构图的诀窍---西方经典美术技法译丛 9787532293025 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 构图
• 技法
• 西方美术
• 艺术
• 设计
• 教程
• 美术教育
• 经典

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293025

商品编码：29624825523

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:构图的诀窍---西方经典美术技法译丛

定价：58.0元

售价：42.3元,便宜15.7元,折扣72

作者:［美］芭芭拉·努斯,王洁鹂

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293025

字数：1

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书特色：
　　1）详细的绘画过程、小贴士和大量参考照片，使读者更全面的理解构图法则。
　　2）从起初的草图，到结束后的润色，本书帮助读者创作出的风景画作。
　　3）教授如何捕捉户外正确的明暗值和色彩来凸显出彩色素描的真实感。
　　4）教授如何有效移动或移除真实世界中的物体，使绘画作品更生动的具体技巧。

点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书

href='#' target='_blank'>美国绘画透视完全教程（新一版）

href='#' target='_blank'>透视如此简单

href='#' target='_blank'>绘画透视基础

内容提要

本书介绍了风景画的十四种构图法则，以及绘制绝美风景画的小诀窍。这十四种构图法则适用范围非常广泛，包括日落、海景、树木、花卉等。不同的风景，选择有针对性的构图法则，每一种法则都能让眼睛所见的自然美景摇身变为夺人眼球的风景画。书中附有油画和水彩画的分步教学，初学者也可以轻松上手。掌握一些小诀窍，探索出适合自己的绘画风格，让你的作品更生动。跟随本书的内容，使用简单易学的技巧，用画笔捕捉自然之笔。

目录

作者介绍

芭芭拉·努斯（BarbaraNuss）是一位经验丰富的画家，同时也是一名绘画教师。从自己的住宅、画室周围连绵起伏的地貌以及缓慢更迭的风景中，她源源不断地汲取着艺术灵感。芭芭拉在马里兰州的乡村地区，不断地磨练自己的绘画技巧，她直接取材于自然，准确捕捉光影色彩所呈现的效果。如今，芭芭拉将在户外绘画课程中教授这些绘画的技巧。
　　她的风景画作品获得人们的广泛认可，曾经获得国家公园艺术奖（NationalArtsfortheParks）前100名（1989年、1991年、1992年和2001年）以及前200名（1990年、1993年和1996年）的名次；她的油画作品参加过美国国家展览（AmericaNationalExhibitions）；她曾经参与萨玛港笛艺术馆（SalmagundiClub）举办的公开展示活动（1991年和1995年）；她还有两幅作品被收录到北极光出版社（NorthLightBooks）出版的书籍《公园的艺术》（ArtFromtheParks）中。

文摘

由于风景画要求画家具有丰富的专业知识和经验积累，因此完成一幅杰出的风景画是极有挑战性的任务。画家的成长过程相当缓慢，通常需要画家不断在世界各地游走。你行走的距离越远，你的艺术手法就越是纯熟。永远不要放弃。旅程是充满乐趣的，也是富有回报的。
　　一种方法就是每周至少花十小时作画，而且时间越长越好。每周三小时的课程不会提高你的绘画技巧，除非你在家里花更多的功夫。好能够腾出一间画室或是单独的房间，要求照明充足，储备空间足够大，你可以在此存放绘画材料、书籍和各种绘画工具。保证这里是不受外界干扰的私密空间——你可以抛开一切烦扰、关上门找到清净空间的地方。这就是专门用于绘画的独立空间。
　　要想成为成功的画家，你还需要学习很多的方面，并且需要不断积累。你要不断地行走，并且保持耐心。在每一种构图、每一个步骤、每一种过程当中寻找乐趣，享受学习绘画的过程。沉浸在乐趣中，你就会取得成功。

　　……

打从稚嫩的手指碰触到画笔的那一刻起，我就开始了我的绘画生涯。我在孩童时期从来都不会感到无聊，只要有一些画纸、铅笔和蜡笔，我就能够自娱自乐地待上数个小时，这一点让我的家人颇为受益。
　　我的父亲是一名业余画家，他经常带我去梅隆画廊，也就是如今的美国国家艺术画廊，观赏印象派和后印象派的画作。德加、莫奈、雷诺阿、图卢兹罗特列克和凡·高都是他颇为欣赏的画家。
　　在八岁的时候，我在父亲的耐心指导下，终于用他的颜料和画笔完成了自己生平的幅油画作品。在此过程中，父亲教会我如何用网格法在画板上放大刊登在周六晚报上的一幅插画作品。自此以后，网格法就在我的绘画生涯中占据着一席之地。
　　我在青少年时期就已经决定把艺术创作作为自己终身的职业追求，但是我的头脑当中尚未形成明确的目标。通过在大学阶段不同范畴、不同专业的不断摸索，我终选择了插画专业，并且刻苦钻研该领域设计和绘画的基础知识。当时，美术绘画课程主要着重于抽象表现主义，而我对此毫无兴趣。尽管如此，我终还是获得了插画专业的学位。
　　毕业之后，我在一家百货公司担任商品插画家，为每日的报纸广告绘制鞋子、手袋、珠宝、毛巾和窗帘的插图。接下来的数年间，我一直在充满活力且才华横溢的艺术总监手下供职，那也成为我的一段值得铭记的宝贵经历。他总是徘徊在艺术家们聚集的小隔间走廊上，大吼着：“闪亮起来！闪亮起来！”就像是收音机里播放的瓦格纳（Wagner）歌剧《崔丝坦和伊索德》（TristanandIsolde）的原声重现。于是，我很快意识到色彩明暗和对比对于插画艺术的重要性。我每天花费八小时作画，每周工作五天；我用印度墨水勾勒线条，用灯墨绘制明暗层次。通常情况下，我能在广告艺术作品完成后的一至两天内看到作品在报纸上的终效果，我每次都会焦急地检验自己是否达到“闪亮”的标准。在此期间，我不仅积累了丰富的经验，而且掌握了许多的绘画技巧，我将在本书中与大家分享这些内容。多年来，我始终没有忘记色彩明暗的重要性。除此之外，我还努力让自己的画作达到闪亮的效果。回顾来时路，那是一段漫长复杂的经历，其中涵盖了平面设计、插画设计、艺术指导、借助其他媒介作画以及学习静物画、肖像画、风景画等多方面的内容。在将近三年的时间里，我每周都会抽出一天时间前往国家艺术画廊，在那里临摹约翰·康思特勃（JohnConstable）、乔治·英尼斯(GeorgeInness)和威拉德·梅特卡夫（WillardMetcalf）等名家的画作，甚至有机会参加温斯洛·霍默（WinslowHomer）所创作的35幅水彩画的专场展览会。正是在这场展览会上，我意识到绘画技巧不存在任何的限制或禁忌；为了达到期望的效果，温斯洛采取了一切的必要手段。
　　这些年来，我还搜集了不少的艺术教学类书籍，而出现在本书参考文献当中的那些书籍都是我从中受益多的书籍。20年来教授素描和油画课程的经验教会了我教学相长的真谛。目前，我只负责教授户外风景写生课程。
　　我希望通过这本书与大家分享绘画，尤其是风景画构图的相关知识。我的一些作品已被收录到艺术展览会，它们的存在印证了我为之付出的不懈努力以及钻研得出的各种绘画方法和技巧。这些方法和技巧正好构成了本书的全部内容。
　　也许不是所有的人都能成为卓尔不群的风景画家。然而，不论你是初学者、中级水平者或是高级画家，要素放置的原则和程式都会帮助你成为更加出色的风景画家。设计和构图是任何一幅绘画作品的灵魂支柱，而且它们可以通过后天的学习而获得。

　　……

序言

《西方经典美术技法译丛》系列图书简介 引言 艺术的魅力，在于其跨越时空的生命力，在于艺术家们对形式、色彩、光影、情感的极致探索与表达。数千年来，西方艺术以其深厚的底蕴和辉煌的成就，不断滋养着人类的精神世界。而艺术的创作，并非仅仅是灵感的迸发，更离不开精湛的技法支撑。理解并掌握这些经典技法，便是通往艺术殿堂的金钥匙。 《西方经典美术技法译丛》系列，正是这样一套致力于为广大艺术爱好者、学习者以及专业人士，系统、深入地呈现西方艺术创作精髓的出版项目。我们深知，优秀的艺术作品并非凭空而生，每一幅传世之作背后，都凝聚着艺术家们对材料、工具、表现手法以及造型规律的深刻理解与娴熟运用。本丛书旨在汇聚西方艺术史上最具代表性的技法论著，由浅入深，循序渐进，为读者打开一扇扇通往艺术秘密的大门，引领大家领略那些塑造了西方艺术史的经典方法。 系列构成与特色 本系列图书并非以单一技法为主题，而是涵盖了西方绘画、雕塑、版画等多个领域，从基础的素描、色彩原理，到具体的油画、水彩、版画、雕塑等多种媒介的创作过程，再到涉及构图、透视、光影、解剖等艺术表现的关键要素，力求构建一个全面而系统的美术技法知识体系。 我们精心挑选的每一本译著，都具备以下几个核心特色： 1. 经典性与权威性： 丛书收录的作品，皆为西方美术技法领域内的经典著作，许多作品的作者本身就是艺术史上的大师，或者其著作是相关领域公认的权威参考。这些作品经受住了时间的检验，至今仍是艺术院校的必读教材，以及职业艺术家们案头的必备工具书。它们不仅传授技巧，更蕴含着作者的人生哲学和艺术观，能够引领读者进行更深层次的思考。 2. 系统性与实践性： 丛书中的每一本书都力求提供一套系统化的学习路径。从最基础的原理讲解，到具体的实践步骤，再到丰富的范例分析，层层递进，环环相扣。作者们往往结合大量的实例，通过图文并茂的方式，清晰地展示技法的运用过程，帮助读者理解抽象的理论概念，并能将其直接应用于自身的创作实践中。这种理论与实践相结合的模式，是本系列图书最显著的优势之一。 3. 深度与广度： 无论是对线条的粗细变化、色彩的冷暖对比，还是对光线的微妙处理、人物肌肉的结构关系，本系列图书都力求进行深入细致的剖析。作者们不回避复杂的技术细节，并以清晰易懂的语言进行阐释。同时，丛书在覆盖的技法上具有相当的广度，从最基础的素描到复杂的多层油画技法，从写实主义的描绘到印象派的光影捕捉，再到现代艺术的抽象表现，力求为读者提供一个多元化的技法视野。 4. 翻译的严谨与可读性： 艺术翻译的难度在于既要准确传达原文的技术术语和概念，又要保持语言的流畅与可读性，避免因翻译腔过重而影响读者的理解。本系列丛书的翻译团队，由一批在美术领域拥有深厚造诣并具备出色外语能力的专家组成。他们不仅熟悉西方美术史和技法，更对艺术语言有着敏锐的把握，力求在忠实原文的基础上，用最贴近中文读者的表达方式，呈现最原汁原味的艺术技法精髓。 系列图书内容展望（部分） 以下为《西方经典美术技法译丛》系列可能涵盖的部分主题，旨在展示本系列图书的广泛性和深度，并非具体书目信息： 素描基础与原理： 探索素描作为一切造型艺术之母的关键作用。内容可能涵盖线条的运用（粗细、虚实、力度），明暗处理（体积感、光影层次），透视原理（一点、两点、多点透视），比例与结构（人物、静物、建筑的准确描绘），以及不同画种（铅笔、炭笔、粉笔）的特性与表现。学习如何通过素描准确地捕捉对象的形态与神韵，建立扎实的造型基础。 色彩的奥秘与运用： 深入解析色彩的理论知识，如三原色、三间色，色彩的冷暖、明暗、饱和度，以及色彩的对比与和谐。学习如何调配色彩，创造丰富的色彩效果，如何运用色彩表达情感与氛围。内容可能涉及水彩、油画、丙烯等不同媒介的色彩表现手法，以及印象派、后印象派等流派对色彩运用的革新。 油画技法详解： 涵盖油画的多种经典技法，如湿画法（直接画法）、干画法（罩染法、刮刀法），以及不同时期艺术家惯用的技法。学习颜料的特性、媒介剂的选择，如何进行底稿绘制、色彩铺陈、细节刻画、肌理表现，以及如何处理画面中的光影和质感。内容可能深入探讨古典油画的透明画法、不透明画法，以及现代油画的创新技法。 水彩的流动与透明： 专注于水彩独特的表现力，学习如何驾驭水与色的微妙关系，捕捉光线的晶莹剔透。内容可能涵盖水色的晕染、留白技巧、渍法、干笔法等，以及如何表现自然景物、人物肖像、静物写生的水彩技巧。体会水彩画的灵动与诗意。 版画的魅力与工艺： 介绍不同类型的版画技法，如木版画、铜版画（蚀刻、雕刻）、石版画、丝网版画等。学习其各自的版材特性、刻印方法、油墨选择，以及如何通过版画独特的线条、版纹、色彩来传达艺术观念。感受版画的物质美感与复制性带来的独特艺术价值。 雕塑的塑形与空间： 探索三维空间的艺术表现，学习雕塑的基本材料（粘土、石膏、青铜、石头）特性及处理方法。内容可能涵盖泥塑的捏塑、堆塑，石膏模型的翻制，青铜器的铸造工艺，以及石材的雕刻技法。理解形体、结构、空间在三维艺术中的作用。 构图的艺术与法则： 深入研究画面布局的科学与艺术。学习黄金分割、三分法、对称与均衡、节奏与韵律等构图原则，以及如何通过构图引导观者的视线，营造画面的视觉焦点与情感张力。内容可能涵盖人物、风景、静物等不同题材的构图方法，以及大师作品的构图分析。 透视与空间构建： 掌握透视学原理，无论是平面绘画中的一点透视、两点透视、散点透视，还是表现复杂空间所需的技法，都将得到详细讲解。学习如何准确地表现物体的远近关系，构建具有说服力的三维空间。 光影的塑造与氛围营造： 探讨光线在绘画中的重要作用，学习如何捕捉光源的方向、强度、色彩，以及光线照射下形成的明暗对比、体积感、空间感。学习不同类型的光线（自然光、人造光）的表现方法，以及如何利用光影来烘托画面的情绪与氛围。 人体与动物解剖： 提供深入的人体及动物骨骼、肌肉结构讲解。学习人体各部位的比例、动态、解剖特征，以及动物的生理结构。掌握扎实的解剖知识，是准确描绘人物与动物造型的基础，能够赋予作品生命力与真实感。 目标读者 《西方经典美术技法译丛》系列图书，面向的对象是广泛的艺术群体： 美术院校学生： 为他们提供扎实的专业理论基础和实践指导，是完成学业、提升技艺的宝贵资源。 艺术爱好者： 无论您是初学者还是有一定基础的爱好者，本系列都能帮助您系统地学习艺术技法，开启您的艺术创作之旅。 专业艺术家： 即使是经验丰富的艺术家，也能在本系列中发现新的灵感、深入了解不同大师的独特技法，拓宽自己的艺术视野。 艺术史研究者与批评家： 深入了解艺术家的创作过程和技法，是理解艺术作品、进行学术研究的重要辅助。 对西方艺术感兴趣的读者： 即使不以创作目的，了解这些经典的技法，也能更深刻地欣赏和理解西方艺术的伟大之处。 结语 艺术的道路，是永无止境的探索与学习。我们坚信，《西方经典美术技法译丛》系列将成为您在艺术道路上不可或缺的伙伴。通过阅读和实践本系列图书，您将不仅掌握精湛的绘画、雕塑等技法，更将领略到西方艺术的精神内核，培养独特的艺术审美，最终在自己的艺术创作中，找到属于自己的声音与表达。我们期待与您一同，在经典的技法中，发现艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，便被其沉甸甸的质感所吸引。封面设计简洁大气，书名“构图的诀窍”几个字，仿佛点破了无数艺术家苦苦追寻的秘密，而“西方经典美术技法译丛”的副标题则预示着内容的分量与深度。拿到手中，便迫不及待地翻阅起来。虽说我并非科班出身的画家，但对艺术的热爱却由来已久，尤其钟情于西方古典大师们的作品，总觉得他们笔下的画面，无论人物、风景，还是静物，都有一种浑然天成的秩序感和韵律感，让人赏心悦目，回味无穷。我常常对着印刷品发呆，试图揣摩其中奥妙，但总感觉隔靴搔痒。这次能看到这样一本深入浅出讲解构图的书，真是如获至宝。我期待它能为我揭开那些大师作品背后隐藏的视觉语言，让我不再是那个只能“看热闹”的门外汉，而是能窥探到一丝“门道”，从而提升自己的审美能力，甚至在偶尔动笔描绘之时，也能有所借鉴，让画面不再杂乱无章。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直着迷于那些能够瞬间抓住人眼球的经典艺术作品。无论是博物馆里挂着的油画，还是古籍中精美的插图，总有一些画面让我忍不住驻足欣赏，反复品味。我总是在思考，为什么有些画面如此和谐统一，引人入胜，而另一些则显得杂乱无章，缺乏生命力？在我看来，构图无疑是其中的关键因素。这本书的标题“构图的诀窍”正是我一直渴望寻找的答案。我希望它能像一位经验丰富的老者，娓娓道来那些隐藏在伟大作品背后的构图智慧。我期待书中能有对不同历史时期、不同艺术流派作品的构图进行深入剖析，并辅以清晰的图示，让我能够从视觉上理解那些构图原则是如何被巧妙运用的。如果书中还能包含一些关于如何打破常规、创造性地运用构图的案例，那就更加难能可贵了。我坚信，通过学习这本书，我能够更深刻地理解艺术的内在秩序，并提升自己对视觉语言的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史一直有着浓厚的兴趣，尤其是文艺复兴时期至今的西方绘画。我曾多次参观国内外的艺术展览，每次都被那些历经岁月洗礼的杰作所震撼。我总是惊叹于画家们如何运用色彩、线条和光影来塑造空间，表达情感，以及讲述故事。然而，在欣赏这些作品时，我总觉得自己在“看表面”，而无法深入理解其内在的结构和逻辑。特别是构图，我总觉得那是一种无形的“骨架”，支撑起整个画面的生命力。这本书的出现，恰好满足了我对这方面的探索欲。我希望它不仅仅是简单地列举一些构图规则，而是能够深入剖析不同时期、不同流派的艺术家是如何运用构图来达到特定的视觉效果的。比如，巴洛克时期的动态构图，古典主义的均衡与和谐，又或者印象派的自由视角，这些都能激起我的好奇心。如果书中能提供一些艺术家在创作过程中的思考，或者不同构图方式对画面情感表达的影响，那将是更宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触绘画一段时间的业余爱好者，我深知构图的重要性。我常常在绘制自己的作品时遇到瓶颈，觉得画面“散”，或者“平”，缺乏视觉的引导性和焦点。我尝试过模仿大师的作品，但总觉得只学到了皮毛，无法掌握其精髓。这本书的名字，特别是“构图的诀窍”，让我看到了希望。我期待这本书能给我一些切实可行的方法和技巧，让我能够更好地安排画面中的元素，引导观众的视线，从而让我的作品更具表现力。我希望书中不仅能讲解理论，更能提供丰富的图例，并且最好能有不同风格的作品的构图分析，例如人物画、风景画、静物画等，这样我可以根据自己的创作方向找到相应的参考。如果书中还能包含一些关于如何运用留白、节奏、韵律等更细微的构图要素的指导，那将是锦上添花了。我相信，掌握了构图的诀窍，我的绘画水平定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱旅行和摄影的爱好者，我总是在试图捕捉生活中的美景，但常常感到画面构图上的不足。我拍摄的照片，虽然记录了风景，却似乎缺少一种“故事感”或者说“吸引力”。有时觉得画面过于平淡，有时又觉得主体不够突出，或者元素之间缺乏呼应。我一直在寻找能够提升我摄影构图能力的方法，尝试过一些网上的教程，但总觉得碎片化，而且缺乏系统性。这本书的书名“构图的诀窍”，听起来就直击痛点。我希望它能提供一些经过时间检验的、经典的构图原则和方法，例如黄金分割、三分法、引导线等等，并且能结合具体的艺术作品进行讲解，这样我就能更直观地理解这些理论是如何在实践中应用的。如果书中有大量精美的西方经典美术作品作为案例，并且对这些作品的构图进行详细分析，那对我来说将是极大的帮助。我期待这本书能让我从“随手拍”升级到“有意识地构图”，让我的照片更具艺术感染力。