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新摄会摄影 著

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• 构图
• 后期制作
• 自然风光
• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111325697

商品编码：29624827309

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码单反风景摄影宝典(附光盘)

定价：79.00元

作者：新摄会摄影

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787111325697

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.040kg

编辑推荐

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内容提要

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本书针对风景摄影技法进行全方位的介绍。首先介绍拍摄风景照片前的准备工作，接下来从拍摄技术的角度，介绍如何应用不同的对焦方式、把握准确的曝光技巧、取景构图与用光的技法等，然后分别针对不同的拍摄对象与拍摄场景，介绍表现不同风景的实际拍摄技法，帮助读者更加灵活地面对各类拍摄情况。在把握与了解了实用的摄影技巧后，本书后介绍了photoshop软件的使用，为读者朋友推荐更多照片后期处理的方法，使拍摄者获取更的风景画面。
　　全书所选照片精致唯美，不仅可以带来视觉上的享受，同时通过拍摄参数的说明也能为拍摄者提供更多实用的拍摄信息。
　　本书全彩页印刷，页面设计简洁清爽，十分适合喜欢与享受摄影乐趣的广大摄影爱好者使用，也可作为自学读本或培训使用。

目录

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前言
章　携带适合风景拍摄的必要装备
　1.1　为拍摄提供充足的电量——电池、充电器
　1.2　让存储空间不再成为制约——大容量存储卡
　1.3　拍摄时让相机更加稳定——脚架
　　1.3.1　三脚架的使用
　　1.3.2　让迷你三脚架发挥优势
　　1.3.3　独脚架适用的拍摄场景
　1.4　提高相机的安全系数——相机背带和腕带
　　1.4.1　使用背带轻松出行
　　1.4.2　腕带增强手持稳定性
　1.5　有效保护镜头不受损害——uv滤镜
　1.6　不同画幅机身的选择
　1.7　不同镜头实现的拍摄效果
　1.8　有效避免直射光线产生的眩光——遮光罩
　1.9　让所有器材携带更轻松——摄影背包
　　1.9.1　简易出行的单肩式背包
　　1.9.2　方便携带更多装备的双肩式背包
第2章　充分利用镜头、滤镜拍摄风景照片
　2.1　镜头与滤镜的安装方法
　　2.1.1　户外更换镜头的注意事项与方法
　　2.1.2　旋转式滤镜安装要匹配相应口径
　　2.1.3　插入式滤镜配合卡座安装
　2.2　选择表现风景的佳镜头
　　2.2.1　还原真实的风景——标准镜头
　　2.2.2　把鸟儿拍摄得更清晰——长焦镜头
　　2.2.3　充分展示场景的宽广——广角镜头
　　2.2.4　走进微观的生物世界——微距镜头
　　2.2.5　廉价的“微距镜头”——近摄镜
　　2.2.6　增强透视汇聚感——鱼眼镜头
　　2.2.7　一镜走天下——大变焦镜头
　　2.2.8　优质的成像效果——定焦镜头
　2.3　借助滤镜为风景照片增色
　　2.3.1　有效去除非金属反光——偏振镜
　　2.3.2　有效减少画面进光量——中灰密度镜
　　2.3.3　增加云层的渐变色彩——渐变镜
　　2.3.4　使光源呈现衍射星光效果——星光镜
第3章　应对不同拍摄场景的对焦方式
　3.1　选择不同的对焦方式捕捉画面
　　3.1.1　单次自动对焦轻松拍摄静止景物
　　3.1.2　连续自动对焦清晰捕捉运动物体
　　3.1.3　智能自动对焦捕捉即将运动的物体
　　3.1.4　当自动对焦失效时使用手动对焦
　　3.1.5　使用手动对焦表现虚焦效果
　3.2　自动对焦锁定功能与对焦点的选择
　　3.2.1　按拍摄需要指定对焦点——对焦锁定
　　3.2.2　预先自动对焦跟踪运动物体完成拍摄
　　3.2.3　多点自动对焦完成较大区域的对焦
第4章　风景照片曝光的奥秘
　4.1　选择测光模式对风景照片准确测光
　　4.1.1　普通风景用矩阵测光就能获取好效果
　　4.1.2　点测光强化明暗对比下的风景
　　4.1.3　强调中心主体使用中央重点测光
　4.2　充分利用场景模式完成拍摄
　　4.2.1　快速记录下所见风景——风景模式
　　4.2.2　获取微观世界独特的风景细节——微距模式
　　4.2.3　有效的画面曝光控制——p程序模式
　　4.2.4　调整快门速度获得清晰画面——快门优先模式
　　4.2.5　调整光圈获取不同景深效果——光圈优先模式
　　4.2.6　快门速度与光圈结合——手动模式
　4.3　感光度与曝光补偿调整画面曝光
　　4.3.1　提高感光度可增加画面亮度
　　4.3.2　感光度高低与画面清晰度的关系
　　4.3.3　“白加黑减”曝光补偿原则调整画面曝光
　　4.3.4　曝光锁定功能锁定强调对象准确曝光
　4.4　包围曝光法把握更多拍摄机会
第5章　把握风景照片取景的秘诀
　5.1　把握构成画面的重要元素
　　5.1.1　让点成为画面的视觉中心
　　5.1.2　寻找线条来引导画面的视线
　　5.1.3　借助面来表现景物形状与立体效果
　　5.1.4　陪体与主体一起构成画面
　　5.1.5　以环境来烘托画面的气氛
　5.2　取景的角度与方式
　　5.2.1　横画幅取景扩大横向延伸感
　　5.2.2　竖画幅取景突出垂直高大效果
　　5.2.3　仰角度拍摄将视线向上延伸
　　5.2.4　俯角度拍摄纳入全景效果
　　5.2.5　为画面留取空白以创造出更多意境
　5.3　不同场景的常见构图手法
　　5.3.1　看到宁静宽广的场景时——水平线构图
　　5.3.2　看到高大垂直的景象时——垂直线构图
　　5.3.3　看到丰富柔美的线条时——曲线构图
　　5.3.4　看到稳定的造型时——三角形、对称式构图
　　5.3.5　看到零散重复的图案时——棋盘式构图
　　5.3.6　看到明确的主体对象时——中央式构图
　　5.3.7　看到汇聚发散的造型时——放射线构图
　　5.3.8　看到可利用的前景物体时——框架式构图
第6章　让景色随之改变的用光技巧
　6.1　认识不同角度的户外自然光
　　6.1.1　顺光让风景的色彩更鲜亮
　　6.1.2　侧光让画面的立体效果更强
　　6.1.3　顶光让色彩的对比更强烈
　　6.1.4　逆光让剪影轮廓更突出
　6.2　把握不同时段、不同天气的光线
　　6.2.1　清晨、傍晚的光线拥有细腻的影调
　　6.2.2　正午时分的光线为强烈
　　6.2.3　夜晚的光线带来宁静效果
　　6.2.4　阴天柔和的散射光下受光均匀
　　6.2.5　晴朗天空下直射光线明暗反差大
　6.3　利用色温调整光线带来的色彩
　　6.3.1　不同白平衡调整不同光线的色温
　　6.3.2　通过白平衡实现更多的色调
　6.4　巧用光线营造丰富的画面色彩
　　6.4.1　不同光线强度影响色彩饱和度
　　6.4.2　互补色让风景对比效果更强
　　6.4.3　邻近色使色彩过渡更自然
　　6.4.4　暖调使风景柔和亮丽
　　6.4.5　冷调使风景宁静清爽
第7章　拍摄山景
　7.1　把握山脉拍摄的要点
　　7.1.1　拍摄前先观察——抓住山脉的形
　　7.1.2　熟悉表现山脉特征的常见构图方式
　7.2　表现山脉的全景效果
　　7.2.1　使用广角镜头拍摄全貌
　　7.2.2　充分重叠画面中的山脉
　　7.2.3　使用小光圈保证山脉全景都清晰
　7.3　表现山脉的气势
　　7.3.1　借助前景来提升山的高度
　　7.3.2　利用河流的曲线引出高山的雄姿
　　7.3.3　向上的三角形突出山脉稳定
　　7.3.4　将三角形构图并列以增添压迫感
　　7.3.5　运用明暗对比以强调山脉寂静
　7.4　增强山脉的印象
　　7.4.1　纳入流动的云烘托山体
　　7.4.2　使用中灰渐变镜压暗蓝天颜色
　　7.4.3　拉近山脉以特写手法拍摄局部
　　7.4.4　侧面角度勾画出轮廓造型
　7.5　展现动人的雪山
　　7.5.1　增加曝光补偿提高雪景亮度
　　7.5.2　借助早晚的光线呈现金山日照
　　7.5.3　使用偏振镜增强天空色彩鲜明度
　　7.5.4　避免逆光保证雪山曝光正常
第8章　拍摄水景
　8.1　把握水景拍摄要点
　　8.1.1　了解不同形态的水景特点
　　8.1.2　快门速度决定流水的视觉效果
　　8.1.3　拍摄水面偏振镜的使用必不可少
　8.2　表现湖泊宁静景色
　　8.2.1　拍摄倒影形成对称式构图效果
　　8.2.2　微风吹拂模糊水面倒影制造动感
　　8.2.3　湖中的景物增加湖泊的神秘感
　　8.2.4　避免水面反光清晰呈现湖底的景色
　8.3　展现蜿蜒的河流
　　8.3.1　高角度取景表现河流的曲线
　　8.3.2　傍晚借助光影对比拍摄河流
　　8.3.3　纳入山脉烘托河流的生命力
　8.4　拍摄山间溪流
　　8.4.1　使用慢速快门凝固动态水景
　　8.4.2　低角度拍摄流水
　　8.4.3　纳入周围环境表现溪谷特点
　8.5　展示大海的面貌
　　8.5.1　利用剪影呈现宁静海景
　　8.5.2　借助海浪表现海的汹涌
　　8.5.3　水平线构图展示海的宽广
　　8.5.4　冷暖色对比突出海的浪漫
　　8.5.5　相邻色呈现海水变化色彩
第9章　拍摄日出和日落
　9.1　把握日出、日落拍摄要点
　　9.1.1　抓住日出、日落的前后20分钟
　　9.1.2　选择具有地平线或水平线的拍摄地点
　　9.1.3　准确地设置白平衡调整色温
　9.2　拍摄初升的太阳
　　9.2.1　留取空白营造太阳的上升感
　　9.2.2　纳入云层突出光线色彩
　　9.2.3　针对亮区测光避免过度曝光
　9.3　拍摄日落剪影
　　9.3.1　降低曝光补偿强化落日场景
　　9.3.2　去除前景中杂乱的环境元素
　　9.3.3　借助人物作为日落剪影对象
　　9.3.4　结合远近构图法描绘日落场景
　9.4　拍摄落日照射下的多彩云霞
　　9.4.1　手动对焦使云朵更清晰
　　9.4.2　明暗对比强调天空中的浮云
　　9.4.3　放射线构图表现云层渐变
0章　拍摄花卉植物
　10.1　把握花卉植物拍摄要点
　　10.1.1　特写花卉微距镜头必不可少
　　10.1.2　把握佳的拍摄时间——早上与下午
　　10.1.3　使用环形闪光灯充分均匀地补光
　　10.1.4　选择焦点和控制景深是关键
　10.2　拍摄大面积的花卉
　　10.2.1　借助色彩对比来表现花卉
　　10.2.2　使用平角度取景展现花海
　　10.2.3　使用棋盘式构图突出繁茂
　10.3　拍摄不同类型的花朵
　　10.3.1　深色背景突出浅色花朵
　　10.3.2　中央构图强调花朵主体
　　10.3.3　利用柔和自然光呈现花朵色彩
　　10.3.4　以天空为背景仰拍简化画面
　　10.3.5　侧光照射突出花瓣层次
　　10.3.6　逆光照射突出透明花瓣质感
　　10.3.7　模拟雨天制造晶莹露珠
　10.4　表现树叶的色彩与魅力
　　10.4.1　长焦镜头特写枝头的树叶
　　10.4.2　大面积绿叶展现春天气息
　　10.4.3　拍摄秋日的黄色落叶
　　10.4.4　纳入天空与树叶形成色彩对比
　10.5　表现树木与森林
　　10.5.1　逆光表现树木的独特造型
　　10.5.2　仰角度取景突出树木高大
　　10.5.3　竖画幅取景强调森林气势
　　10.5.4　大范围的取景突出森林的宽阔
1章　拍摄生态动物
　11.1　把握生态动物拍摄要点
　　11.1.1　了解动物的生活习性
　　11.1.2　耐心等待有趣的画面出现
　　11.1.3　选用长焦镜头捕捉精彩瞬间
　　11.1.4　使用高速连拍提高拍摄成功率
　11.2　捕捉鸟类与野兽
　　11.2.1　抓拍飞鸟展翅的姿态
　　11.2.2　结合环境拍摄停靠的鸟
　　11.2.3　眼部对焦表现野兽的神态
　　11.2.4　借助环境表现马的生活
　　11.2.5　智能自动对焦拍摄奔跑的野生动物
　11.3　拍摄游动的鱼
　　11.3.1　使用偏振镜消除水面反光拍摄游鱼
　　11.3.2　关闭闪光灯拍摄避免惊吓鱼群
　11.4　拍摄有趣的昆虫
　　11.4.1　结合环形闪光灯使昆虫细节更清晰
　　11.4.2　使用微距镜头放大昆虫增强画面表现力
　　11.4.3　结合花朵作为陪体使昆虫更生动
2章　拍摄旅行所见
　12.1　把握旅行风景拍摄要点
　　12.1.1　出发前了解目的地
　　12.1.2　尊重当地人文风俗习惯
　　12.1.3　选择佳的交通方式
　12.2　表现宁静悠然的田园风光
　　12.2.1　运用清晨光线营造安静气氛
　　12.2.2　使用大面积色块来表现田园
　　12.2.3　纳入村落表现田园的悠然闲适
　12.3　展示古镇的面貌
　　12.3.1　使用黑白色彩增添古镇岁月感
　　12.3.2　使用随拍纪实手法记录古镇的生活
　　12.3.3　特写刻画石雕艺术品
　　12.3.4　远近构图表现宁静的小桥流水
　12.4　表现迷人的高原
　　12.4.1　强光照射下的多彩经幡
　　12.4.2　高角度俯拍展示高原地形
　　12.4.3　纳入更多的天空突出开放的视野
　12.5　表现浩瀚的沙漠
　　12.5.1　平角度展示广阔无边的沙漠
　　12.5.2　借助线条表现沙漠的轮廓
　　12.5.3　低角度取景特写沙漠纹理细节
　　12.5.4　利用与天空的对比加强沙漠的色彩
　　12.5.5　侧光照射下表现起伏的沙丘
3章　拍摄城市建筑
　13.1　把握城市建筑拍摄要点
　　13.1.1　独特的视角把握建筑的特点
　　13.1.2　光线的运用突出建筑造型
　　13.1.3　选择具特色的元素进行表现
　13.2　拍摄中式建筑
　　13.2.1　仰角度表现建筑高大挺立
　　13.2.2　俯角度营造居高临下的感觉
　　13.2.3　故意歪斜取景增强视觉冲击力
　　13.2.4　纳入前景表现建筑物的高大
　　13.2.5　独特的视角呈现立体透视效果
　13.3　如何突出西式建筑的特点
　　13.3.1　室内环境突出文化特点
　　13.3.2　特写西式建筑的精致室内顶部
　　13.3.3　用独特的元素展示异域风情
　　13.3.4　借助对称的手法刻画建筑整体
　　13.3.5　长焦寻找建筑中的特色元素
　13.4　如何拍摄桥梁建筑
　　13.4.1　从侧面角度表现桥梁线条
　　13.4.2　利用放射性突出桥梁特征
　　13.4.3　寻找中线避免出现桥梁歪斜
4章　拍摄都市风景
　14.1　把握都市风景拍摄要点
　　14.1.1　使用大范围变焦镜头
　　14.1.2　使用大光圈提高快门速度
　　14.1.3　使用快门优先随时做好抓拍准备
　14.2　拍摄街头景象
　　14.2.1　动静景结合表现街头景象
　　14.2.2　使用不同的景深表现街景
　　14.2.3　借助偏振镜消除玻璃反光
　　14.2.4　寻找街头独特景象
　14.3　拍摄舞台景象
　　14.3.1　大光圈结合高iso拍摄舞台表演
　　14.3.2　调整白平衡获取舞台灯光
　　14.3.3　借助舞台现场灯光获取光影
5章　拍摄暗光夜景
　15.1　把握暗光夜景拍摄要点
　　15.1.1　合适的高感光度保证画面质量
　　15.1.2　结合快门线使快门操控更方便
　　15.1.3　无脚架的情况下借助支撑点稳定相机
　　15.1.4　充分利用防抖功能拍摄夜景
　15.2　拍摄多彩的霓虹灯
　　15.2.1　使用虚焦手法展现多彩光斑
　　15.2.2　小光圈呈现灯光的星芒效果
　　15.2.3　使用长焦镜头突出霓虹灯色彩
　15.3　拍摄流动的车流
　　15.3.1　慢速快门呈现车灯留下的光轨
　　15.3.2　选择车行弯道记录曲线轨迹
　15.4　拍摄绽放的烟花
　　15.4.1　把握烟花绽放的位置和时间
　　15.4.2　b门控制曝光时间记录绽放过程
　　15.4.3　多重曝光组合多朵烟花
　15.5　拍摄迷人的夜空
　　15.5.1　使用快门线控制快门记录星轨
　　15.5.2　使用长焦镜头表现月亮的细节
　15.6　制作创意光绘
　　15.6.1　晃动的光源形成创意光绘
　　15.6.2　大倍率变焦呈现爆炸效果
6章　拍摄有故事的风景照
　16.1　把握人物风景照拍摄要点
　　16.1.1　搭配人与景的比例
　　16.1.2　使人物表情与姿势更自然
　16.2　拍摄单人风景照
　　16.2.1　平拍记录直观的人物印象
　　16.2.2　仰拍使人物更修长和高大
　　16.2.3　俯拍增强亲切可爱效果
　　16.2.4　黄金分割构图使人物成为重心
　　16.2.5　寻找佳的光线表现人物
　16.3　拍摄多人纪念照
　　16.3.1　使用自拍模式为集体留影
　　16.3.2　抓拍捕捉精彩的瞬间
7章　使用photoshop做出更多的视觉效果
　17.1　修复照片瑕疵
　　17.1.1　裁剪构图不的照片
　　17.1.2　校正曝光失误的照片
　　17.1.3　虚化杂乱的背景
　17.2　为风景照片添加意境
　　17.2.1　为风景照片添加下雨效果
　　17.2.2　为风景照片添加蓝天白云效果
　　17.2.3　为风景照片添加晚霞效果
　17.3　调整出别样的风景照片
　　17.3.1　打造强对比色的高原风景照
　　17.3.2　打造浓郁的黑白风景照
　　17.3.3　打造绚丽的油画效果
　　17.3.4　打造水墨画效果的山水风景
　17.4　完善风景照片的制作
　　17.4.1　为风景照片添加相框
　　17.4.2　为风景照片添加水印

作者介绍

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文摘

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序言

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踏寻光影的足迹：用镜头捕捉自然的灵魂 这本书，并非一本枯燥的理论手册，也不是一套死板的技巧堆砌。它是一场关于观察、关于感知、关于与自然对话的旅程。它将引领你深入风景摄影的精髓，让你不再只是按下快门，而是学会用影像去讲述属于你自己的自然故事。 在这个纷繁复杂的世界里，我们常常被生活的节奏裹挟，忽略了身边那些令人屏息的美景。高耸的山峦，浩瀚的海洋，静谧的森林，或是日出日落时分天空泼墨般的色彩，这些都是大自然慷慨馈赠的艺术品。而风景摄影，正是我们与这些艺术品进行最深刻交流的语言。这本书，将成为你手中最可靠的伙伴，帮助你解读自然的语言，将那些稍纵即逝的光影与情感，凝固成永恒的画面。 打破思维的壁垒，重塑你的风景观 很多人认为风景摄影就是找个漂亮的地方，然后把相机架起来。然而，真正的风景摄影，远不止于此。它是一种深入骨髓的观察，一种对光影、构图、色彩、情绪的极致运用。本书将带领你打破固有的思维定势，从全新的视角去审视你眼前的世界。 从“拍”到“看”的转变： 我们会引导你学会“看”，不仅仅是用眼睛，更是用心去感受。理解不同季节、不同天气、不同时段的光线如何塑造风景，如何影响情绪。学习如何去“预见”一张好照片，而不是被动地等待。 超越“到此一游”的视角： 告别流水账式的记录，我们将教会你如何捕捉风景的灵魂，如何表达你对这片土地的情感。是壮丽的史诗，还是温柔的低语？是孤独的沉思，还是勃发的生机？通过学习本书的理念，你将能够赋予照片更深层次的意义。 发掘平凡中的不凡： 并不是只有世界级的奇景才能成为好的风景照。在城市的角落、乡间的田野，甚至是一片落叶，一滴露珠，都可能蕴藏着动人的故事。本书将教你如何用敏锐的目光去发现这些隐藏的美，并用相机将其放大。 光影的魔法师：驾驭最迷人的元素 光，是摄影的灵魂。在风景摄影中，光线更是决定一张照片成败的关键。本书将为你揭示光影的奥秘，让你成为驾驭光线的魔法师。 晨昏之光的魔力： 学习如何捕捉黎明破晓时的柔和金色，以及黄昏落日时分的炽热燃烧。理解不同角度、不同色温的光线如何为风景注入生命力。掌握黄金时段和蓝色时段的拍摄技巧，让你的照片拥有电影般的质感。 柔光与硬光的游戏： 区分柔光和硬光对景物的塑造作用。学习如何利用阴天、雾气等柔和的光线营造宁静、梦幻的氛围；如何通过直射光线的对比度来强调景物的轮廓和纹理。 逆光、侧光、顺光的艺术： 深入理解不同方向的光线如何影响景物的明暗、色彩和立体感。学习利用逆光勾勒出景物的轮廓，营造光晕效果；利用侧光增加立体感，突出纹理；利用顺光展现色彩的饱和度。 利用自然光源，也能创造奇迹： 即使在光线不理想的情况下，通过对环境光的理解和运用，也能拍出令人惊艳的照片。本书将分享如何在光线不足时保持画面细节，如何在强光下控制曝光，避免过曝或欠曝。 构图的语言：编织视觉的诗篇 好的构图，能够引导观者的视线，突出主体，增强画面的冲击力。本书将为你解锁构图的密码，让你能够编织出视觉的诗篇。 经典构图法则的灵活运用： 深入剖析三分法、黄金分割、S型曲线、引导线等经典构图法则，并强调这些法则并非僵化的教条，而是可以根据实际情况灵活运用的工具。 打破常规，创造新意： 学习如何突破传统的构图模式，尝试更具个性和创意的构图方式。例如，利用前景和背景的虚实对比，创造景深；尝试对称构图，营造稳定感；利用留白，营造意境。 主体与环境的和谐统一： 学会如何在画面中突出你想表达的主体，同时又不忽视环境的作用。理解主体与背景的关系，避免画面杂乱无章。 框架构图的妙用： 发现隐藏在环境中的天然“画框”，利用树枝、门窗、拱门等元素，将观者的视线聚焦于画面核心。 动态与平衡的艺术： 学习如何通过构图来表现画面的动感，例如利用流动的线条、倾斜的元素。同时，也要注重画面的整体平衡，让观者在欣赏过程中感到舒适和愉悦。 色彩的交响：调和自然的画卷 色彩，是风景摄影中最直观、最有感染力的元素。本书将带领你深入探索色彩的奥秘，让你能够调和出最动人的自然画卷。 色彩的情感语言： 理解不同色彩所传达的情感意义。例如，暖色调带来的温暖、热情；冷色调带来的宁静、沉思。学会如何利用色彩来烘托画面的情绪。 色彩的搭配与对比： 学习如何运用色彩的对比来增强画面的视觉冲击力，例如互补色的碰撞。同时，也要掌握色彩的和谐搭配，让画面色彩丰富而不失统一。 白平衡的艺术： 深入理解白平衡在风景摄影中的重要性，以及如何根据不同的光线环境调整白平衡，还原真实的色彩，或是创造特定的色彩氛围。 后期调色：为色彩注入灵魂： 后期调色并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充和升华。本书将为你揭示如何通过后期软件，对色彩进行精细的调整，让画面更具表现力，更好地传达你的创作意图。 器材的选择与运用：工欲善其事，必先利其器 虽然技术和理念更为重要，但合适的器材也能让你事半功倍。本书将为你提供关于器材选择和运用的实用建议，帮助你找到最适合你的工具。 相机与镜头的选择： 针对风景摄影的需求，介绍不同类型相机（全画幅、APS-C）和镜头（广角、标准、长焦）的特点，以及它们在不同场景下的优势。 稳定器的作用： 强调三脚架在风景摄影中的不可或缺性，尤其是在弱光环境和需要精确构图时。 滤镜的魔力： 介绍偏振镜、中灰密度镜、渐变灰镜等常用滤镜的作用，以及它们如何帮助你更好地控制光线，提升画面质量。 配件的智慧： 了解相机包、快门线、清洁工具等配件的实用性，让你在户外拍摄更加得心应手。 精益求精的后期：让作品完美蜕变 如同画家在画布上精雕细琢，摄影师也需要通过后期处理来完善自己的作品。本书将为你揭示后期处理的艺术，让你的照片绽放更耀眼的光彩。 RAW格式的优势： 深入解析RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及为何它能为后期处理提供更大的空间。 基本调整：曝光、对比度、白平衡： 掌握如何进行基础的曝光、对比度、白平衡调整，让照片的整体影调和色彩趋于合理。 细节的刻画：锐化、降噪： 学习如何通过锐化增强画面细节，让景物更加清晰；如何通过降噪处理，消除画面中的噪点，保持画面的纯净。 色彩的精细化：饱和度、色相、HSL： 掌握如何对色彩进行更精细的调整，例如局部调整色彩饱和度，改变色相，让画面色彩更加丰富、协调。 局部调整的技巧： 学习如何使用蒙版、渐变工具等，对画面中的特定区域进行调整，例如提亮暗部，压暗亮部，让画面更有层次感。 风格的塑造：滤镜与预设的合理运用： 介绍不同风格滤镜和预设的特点，以及如何根据自己的创作意图合理运用，塑造独特的视觉风格。 实践出真知：一次次出发，一次次成长 理论学习固然重要，但风景摄影最终的提升，离不开一次次真实的拍摄体验。本书将激励你走出舒适区，用脚步丈量大地，用镜头记录下你与自然相遇的美好瞬间。 户外拍摄的准备： 从天气预报的查询，到装备的打包，再到路线的规划，全方位指导你做好户外拍摄的充分准备。 应对复杂环境的技巧： 在多变的天气、崎岖的地形下，如何保持冷静，捕捉到最美的画面。 安全第一的原则： 提醒你关注户外安全，在享受摄影乐趣的同时，确保自身安全。 从失败中学习： 鼓励你勇敢尝试，即使拍出不尽如人意的照片，也要从中汲取经验，不断进步。 这本书，将是你开启风景摄影精彩旅程的金钥匙。它不仅仅是关于相机的使用，更是关于如何去“看”，如何去“感受”，如何去“表达”。翻开它，让我们一起踏上寻摄光影的征途，用镜头捕捉自然的灵魂，用影像诉说属于你的风景故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买《数码单反风景摄影宝典》之前，我犹豫了很久。毕竟市面上的摄影书籍种类繁多，我担心这本书会和其他同类书籍一样，内容陈旧，技巧浮泛。但当我真正拿到它，粗略翻阅之后，这种担忧顿时烟消云散。它传递给我一种“与时俱进”的感觉，不仅仅是停留在数码单反的硬件上，更重要的是，它会深入探讨如何在数码时代，更好地运用现代技术来捕捉和呈现自然之美。我猜测，书中可能会涉及到一些关于“场景识别”、“自动对焦模式”以及“测光模式”的优化使用技巧，这对于新手来说非常实用。同时，我也期待它能提供一些关于“后期流程”的详细指导，例如如何进行RAW格式的无损调整，如何利用PS或LR来修复细节，以及如何通过创意后期来赋予照片独特的艺术风格。总而言之，这本书给我一种“全方位”、“系统化”的学习体验，它不是一本简单的“技巧堆砌”，而更像是一次深入的“摄影哲学”的探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就颇具专业感，厚实的纸张，精美的排版，还有那些诱人的封面图，都让人觉得物超所值。虽然我还没开始阅读，但仅仅是翻阅，就能感受到作者在内容上的用心。感觉这本书不仅仅是告诉我们“怎么拍”，更是试图教会我们“为什么这么拍”。比如，在谈及光线运用时，它可能不会仅仅罗列几种光线类型，而是会深入分析不同光线下，光线的质感、方向、色彩如何影响画面氛围，以及摄影师如何利用这些特性来创造出富有情感的作品。我猜测，书中还会涉及到后期处理的技巧，因为现代摄影很难离开后期，特别是风景摄影，后期往往能起到画龙点睛的作用。我期待看到关于RAW格式的运用、白平衡的调整、色彩的饱和度、对比度的控制，以及如何利用蒙版和图层来营造出梦幻般的视觉效果。总之，这本书给我一种“深度”的感觉，它不仅仅是停留在表面，而是试图挖掘摄影的本质，引导读者去思考和创作。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《数码单反风景摄影宝典》，主要是被其“宝典”二字所吸引，希望能从中找到解决我摄影难题的“秘籍”。我一直觉得，风光摄影最难的就是捕捉那种“决定性瞬间”和营造出独特的意境。这本书会不会在这一点上给出一些独到的见解呢？比如，它会教我们如何预测天气变化，抓住日出日落的黄金时刻，又或者如何观察自然中的线条、形状和色彩，并将它们巧妙地融入构图中，创造出富有视觉冲击力的画面？我很期待书中能够有关于“留白”的艺术，以及如何运用引导线、前景、背景来丰富画面层次感的内容。另外，我觉得风光摄影器材的搭配和运用也非常重要，这本书是否会详细介绍不同焦段镜头的特性，以及如何根据拍摄场景来选择最佳的镜头组合？我尤其关心它是否会涉及一些比较进阶的拍摄技巧，比如长时间曝光、星轨拍摄、甚至是全景接片等，这些都是我一直想深入学习但不得其法的领域。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码单反风景摄影宝典》，感觉就像打开了一扇通往壮丽自然世界的大门。作为一名摄影爱好者，我一直对捕捉山川湖海的壮阔之美充满向往，但苦于技术和经验的不足，拍出来的照片总是差强人意。这本书的内容，虽然我还没有深入细读，但从目录和一些零散的章节来看，它似乎涵盖了风景摄影的方方面面。从前期准备，比如如何选择合适的时间、天气，到器材的选择与设置，再到各种拍摄技巧，比如曝光、构图、景深控制等等，都仿佛被一一列举。尤其令我期待的是，书中应该会有大量的实景案例分析，这对于我们这些“实操派”来说，无疑是最好的学习材料。我总觉得，理论知识固然重要，但能结合实际照片，分析其成功之处和可以改进的地方，更能帮助我们理解和掌握技巧。书名中提到的“宝典”二字，让我对它寄予厚望，希望它真的能成为我摄影路上的指路明灯，带领我拍出那些震撼人心的风景大片。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码单反风景摄影宝典》的那一刻，我脑海中浮现的，是各种令人神往的自然风光。这本书，从名字上就透着一股专业和权威，它仿佛是我即将踏上一段摄影探险之旅的行囊。我非常好奇，作者会如何系统地讲解从入门到精通的风景摄影之路。我想象中，这本书会从最基础的器材知识讲起，比如单反相机的各项参数设置，到各种滤镜的种类和用法，再到三脚架、快门线等辅助器材的选择。随后，可能会进入到更核心的拍摄技巧部分，比如如何利用景深来突出主体、如何运用三分法、黄金分割等构图原则来平衡画面，又或者如何通过控制快门速度来表现动与静的对比。我尤其期待的是，书中是否会分享一些关于“光影魔术”的秘诀，比如如何捕捉丁达尔效应，如何利用逆光和侧光来塑造画面质感，以及如何用后期处理来放大这些自然光影的美丽。