写意紫藤葡萄画法---中国画画法丛书 9787532299799 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王绍华 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299799

商品编码：29624959112

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名:写意紫藤葡萄画法---中国画画法丛书

定价：36.00元

售价：26.3元,便宜9.7元,折扣73

作者:王绍华

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787532299799

字数：

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版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书阐述了学习写意葡萄紫藤画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，

内容提要

紫藤和葡萄作为中国传统花鸟画的经典题材，一直深受人民大众的喜爱。有关文化和绘画作品很丰富。《写意紫藤葡萄画法》从学习国画的基本功讲起，分别阐述了学习写意葡萄紫藤画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者传授实践经验的意愿。《写意紫藤葡萄画法》对初学绘画者或已学有所长的读者都是非常实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。

目录

作者介绍

王绍华，1945年生于北京。自幼酷爱书画艺术，师从国画大师张世简先生，擅长写意花鸟，在多年的绘画艺术实践中，继承传统，博采众长，大胆创新，逐渐形成了自己的绘画风格。其作品被国家博物馆，2006年荣获中国书画百杰称号。 为弘扬民族文化，现除从事美术专业创作外，还热心于美术教育工作，先后受聘在北京师范大学，国家广电总局，中央电视台，北京市老年大学等单位教授中国画。现为：中国美术家协会北京分会会员、北京市房山区美术家协会副主席、得一书画院副院长，出版有《情缘——写意牡丹画技法》、《中国当代翰墨名家研究——王绍华》、《跟名家学技法——名家写意牡丹》。

文摘

序言

紫藤垂韵，葡萄生机——中国传统花鸟画的意境与技法探析 在中国传统绘画的浩瀚星河中，花鸟画以其独特的东方韵味和细腻的笔墨表现，占据着举足轻重的地位。它不仅是对自然景物的客观描摹，更是画家内心世界与物象精神的深度对话。在这其中，紫藤与葡萄作为两种极具代表性的题材，承载着丰富的文化象征意义，也为画家提供了广阔的艺术表现空间。本文将深入探讨紫藤和葡萄在中国画中的象征意涵、创作理念，以及其在写意画法中的独特表现技巧，旨在揭示中国传统花鸟画的艺术魅力与精神内核。 一、紫藤：缠绵高雅的生命赞歌 紫藤，以其丰沛的生命力、紫色的浪漫情怀，以及层叠垂落的姿态，在中国文化中象征着吉祥、富贵、长寿与子孙繁衍。其婉转缠绵的藤蔓，象征着人与人之间深厚的羁绊与情谊；其累累成串的花朵，则寓意着多子多福、家族兴旺。在文学作品中，紫藤常与文人雅士的隐居生活、高洁品格相联系，赋予了它一种高雅脱俗的气质。 在花鸟画创作中，紫藤的描绘并非仅仅是对形态的还原。画家们更注重捕捉其“势”与“韵”。“势”，指的是紫藤那舒展、盘绕、回环的动势，以及花朵由疏到密、由淡到浓的渐变之势。写意画法中，这股势往往通过笔墨的疾徐、转折、提按来表现。勾勒藤蔓时，讲究笔势的连贯与跌宕，如同行云流水，既有力量感，又不失优雅。用墨的浓淡干湿，变化无穷，或焦墨飞白，表现藤蔓的苍劲老辣；或湿墨晕染，表现其柔韧蜿蜒。 “韵”，则是紫藤那紫气东来、浪漫神秘的意境之美。紫藤的花色，从淡紫到深紫，再到近乎墨紫，每一种色彩都饱含着丰富的表现力。画家们通过墨色的晕染与色彩的烘染，营造出层次分明、朦胧婉约的画面效果。尤其是在表现紫藤花串时，讲究“以点作花”，用笔或圆或尖，大小不一，疏密有致，犹如点缀在墨色藤蔓上的颗颗珍珠。有时，也会用“花青”加“藤黄”调出富有生命力的紫色，再以墨点破，使其更显灵动。当紫藤盛开，紫色的瀑布倾泻而下，其视觉冲击力和艺术感染力，足以震撼人心。 写意紫藤的难点在于如何将藤的“势”与花的“形”有机地结合起来，既要表现出藤蔓的遒劲有力，又要展现出花朵的娇嫩欲坠。更重要的是，要在画面中注入一种生机与灵性，让观者感受到紫藤背后所蕴含的生命张力和文化情怀。画家常常通过留白来烘托紫藤的幽深与静谧，让画面在写实中带有写意，在写意中不失神韵。 二、葡萄：累累硕果的丰饶意象 葡萄，在中国传统文化中，是丰收、富足、多子多孙的象征。其累累成串的果实，象征着生命的繁盛与希望的延续。“葡萄”谐音“普渡”，也带有一定的宗教和祈福意味。在古代，葡萄也是重要的观赏植物，其藤蔓的匍匐生长、叶片的舒展大方，本身就具有极高的审美价值。 在花鸟画创作中，葡萄的描绘同样注重写意。葡萄的“写意”体现在对果实质感、色彩变化以及整体结构的把握上。写意葡萄的果实，通常不是一颗颗精雕细琢地画出，而是以“墨点”或“色点”的形式，以“串”为单位来表现。画家们巧妙地运用积墨、破墨、飞白等技法，将点点葡萄画得饱满、圆润，富有立体感。其色彩变化丰富，从青翠欲滴的绿色，到成熟饱满的紫红色，再到深沉如墨的黑紫色，每一种色彩都经过精心调配，力求表现出葡萄成熟的诱人光泽。 葡萄的叶与藤，是表现其生命力的重要载体。写意葡萄的叶片，讲究“势”的舒展与“形”的洒脱。用笔或大写意，或工细兼写，通过笔墨的浓淡枯湿，表现出叶片的不同形态，或圆厚，或尖锐，或舒展，或蜷曲。藤蔓的描绘，则力求表现其匍匐前进、蜿蜒盘绕的生命力，用笔或沉着有力，或飘逸洒脱，与密集的果实形成虚实对比，增强画面的层次感和空间感。 写意葡萄的精髓在于“聚而不散，密而不乱”。画家需要通过巧妙的构图，将一串串葡萄自然地组合起来，形成有机的整体。果实的疏密、大小、色彩搭配，都直接影响着画面的整体效果。有时，会在葡萄藤上点缀几片落叶，或留出一些空白，来表现季节的流转和空间的深邃。 在写意葡萄的创作中，画家们还常常借鉴书法中的“飞白”技法，用干笔皴擦藤蔓，表现其古朴苍劲；用湿墨晕染叶片，使其更显生机；用浓墨点画果实，使其饱满欲滴。这种“点”的运用，是写意葡萄的灵魂所在，它既要画出果实的形状，又要表现出其晶莹剔透的质感。 三、紫藤与葡萄的合画意境 将紫藤与葡萄并置于同一画面，是花鸟画中常见的组合。紫藤的藤蔓缠绕，葡萄的果实累累，两者结合，不仅在视觉上形成了丰富的层次与对比，更在文化寓意上相互映衬，增添了画面的文化内涵。紫藤的“长寿”与葡萄的“多子”，象征着生命的长久与家族的兴旺，这是一种对美好生活最朴素也最真挚的祈愿。 在合画创作中，画家需要考虑紫藤与葡萄在形态、色彩、意境上的和谐统一。紫藤的紫色，与葡萄的绿色、紫红色、黑紫色，在色彩上既有对比，又有呼应。紫藤的垂直向下，与葡萄的向四周舒展，在空间构图上形成了有趣的互动。 画家可以通过紫藤的藤蔓缠绕葡萄的藤蔓，表现出一种相互依存、生生不息的生命力。或者，将紫藤的花朵点缀在葡萄的叶片之间，形成色彩的跳跃与意境的交融。在构图上，可以紫藤为主，葡萄为辅；也可以葡萄为主，紫藤为衬。无论哪种组合，都需要画家对物象的深入观察与理解，以及对笔墨技法的熟练运用。 写意紫藤葡萄画法，不仅仅是简单的技法教学，它更是一种中国传统文化精神的传承。它要求画家不仅要掌握笔墨技巧，更要体悟物象的内在精神，将个人的情感与对自然的敬畏融入笔端，最终创作出既有形有韵，又有神有魂的艺术作品。一串串紫藤，一株株葡萄，在画家的笔下，不再是简单的植物，而是承载着丰富文化象征、寄托着美好愿景的生命意象，它们以无声的语言，诉说着中华民族对生命、家庭、幸福的永恒追求。 通过对紫藤与葡萄写意画法的深入探究，我们可以看到中国传统花鸟画的博大精深。它是一种对自然的观察，一种对生命的感悟，更是一种对美的追求。这种追求，体现在每一个笔触，每一次晕染，每一次留白之中，共同构筑了中国画独特而永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的水墨爱好者，平时喜欢临摹一些名家画作，但总感觉自己缺乏系统性的指导，尤其是在写意画法的学习上。紫藤和葡萄是我非常喜欢的两种植物，它们的形态特点都非常适合用写意的手法来表现。我一直觉得，写意画的灵魂在于“气韵生动”，而紫藤的柔美与葡萄的饱满，如果能用恰当的笔墨来表现，一定能赋予画面一种生机勃勃的活力。当我偶然看到这本书时，我非常感兴趣。我猜想，这本书可能会包含对紫藤和葡萄的形态特征进行深入分析，比如紫藤的藤蔓是如何缠绕生长，花朵是如何成串下垂，以及葡萄的果实是如何聚集等等。然后，可能会讲解具体的笔墨技法，比如如何运用枯笔、湿笔来表现藤蔓的不同质感，如何运用点染、破墨等技法来塑造花朵的层次感和色彩的丰富性，以及如何用墨线勾勒果实的轮廓，再用色彩晕染来表现果实的体积和光泽。我也非常期待书中能够提供一些构图的范例，展示如何将紫藤和葡萄进行合理的搭配，从而形成富有韵律感的画面。比如，紫藤的俯仰形态，葡萄的聚散安排，以及如何利用留白来突出主体，这些都是我一直想要学习和提升的方面。我相信，通过学习这本书，我一定能更好地理解和掌握写意画中紫藤葡萄的画法，让我的绘画水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

紫藤和葡萄，这两种花卉在国画中都算是比较常见的表现题材，但真正能画出其神韵，尤其是写意风格，却并非易事。我一直对中国水墨的写意韵味情有独钟，总觉得寥寥几笔就能勾勒出生命的蓬勃与自然的灵动，而紫藤的藤蔓蜿蜒，串串葡萄饱满欲滴，本身就充满了艺术的表现力。在看到这本《写意紫藤葡萄画法》时，我心中涌起一股强烈的学习愿望，希望能够通过这本书，真正掌握写意画法中描绘这两种花卉的精髓。我尤其好奇作者是如何处理紫藤那层层叠叠的花串，以及葡萄在不同季节、不同光照下的色彩变化和体积感的。我设想，书中或许会从最基础的笔墨技法开始，讲解如何用墨的浓淡干湿来表现藤蔓的质感，如何用色彩的点染来塑造花朵的繁茂，以及如何运用虚实相生的手法来营造画面的空间感。同时，我也期待书中能够提供一些关于构图的思路，如何将紫藤与葡萄巧妙地组合，形成既有传统韵味又不失创新的画面。毕竟，写意画的魅力在于“似与不似之间”，如何把握这个度，让观者既能一眼认出紫藤葡萄，又能从中感受到笔墨的趣味和生命的张力，是学习的关键。我希望能在这本书中找到答案，让我的笔墨也能随之灵动起来。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期沉浸在中国传统水墨画世界的爱好者而言，紫藤和葡萄无疑是能够勾勒出东方美学韵味的经典题材。我一直欣赏写意画那种“笔简意繁”、“形神兼备”的艺术魅力，它不像工笔那样拘泥于细节，而是追求一种神韵的表达。而紫藤的浪漫垂坠，葡萄的累累硕果，都蕴含着丰富的表现潜力。我在这本书的介绍里看到了“写意”二字，这让我对它充满了期待。我猜想，这本书应该不仅仅是简单地传授绘画技巧，更可能是在探讨如何用写意的手法去理解和表现紫藤与葡萄的生命力。例如，如何用粗犷有力的笔触来勾勒藤蔓的遒劲，又如何用轻盈灵动的墨色来表现花朵的飘逸；如何用点染结合的方式来塑造葡萄的饱满和晶莹，又如何通过色彩的深浅变化来传达阳光的照射和果实的成熟度。我尤其关注的是，书中是否会强调“墨分五色”在表现这些花卉时的应用，以及如何通过笔触的疾徐、墨色的浓淡来营造画面的节奏感和层次感。另外，写意画的构图也至关重要，我期待书中能够提供一些关于如何打破传统题材的桎梏，创造出更具现代感和个人风格的构图方法。或许，它会引导读者去观察生活中的紫藤葡萄，去体会它们在不同季节、不同环境下的形态变化，并将这些感受融入到笔墨之中，从而画出充满生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

初学国画，对写意花卉情有独钟，尤其是看到大师们笔下的紫藤葡萄，那种随性而又不失法度的线条，那种浓淡相宜的色彩，总让我心生向往。而我，却总觉得自己的笔触僵硬，难以捕捉到紫藤的婀娜多姿，以及葡萄的饱满欲滴。偶然间翻到这本书的介绍，名字就足够吸引人——《写意紫藤葡萄画法》。我脑海里立刻浮现出各种可能性。这本书是否会从最基础的笔墨训练开始？比如，如何用不同方向、不同力度的笔触来画出紫藤那蜿蜒盘绕的藤蔓，赋予它生命的动感？又或者，它会详细讲解如何调和颜色，才能画出紫藤那种紫色中带有粉红的微妙变化，以及葡萄果实那种晶莹剔透的质感？我特别希望书中能够提供一些关于构图的独到见解，因为我常常在画面安排上感到困惑，不知道如何才能让紫藤和葡萄自然地融合，既有呼应又有对比，形成一幅有张力的画面。我想，也许书中会给出一些经典的构图范式，或者一些创新的构图思路，引导读者打破常规，画出更具个性的作品。此外，写意画的关键在于“意”，如何在一勾一染中传递出紫藤的柔美，葡萄的丰硕，以及一种闲适淡雅的生活情趣，这对我来说是最大的挑战。我期待这本书能够在这方面给予我启示，让我不仅仅是“画”出形，更能“画”出神，画出那种沁人心脾的美好意境。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热爱绘画，但技法上总觉得有所欠缺的普通爱好者。我尤其喜欢那些能够传递出生活气息和自然之美的国画作品，而紫藤和葡萄，正是我想学的对象。紫藤的优雅，葡萄的丰饶，都充满了艺术表现的可能。看到这本书的名字，我立刻来了兴趣。我希望这本书能为我提供一个清晰的学习路径，让我能够从零开始，一步步掌握写意紫藤葡萄的画法。我猜想，书中可能包含对这两种花卉形态特征的细致讲解，比如紫藤藤蔓的生长规律，花朵的组织形态，以及葡萄的串状结构和果实的质感。更重要的是，我期待它能教授具体的笔墨技巧，比如如何运用不同的笔法来描绘藤蔓的曲折变化，如何用色彩的点染来表现紫藤花串的繁茂与层次，以及如何用墨的浓淡干湿来塑造葡萄果实的饱满和光泽。我尤其希望能学习到如何运用“留白”和“虚实”的技巧，让画面更加生动，更有意境。对于构图，我总是感到有些吃力，不知道如何将紫藤和葡萄巧妙地结合，形成一幅和谐而富有视觉冲击力的画面。我希望这本书能够提供一些实用的构图范例和创作思路，帮助我打破思维定势，创作出更具个性和艺术感染力的作品。总而言之，我渴望通过这本书，能够真正领悟写意画的精髓，让我的画笔也能描绘出紫藤葡萄的独特韵味。