国画技法从入门到精通 山水林石 9787517041900 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：29624962772

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:国画技法从入门到精通 山水林石

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是山水画

山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。

山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。

隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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墨韵山河：中国山水画技法精髓赏析 中国山水画，是中国传统绘画中最具代表性的画种之一，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家借景抒情、寄托志趣的艺术载体。从魏晋南北朝的萌芽，到唐宋的繁盛，再到元明清的多元发展，山水画的技法与表现形式不断演进，形成了丰富多样的风格流派。本书旨在深入浅出地剖析中国山水画的精髓，带领读者领略其独特的艺术魅力，掌握行之有效的绘画技巧，并在此基础上，进一步探索个人创作的无限可能。 一、溯源与鉴赏：领略中国山水画的千年风韵 中国山水画的历史，是一部浓缩的中国美学史。从古人“象山水之本末”的朴素认知，到“外师造化，中得心源”的创作理念，再到“笔墨当随时代”的时代精神，山水画在不同历史时期都赋予了新的生命力。 魏晋南北朝：山水画的滥觞与雏形。 这一时期，随着文人阶层的兴起，士大夫们开始将目光投向自然，寻求精神的慰藉。顾恺之的《洛神赋图》虽以人物为主，但其中对山川景色的描绘已显露山水画的端倪。宗炳提出的“澄怀观道”，强调观照自然的内在精神，为山水画的哲学基础奠定了基石。这一时期的山水画，多为作为人物画的点景，但其对自然景观的初步关注，已为后来的发展埋下伏笔。 隋唐：山水画的初步发展与大家涌现。 随着社会经济的发展和文化交流的繁荣，山水画开始独立发展，并逐渐形成自己的艺术语言。展子虔的《游春图》是早期青绿山水的代表，色彩鲜艳，描绘了春日出游的景象。李思训父子的金碧山水，以石青、石绿等矿物质颜料，描绘富丽堂皇的山水，体现了盛唐的恢弘气象。而“诗中有画，画中有诗”的王维，更是将禅宗意境融入山水画，开创了文人山水画的先河，其写意的水墨技法，对后世影响深远。 宋代：山水画的鼎盛时期与风格多样化。 宋代是中国山水画发展的巅峰，涌现出大量的杰出画家和风格各异的作品。范宽的《溪山行旅图》以雄浑壮阔的山势，展现了大自然的磅礴力量，其“雨点皴”的运用，将山石的质感表现得淋漓尽致。郭熙的《早春图》则以其“三远”法（高远、深远、平远）构图，赋予山水画空间纵深感。李唐、马远、夏圭等画家，则发展出“李唐野逸”、“马夏苍劲”等风格，山水画的表现手法更加丰富。此时的山水画，不仅追求形似，更注重神韵和意境的表达，成为皇家和士大夫阶层推崇的艺术形式。 元代：文人山水画的转型与个性化表达。 元代，由于政治动荡，许多士大夫选择了隐逸山林，寄情山水，这使得文人山水画更加兴盛。赵孟頫提倡“复古”，主张回归晋唐韵味，强调笔墨情趣，对后世影响巨大。黄公望的《富春山居图》以其简淡秀逸的笔墨，传达出悠然自得的山居之乐。吴镇、倪瓒等画家，也各具特色，他们的作品充满了文人的清高孤傲和隐逸情怀。 明清：山水画的传承与创新，南北画派的并峙。 明清时期，山水画在继承前代传统的基础上，又有了新的发展。沈周、文徵明等吴门画派的代表人物，继承了元代文人山水画的优良传统，风格温润秀丽。董其昌在理论上提出了“南北宗论”，对后世画坛产生了深远影响。而“四王”则致力于复古，强调笔墨的法度。与此同时，石涛、八大山人等“怪才”则打破陈规，以奇崛的笔墨，展现了独特的个人风格。清代的“扬州八怪”，如郑燮，也以其写意花鸟和山水，展现了不拘一格的艺术追求。 通过对中国山水画千年发展历程的梳理，我们可以窥见其在不同历史时期所承载的文化精神和美学追求，也为我们理解和学习山水画技法提供了坚实的理论基础。 二、技法解密：掌握笔墨的东方韵律 山水画的技法，是画家表达自然景物和内在情感的工具。掌握这些技法，需要理论与实践的结合，更需要长期的磨练。 笔墨的运用： 笔墨是中国画的灵魂。 用笔： 包括提、按、顿、挫、转、折等，笔触的轻重、疾徐、方圆、曲直，都能传达不同的力量和质感。例如，粗犷的笔触表现山石的坚硬，流畅的笔触描绘流水，细腻的笔触勾勒树木。 用墨： 包括浓、淡、干、湿、焦等墨色变化。浓墨厚重，表现山石的深邃；淡墨清雅，描绘烟雨朦胧；干墨苍劲，表现老树枯枝；湿墨滋润，渲染水面的光泽。墨色的层次感和晕染技巧，是表现空间感和立体感的关键。 皴法： 皴法是中国山水画中表现山石纹理、质感和体积的独特技法。不同的皴法，适用于描绘不同质地的山石和不同的表现效果。 披麻皴： 适用于描绘岩石的纹理，线条平行疏密有致，如同丝缕披垂。 斧劈皴： 笔势方硬，如斧头劈砍，表现山石的坚硬和陡峭。 雨点皴： 笔触如雨点落下，密集点画，表现山石的厚重和斑驳。 解索皴： 笔触交织缠绕，如同绳索，表现山石的缠结和崎岖。 折带皴： 笔法转折有力，如同折断的带子，表现山石的坚硬棱角。 云头皴： 笔触圆转，形似云朵，多用于描绘山顶或云雾缭绕的山体。 马牙皴、豆瓣皴、牛毛皴 等，各有其独特的表现力。 勾勒与设色： 勾勒： 用线条勾画物体的轮廓，是造型的基础。工笔山水多用细劲的线条，写意山水则用苍劲有力的线条。 设色： 包括青绿设色、浅绛设色、水墨设色等。 青绿山水： 使用石青、石绿等矿物质颜料，色彩浓烈明快，富丽堂皇，表现山水景色的绚丽。 浅绛山水： 以淡墨勾勒打底，再以藤黄、花青等色层层渲染，色彩淡雅清秀，表现文人山水的韵味。 水墨山水： 完全以水墨的浓淡干湿来表现，不设或少设色彩，追求笔墨的纯粹之美。 点苔： 点苔是山水画中表现山石的葱茏、湿润和自然感的重要手法。苔点的形状、大小、疏密、聚散，以及与山石的结合，都能增强画面的生命力和层次感。 三、主体描绘：山、林、石的形态与意境 山水画的核心在于对山、林、石的描绘。不同的表现方式，能够塑造出截然不同的意境。 山： 山是山水画的骨架。 山势的勾勒： 表现山的雄伟、险峻、绵延、秀丽。可以通过勾勒、皴擦、渲染等多种手法，塑造出不同的山体形态。 山峦的组合： 远山、近山、主山、次山的安排，形成画面的空间层次和视觉引导。 山的意境： 表现山的静谧、沉稳、磅礴、空灵，寄托画家的情感。 林： 林是山水画的衣裳。 树木的种类与形态： 松、竹、梅、柳、枫等，各有其姿态和象征意义。树干的粗细、枝叶的疏密、形态的虬曲，都能传达出不同的生命力和季节感。 树木的组合： 独树、丛林、林间小径，营造出丰富的画面层次和生活气息。 树木的写意与写实： 可以用工笔细致描绘，也可以用写意粗犷表现，传达出不同的艺术风格。 石： 石是山水画的点睛之笔。 石的质感与形态： 表现山的坚硬、圆润、嶙峋、奇特。通过不同的皴法和笔墨变化，塑造出石头的肌理和立体感。 石与水的关系： 石头的布置，常与溪流、瀑布、湖泊相结合，表现水的动态和石头的形态。 石的象征意义： 顽石象征坚韧，奇石象征雅趣。 四、构图与意境：创造视觉的无限空间 构图是中国山水画的灵魂，它决定了画面的整体布局、主次关系和视觉焦点。 “三远”法： 高远、深远、平远，是郭熙提出的经典构图法则，能够有效地表现山水的空间深度和广阔感。 高远： 仰视，画面向上延伸，表现山的高耸。 深远： 视线深入，画面层次递进，表现山水的纵深。 平远： 平视，画面横向展开，表现山水的开阔。 虚实相生： 画面中的实景（山、石、树、水）与虚景（云、雾、留白），相互映衬，构成画面的节奏感和呼吸感。留白是中国山水画的重要元素，它不仅是空白，更是无限的想象空间。 经营位置： 在动笔之前，画家需要对画面进行整体的构思和安排，确定主体、陪体、景物的疏密、聚散、高低，使画面既有变化又不失整体和谐。 意境的营造： 山水画的最高境界在于意境。意境是通过画面中的景物，传达出画家的情感、思想和人生感悟。是“言有尽而意无穷”的艺术魅力。例如，雄伟的山峦可以表现壮志豪情，幽静的溪流可以传达宁静致远，孤寂的山峰可以寄托愁绪。 五、创作实践：从临摹到创作的飞跃 学习山水画，离不开大量的临摹与实践。 临摹的价值： 通过临摹名家经典作品，学习其笔墨技巧、构图章法、设色用墨等，是打下坚实基础的必经之路。从临摹到“得其神”，再到“融会贯通”，才能逐渐形成自己的风格。 写生： “外师造化”是山水画创作的重要原则。深入自然，观察山川的真实形态，感受自然的鬼斧神工，是激发创作灵感、丰富创作素材的有效途径。写生可以是对景物的细致描摹，也可以是对自然景物整体意境的捕捉。 创作： 在掌握了一定的技法和对自然有了深刻的理解后，就可以开始尝试独立的创作。从构思、起稿、勾勒、皴染到最后的题款印章，每一步都凝聚着画家的心血。创作是检验学习成果的最终方式，也是表达自我、抒发情感的独特途径。 结语 中国山水画是一门博大精深的艺术，它不仅需要技巧的锤炼，更需要胸襟的开阔和精神的升华。本书通过对山水画的溯源、技法、主体描绘、构图意境以及创作实践的详细解析，旨在为喜爱中国山水画的读者提供一个全面、深入的学习平台。愿读者在挥毫泼墨之间，能够领略到中国山水画的千年风韵，感受笔墨的东方魅力，并最终创作出属于自己的、充满生命力和感染力的山水佳作，在墨韵山河中寻找属于自己的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

最近对中国传统绘画产生了浓厚的兴趣，尤其是山水画，一直渴望能够亲手描绘出那意境深远的自然风光。在翻阅了市面上不少画册和教学书籍后，我意外地被一本名为《国画技法从入门到精通：山水林石》的书吸引住了。虽然我还没来得及深入学习这本书的具体内容，但仅从其书名和封面设计，我便对它充满了期待。封面上那幅意蕴悠长的水墨山水，层次分明，笔触细腻，仿佛能让我感受到山间的清风拂面，听到溪流潺潺的流水声，这极大地激发了我学习的欲望。我尤其看重的是“从入门到精通”这样的字眼，这意味着这本书应该能够循序渐进地引导初学者，从最基础的笔墨运用、构图原理讲起，逐步深入到各种山石、树木、云水的表现技法，最终达到能够独立创作出优秀山水画的水平。我设想这本书的内页一定会包含大量的范图和清晰的步骤分解，能够帮助我理解不同笔法、墨法如何塑造出山石的坚硬质感或树木的婆娑姿态。同时，“山水林石”的聚焦也表明了这本书的实用性和针对性，不像一些泛泛而谈的教程，这本书能够让我更专注于山水画中最核心的元素，通过精细的学习，掌握表现这些元素的关键技巧。我个人非常喜欢写意山水，希望这本书能让我领略到其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对传统文化有着深厚感情的人，尤其喜欢中国山水画那种“可行、可望、可游、可居”的诗画意境。最近，在寻找一本能够系统学习山水画技法的书籍时，我看到了《国画技法从入门到精通：山水林石》这本书，并被它的名字深深吸引。我设想这本书的编排一定会非常科学合理，能够让像我这样的初学者，从最基础的用笔、用墨、用色开始，一步步掌握山水画的精髓。我尤其关注“山石”这一块，因为山石是中国山水画的骨骼，如果山石画不好，整幅画就显得没有力量。我希望书中能有对各种皴法的详细讲解，比如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴等，并配有清晰的图例，让我能够理解每种皴法的特点和运用场合。同时，“林”的描绘也至关重要，我希望能学到如何表现不同树种的形态，如何组织树木形成层次感和空间感，以及如何用各种点法和勾法来表现树叶的繁茂或疏朗。此外，我对“石”的理解也需要加深，希望书中能有关于如何表现石头质感、光影以及其在山体中的构成关系的讲解。总而言之，我期待这本书能够成为我学习山水画的宝贵指引。

评分☆☆☆☆☆

我对国画的初次接触，纯粹源于一次偶然的机缘，看到一位老艺术家在公园里挥洒笔墨，几笔勾勒便将眼前景物跃然纸上，那份从容与洒脱让我深受震撼。当时我就下定决心，也要学习这门古老而迷人的艺术。在寻找合适的入门书籍时，我听朋友推荐了《国画技法从入门到精通：山水林石》，并拿来翻看了几页。虽然我还没有时间系统地学习，但这本书给我的整体印象是相当扎实的。我注意到书中关于“山石”的部分，似乎对各种不同形态的山石，如皴法、点法等，都有详细的介绍，这让我觉得非常实用。比如，我在学习过程中常常感到困惑，如何才能画出山峦的厚重感，如何表现岩石的嶙峋，又或者如何才能让树木显得生机勃勃。我猜测这本书能够提供非常具体的操作方法，可能包括不同工具（毛笔、墨、颜料）的使用技巧，以及如何通过笔墨的变化来营造光影和立体感。另外，对于“林”的描绘，我也很感兴趣，期待书中能有关于不同树种（松、柏、柳、竹等）的画法讲解，以及如何组织林木以形成画面整体的意境。希望这本书能够带领我从模仿开始，逐渐形成自己的绘画语言。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考如何能让自己的生活多一些宁静和艺术的熏陶，便将目光投向了中国传统绘画。在琳琅满目的画册中，《国画技法从入门到精通：山水林石》这本书引起了我的注意。我虽然对国画一窍不通，但“从入门到精通”的承诺让我看到了希望。我一直以来都对中国山水的壮丽与秀美所着迷，总觉得那里蕴含着一种深厚的东方哲学和美学。我希望这本书能够帮助我理解如何通过简单的几笔勾勒，就能画出山的雄伟、水的灵动，以及林木的生机。我尤其期待书中对“山石”的描绘，因为在我看来，山石是山水画的灵魂。我希望能学到如何运用不同的笔触和墨色来表现山峦的起伏、岩石的肌理，以及如何通过皴法来赋予山石生命力。对于“林”的描绘，我也非常感兴趣，希望能学到如何表现树木的姿态、枝叶的繁茂，以及如何在画面中组织树木，营造出意境。我相信，如果这本书能够系统地讲解这些基础技法，并提供丰富的范例，一定能帮助我开启一段愉快的国画学习之旅，让我能够慢慢地领略到中国山水画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近总觉得生活少了点什么，心也跟着有些浮躁，便想着找些传统艺术来陶冶情操。偶然间看到一本《国画技法从入门到精通：山水林石》的书，尽管我并不是美术科班出身，但被书中那句“从入门到精通”所吸引，心想也许我这个零基础的人也能通过它学到点东西。我平时就对中国的山水风光情有独钟，总觉得那是一种宁静致远的意境，能够净化心灵。翻开书的封面，扑面而来的是一种古朴典雅的气息，让我倍感亲切。我尤其关注书名中提到的“山水林石”，这正是我最感兴趣的几个元素。我期待这本书能够详细地讲解如何构图，如何运用不同的笔触和墨色来表现山峦的巍峨、林木的葱郁，以及岩石的质感。例如，我希望能学到如何用淡墨勾勒远山，用浓墨渲染近景，如何通过飞白和积墨来表现山石的肌理，以及如何用各种点法来描绘树叶的形态和质感。我希望这本书不是那种枯燥的理论堆砌，而是能够有大量的实例和清晰的步骤图，让我能够看得懂，学得会。如果这本书还能讲解一些意境的营造，比如如何通过留白来表现云雾缭绕，如何通过色彩搭配来烘托季节变化，那就更完美了。