

把握接近昆虫的佳时机 258

找到合适的拍摄方法 259

逆光或侧逆光表现昆虫 260

突出表现昆虫的复眼 260

192 拍摄宠物的技巧261

抓住时机表现宠物温情一面 261

逆光下表现宠物的金边毛发 261

用特写拍摄宠物的局部特征 262

利用道具吸引宠物的注意力 262

Chapter 20 城市建筑与夜景摄影拍摄技巧

201 拍摄建筑的技巧264

逆光拍摄建筑物的剪影轮廓 264

拍出极简风格几何画面 264

使照片出现窥视感 265

高感光度+高ISO降噪拍摄建筑物精美内部 265

通过构图使画面具有韵律感 266

寻找新鲜的角度表现建筑 266

降低曝光补偿拍摄古建筑 267

通过质感表现古建筑 267

202 拍摄夜景的技巧268

曝光技巧 268

对焦技巧 268

拍摄夜景的佳时机 269

拍出漂亮的蓝调夜景 270

利用水面反射光拍摄夜景 270

使用小光圈将璀璨灯光拍出星芒 271

拍出具有放射状光线的夜景 271

Chapter 21 体育、人文纪实与旅游摄影

211 拍摄体育类题材的技巧273

使用连拍保持成功率 273

尽可能提高快门速度 273

使用陷阱对焦锁定焦点 274

212 拍摄人文纪实类题材的技巧275

以真实为前提 275

决定性瞬间 275

拍摄系列纪实照片 276

让照片中的眼睛传情达意 276

213 旅游摄影277

时刻准备着 277

拍摄反映文化特色的细节 277

拍摄富有地方特色的建筑 277

抓住拍摄良机——节庆 278

在匆忙旅行中拍摄风光佳片的技巧 278


作者介绍


北极光摄影网是由多位专业摄影师和畅销书作者联合创立的摄影网站,集技法、教程、讲座、培训为一身,致力于服务广大摄影爱好者。

文摘


序言



探索索尼α7系列微单的无限可能:从入门到精通的全方位指南 索尼α7系列微单相机,凭借其卓越的画质、强大的功能和精巧的设计,已成为无数摄影爱好者和专业人士的宠儿。无论是捕捉转瞬即逝的决定性瞬间,还是雕琢富有艺术感染力的肖像,亦或是记录波澜壮阔的自然风光,α7系列都能成为您最得力的创作伙伴。 本书并非简单罗列相机参数或晦涩的技术术语,而是旨在以一种深入浅出、循序渐进的方式,带领您全面掌握索尼α7系列微单相机的核心功能, unlock its full creative potential。我们将从基础的相机设置入手,一步步引导您理解并运用那些看似复杂却至关重要的选项,从而让您的相机真正成为您意志的延伸。 第一章:初识你的α7:从开箱到首飞 在正式踏上摄影之旅前,熟悉你的相机是必不可少的第一步。本章将详细介绍α7系列各型号(a7, a7S, a7R, a7II, a7SII, a7RII)的核心设计理念和主要特色,帮助您快速建立起对相机的整体认知。我们将从最直观的机身布局开始,认识每一个按键、转盘的作用,了解它们在不同拍摄场景下的最优使用方式。 机身结构与操控解析: 深入剖析机身各部件的功能,例如: 快门按钮与模式转盘: 理解P(程序自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)以及M(手动)模式的工作原理,并学习如何根据不同的拍摄对象和光线条件选择最合适的模式。 自定义按键的潜力: 挖掘并善用自定义按键功能,将常用的设置或快捷操作分配给最顺手的位置,极大地提升拍摄效率。 拨盘与滚轮的妙用: 掌握前后拨盘、控制转盘的使用方法,它们在调整光圈、快门、ISO等核心参数时能带来怎样的便利。 取景器与液晶屏: 了解EVF(电子取景器)和LCD(液晶显示屏)的优势,学会如何利用取景器内的信息辅助构图和曝光。 基础设置指南: 确保您的相机处于最佳的启动状态。 日期与时间: 正确设置,便于后期管理照片。 文件格式: JPEG vs. RAW。深入探讨两种格式的优劣,以及何时选择RAW格式以保留最大的后期处理空间。 色彩空间: sRGB vs. Adobe RGB。理解它们在不同输出设备和工作流程中的应用。 图像质量: 学习如何根据存储卡容量和后期需求选择合适的图像质量设置。 ISO感光度: 理解ISO对画质的影响,以及如何平衡画面亮度与噪点。 第二章:解锁影像之眼:对焦系统的奥秘 精准的对焦是捕捉清晰影像的关键。α7系列强大的自动对焦系统,无论是覆盖范围、速度还是精度,都足以应对各种复杂的拍摄场景。本章将带领您深入了解其对焦原理,并掌握各种对焦模式的精髓。 对焦模式的精细划分: AF-S (单次自动对焦): 适用于静止被摄对象,如风景、静物。 AF-C (连续自动对焦): 专为运动中的被摄对象设计,如体育、野生动物。 AF-A (自动对焦): 相机会根据被摄对象是否移动自动切换AF-S和AF-C。 对焦区域的选择与运用: 区域对焦: 方便快速选择画面中的某个区域进行对焦。 中心点对焦: 经典的对焦方式,适用于各种场景。 扩展灵活 spot: 在选定的点附近进行更精细的对焦。 锁定自动对焦: 学习如何通过半按快门或AF-ON按钮来锁定对焦,从而实现“先对焦后构图”。 眼部自动对焦 (Eye AF) 的神奇力量: 人眼/动物眼自动对焦: 这一革命性功能让肖像和动物摄影的对焦难度大大降低,实现精准捕捉眼神。了解其工作原理以及如何在不同条件下优化其表现。 手动对焦与辅助功能: MF (手动对焦): 在某些特殊场景下,手动对焦可能比自动对焦更可靠。 峰值对焦 (Peaking): 学习如何利用峰值对焦提示,在手动对焦时精准判断焦点所在。 放大对焦 (Magnification): 极大地提高手动对焦的精度,尤其适用于微距摄影。 第三章:玩转光影:曝光控制的艺术 曝光是摄影的灵魂,而曝光三要素(光圈、快门速度、ISO)的协调统一,才能塑造出理想的画面效果。本章将深入剖析曝光原理,并指导您如何在不同模式下精准控制曝光,创造出富有表现力的影像。 光圈 (Aperture) 的魔力: 景深控制: 理解大光圈(小f值)带来的浅景深,用于突出主体、虚化背景;理解小光圈(大f值)带来的大景深,用于清晰展现画面细节,如风景摄影。 光线捕捉: 光圈直接影响进光量,掌握其与快门速度的联动关系。 快门速度 (Shutter Speed) 的时间魔法: 凝固瞬间: 使用高速快门定格运动物体,如飞溅的水珠、奔跑的运动员。 捕捉动态: 使用低速快门记录物体的运动轨迹,如车流光轨、丝绸般的水流。 防抖与三脚架: 了解安全快门的概念,以及何时必须使用三脚架来避免相机抖动。 ISO感光度:光线不足时的救星: 高ISO下的噪点控制: 尽管α7系列在高ISO下表现出色,但仍需了解其阈值,并学习如何在后期处理中进一步抑制噪点。 自动ISO的智慧: 掌握自动ISO的设置,使其与光圈、快门协同工作,减轻您的负担。 测光模式的智能选择: 评价测光 (Multi-segment): 大多数情况下的通用模式,相机自动分析画面亮度。 中央重点测光 (Center-weighted): 侧重于画面中央的亮度,适用于主体位于画面中央的场景。 点测光 (Spot): 精准测量画面中极小区域的亮度,适用于高对比度场景或需要精确控制曝光的场合。 曝光补偿 (Exposure Compensation) 的微调艺术: “宁欠勿曝”的原则: 在拍摄高光区域较多的场景时,学会通过负曝光补偿来保留高光细节。 “宁曝勿欠”的原则: 在拍摄阴影区域较多的场景时,学会通过正曝光补偿来提亮暗部细节。 曝光包围 (AE Bracketing): 自动拍摄多张不同曝光值的照片,为后期HDR或多帧合成提供素材。 第四章:色彩的语言:白平衡与色彩模式 色彩是照片的灵魂,而白平衡和色彩模式的准确运用,能够让您的照片呈现出最真实、最富有感染力的色彩。 白平衡 (White Balance) 的世界: 理解色温: 认识不同光源(日光、阴天、钨丝灯、荧光灯等)的色温差异。 自动白平衡 (AWB): AWB在大多数情况下表现出色,但何时需要手动调整? 预设白平衡选项: 掌握日光、阴影、白炽灯、闪光灯等预设选项的使用场景。 自定义白平衡 (Custom White Balance): 如何通过拍摄灰卡或白纸来获得最准确的白平衡设置,尤其适用于复杂光源环境。 白平衡包围 (WB Bracketing): 拍摄多张不同白平衡的照片,为后期选择最佳色彩提供便利。 色彩模式 (Creative Styles / Picture Profiles) 的个性表达: 标准 (Standard): 通用模式,色彩均衡。 鲜艳 (Vivid): 增强色彩饱和度和对比度,适合风光摄影。 人像 (Portrait): 柔化肤色,使人物肤色更自然。 风光 (Landscape): 强调绿色和蓝色,使风光更有层次感。 黑白 (Black & White): 创造经典的单色影像。 用户自定义模式: 学习如何根据个人喜好调整对比度、饱和度、锐度等参数,创造属于自己的独特风格。 S-Log/HLG模式(针对部分型号): 深入理解Log曲线的特性,为后期进行大幅度的色彩分级和影调调整预留空间,这是专业视频和后期制作的关键。 第五章:构建画面:构图与视觉引导 构图是摄影的骨架,好的构图能够引导观者的视线,赋予照片生命力。本章将带您领略各种经典的构图法则,并学习如何在实际拍摄中灵活运用。 黄金法则与三分法: 经典构图的基石,如何将主体放置在画面中的黄金分割点或线上。 引导线构图: 利用画面中的线条(道路、河流、栏杆等)引导观者的视线深入画面。 对称构图: 创造平衡与和谐的美感,尤其适用于建筑和倒影。 框架式构图: 利用前景的元素(门框、窗户、树枝等)作为画框,突出主体。 留白与负空间: 如何通过留白来衬托主体,增强画面的呼吸感和意境。 视角与景别: 尝试不同的拍摄角度(仰视、俯视、平视)和景别(远景、近景、特写),发现不同的视觉效果。 节奏与韵律: 在画面中寻找重复的元素,创造视觉的节奏感。 善用网格线: 在相机中开启网格线辅助构图。 第六章:捕捉动态之美:视频拍摄入门 索尼α7系列不仅是拍照利器,在视频拍摄方面也同样出色。本章将为您揭开视频拍摄的面纱,让您也能创作出精彩的动态影像。 视频拍摄模式与参数设置: 分辨率与帧率: 理解4K、1080p等分辨率,以及24p、30p、60p等帧率的含义和适用场景。 比特率与编码: 了解不同比特率和编码对视频质量和文件大小的影响。 对焦与曝光在视频中的运用: 连续自动对焦的设置: 如何让对焦在视频拍摄中平滑自然。 手动对焦的挑战与技巧: 掌握手动对焦在视频拍摄中的注意事项。 曝光模式的选择: A/S/M模式在视频中的运用。 音频记录: 内置麦克风的局限性: 了解其基本功能。 外接麦克风的选择与连接: 如何提升视频的音质。 视频拍摄中的稳定: 机身防抖 (IBIS): α7II及之后型号的强大优势。 外接稳定器: 应对更复杂的运动场景。 第七章:后期的新生:RAW格式处理与基础编辑 拍摄只是第一步,后期处理能够让您的照片焕发新生。本章将以RAW格式处理为核心,介绍一些基础的后期编辑理念和技巧,让您的作品更上一层楼。 RAW格式的优势: 为什么说RAW格式是摄影的“数字底片”。 常用的RAW处理软件介绍: Adobe Lightroom Classic: 强大的照片管理与RAW处理工具。 Capture One: 专业的RAW处理软件,以其出色的色彩表现著称。 索尼自带软件 (Imaging Edge Desktop): 了解其基础功能。 基础后期调整: 白平衡与曝光的校正: 在RAW格式下,这些调整可以进行大幅度的修改。 曲线与色阶: 调整画面的影调和对比度。 色彩调整:HSL(色相、饱和度、明度)的精细调整,以及色彩平衡。 锐化与降噪: 提升画面细节,抑制噪点。 裁剪与校正: 调整画面比例,校正镜头畸变。 第八章:镜头群的秘密:选择与搭配 镜头是摄影师的眼睛,选择合适的镜头能极大地拓展您的创作空间。本章将介绍索尼E卡口镜头系统的特点,并提供一些选镜建议。 定焦镜头 vs. 变焦镜头: 各自的优势与劣势,以及适用场景。 常用焦段的特点: 广角镜头: 适合风光、建筑、室内。 标准镜头: 接近人眼视角,通用性强。 中长焦镜头: 适合人像、体育、野生动物。 光圈大小对镜头选择的影响: 大光圈镜头在弱光和虚化方面的优势。 推荐的镜头组合: 根据不同拍摄题材,提供一些经典的镜头搭配方案。 副厂镜头与转接环: 探索更多选择的可能性。 第九章:实践出真知:特定题材拍摄技巧 理论知识最终需要通过实践来检验。本章将针对几种常见的摄影题材,提供一些实用的拍摄技巧和注意事项。 人像摄影: 眼神光的重要性: 如何捕捉迷人的眼神。 背景虚化与环境人像: 创造富有氛围感的肖像。 肤色还原与美化: 白平衡、后期处理的技巧。 风光摄影: 利用天气与光线: 黄金时刻(日出日落)的拍摄。 景深控制与超焦距: 保证画面从前景到远景都清晰。 序列拍摄与HDR: 应对大光比场景。 旅行摄影: 捕捉人文风情: 街拍、人文纪实技巧。 记录当地特色: 食物、建筑、风景的拍摄。 轻便出行与高效拍摄: 优化器材与流程。 微距摄影: 对焦的挑战: 放大对焦的妙用。 光线的运用: 补光与自然光的结合。 主体选择: 昆虫、花卉、细节的特写。 第十章:让照片“说”故事:影像的后期叙事 好的照片不仅仅是记录,更是表达。本章将引导您思考如何通过照片来讲述故事,如何通过构图、光影、色彩等元素来传递情感和信息。 明确拍摄意图: 在按下快门前,思考您想要通过这张照片传达什么。 视觉叙事的元素: 主体与背景的关系: 如何让主体在背景中脱颖而出,或与之融合。 情绪的传递: 通过色彩、光影、人物表情等营造氛围。 故事的线索: 寻找画面中的细节,引导观者去联想。 照片的序列与组合: 如何将多张照片组合起来,形成一个更完整的故事。 后期处理的风格化: 如何通过后期调整来强化照片的叙事性和艺术感。 本书不仅是索尼α7系列相机的使用手册,更是一本摄影理念与实践相结合的指南。我们相信,通过本书的学习,您将能够更深入地理解您的相机,掌握更娴熟的拍摄技巧,最终创作出属于您自己的精彩影像。拿起你的α7,跟随我们的脚步,一起探索摄影的无限可能!

用户评价

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作为一名从摄影小白一路摸索过来的用户,我深知相机设置的重要性。这本书的标题就点出了“相机设置+拍摄技法”,这正是我的痛点所在。我之前尝试过一些网络上的教程,但往往缺乏系统性和深度,而且很多都针对特定型号,这本宝典涵盖了从A7到A7R II这么多的机型,我觉得它很可能为不同型号的用户都提供了有价值的信息。我最期待的是书中关于“对焦系统”的详细讲解,A7系列在对焦方面一直是我比较关注的重点,特别是眼部自动对焦和跟踪对焦的功能,我希望书中能够深入解析这些功能的原理和使用技巧,并且提供一些实用的拍摄场景示范,比如如何利用这些功能来拍摄运动中的人物或动物。此外,我也很想知道书中是否会涉及一些关于“色彩科学”的内容,比如不同Picture Profile的适用场景,以及如何在相机内进行基本的色彩调整,以获得更具个性的照片风格。

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作为一名索尼A7系列相机的忠实用户,尤其是之前一直在使用A7 II,近期升级到A7R II后,我一直在寻找一本能够全面指导我掌握这几款强大机身拍摄技巧的宝典。当我在书店翻阅到这本《索尼a7/a7S/a7R/a7II/a7SII/a7RII微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法》时,立刻被它扎实的标题吸引了。虽然我还没有深入研读,但从目录和章节安排来看,它似乎能够满足我对相机设置深度优化的需求,从最基础的ISO、光圈、快门到更进阶的白平衡、色彩模式、对焦区域设置,相信都会有详尽的讲解。特别是针对A7R II在像素方面的潜力,以及A7S系列在低光下的表现,书中是否有对应的拍摄场景和参数建议,我非常期待。我尤其关心的是,书中对于不同拍摄题材,例如人像、风光、微距、运动等,是否有专门的章节进行剖析,并提供具体的参数设置参考和构图指导。毕竟,再好的相机,也需要摄影师的技巧来发挥其最大效用。我对书中可能涵盖的后期处理基础介绍也抱有期待,虽然后期不是本书的重点,但一些基础的色彩调整和曝光补偿建议,对于新手来说会很有帮助,也能让我更好地理解相机直出的可能性。

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读了这本书的开头几章,我感受最深的是作者对于索尼A7系列相机底层逻辑的理解。他并没有仅仅停留在“点一下这个按钮,设置成那个选项”的层面,而是会解释为什么这样设置能够带来更好的效果,比如在解释白平衡时,作者会结合不同光线环境下的色温变化,并给出实用的调整思路,这让我豁然开朗,不再是对着菜单一筹莫展。而且,书中对于不同A7机型的特性差异也做了细致的区分,比如A7S的低感表现和A7R II的高像素优势,作者都给出了相应的拍摄场景和设置建议,这对于拥有多款A7机型的用户来说,无疑是非常宝贵的。我最看重的是关于拍摄技法的讲解,书中是否会引导我去思考“为什么”要这样拍,而不是简单地教我“怎么”拍。例如,在讲解景深控制时,除了告诉我要如何调整光圈,是否会深入剖析景深对画面氛围和主体突出的影响?我特别期待书中能有关于动态拍摄的技巧,如何利用A7系列强大的自动对焦系统捕捉稍纵即逝的精彩瞬间,这一点对于我这种喜欢拍摄孩子和宠物的人来说至关重要。

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这本书给我的第一印象就是“干货满满”。作者似乎投入了大量时间和精力去钻研索尼A7系列相机,并且乐于将这些经验分享出来。我特别喜欢书中对于每个相机设置选项的详细解析,它不像一些简单的参数说明,而是会结合实际拍摄效果进行举例说明,让我能够直观地理解不同设置对照片质量的影响。例如,在谈到“动态范围”时,作者不仅仅是解释了概念,还通过对比图展示了在不同设置下拍摄同一场景的区别,这对我来说非常有启发。我对书中关于“拍摄技法”部分的期待很高,尤其是希望它能涵盖一些进阶的拍摄概念,例如利用“峰值对焦”和“放大对焦”进行精准手动对焦,以及如何通过“曝光补偿”来应对复杂光线环境。我平时比较喜欢拍摄一些需要精确控制曝光的场景,比如逆光人像或者日落风光,这本书是否能给我提供更系统的指导,让我不再依赖后期去“救”照片,这一点让我非常好奇。

评分

我对摄影的热情日益高涨,而手中的索尼A7 II给了我无限的可能,但我总觉得还有很多潜力未被挖掘。这本书的出现,让我看到了系统学习和提升的机会。我特别关注书中关于“曝光模式”的讲解,不仅仅是讲解P、A、S、M模式的使用,更希望作者能结合实际拍摄需求,引导我理解不同模式在不同场景下的优势,以及如何通过组合使用它们来达到最佳的拍摄效果。比如,在拍摄风景时,如何更好地利用A模式来控制景深?在拍摄动态瞬间时,S模式又该如何设置才能捕捉到清晰的画面?我非常期待书中能提供一些“秘籍”般的技巧,让我能够更高效地利用相机,拍出令人眼前一亮的照片。我对书中可能会包含的一些“创意拍摄”手法也抱有很大的兴趣,例如如何利用光绘、慢门流水等技术来创作更具艺术感的作品,这对于我拓展拍摄思路会非常有帮助。

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