手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南-W 9787532294824 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 托马斯托斯贝肯，张朝艺 著

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• 设计
• 建筑
• 绘画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294824

商品编码：29625040308

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南-W

定价：58.0元

售价：42.3元,便宜15.7元,折扣72

作者:（美）托马斯托斯贝肯、张朝艺

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532294824

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　本书共收录了350余幅城市速写作品，你将从中读到：
　　●超简单的绘画技巧，教会你如何在超短的时间内捕捉住人物动态。
　　●超实用的透视法则，教会你如何准确描绘出城市的风景、建筑和人物。
　　●超精彩的注释评论，教会你如何让一幅手绘练习变成真正的艺术作品。
　　●超便捷的媒体资讯，教会你如何一秒钟将自己的作品分享给全世界。

内容提要

目录

作者介绍

　　托马斯·托斯贝肯在纽约视觉艺术学校中学习过动画及插画，并且在迪士尼动画公司工作了长达十年之久。自2009年起，托斯贝肯决定每天创作一幅速写作品，并在一个名为“城市速写者“网站上通过个人来分享他的作品。该网站的名称为：“真实速写，数字世界”。

文摘

序言

《街角光影：城市速写的艺术之旅》 捕捉瞬息万变的城市脉搏，定格流动的生命气息 在繁华都市的喧嚣与宁静之间，隐藏着无数令人心动的瞬间。高耸入云的摩天大楼在斜阳下投下斑驳的光影，古老街区的石板路在雨后泛着湿漉漉的光泽，街头艺人的旋律随风飘荡，行色匆匆的人们编织出流动的风景。这些稍纵即逝的画面，如同城市跳动的脉搏，是值得我们用画笔去捕捉和珍藏的。 《街角光影：城市速写的艺术之旅》正是这样一本为你开启城市速写创作之旅的指南。它并非为你提供一套僵化的公式，而是邀请你以一种全新的视角去观察、去感受、去表达你眼中的城市。这本书将带你深入探寻城市速写的精髓，让你掌握捕捉城市神韵的独特方法，从而创作出充满生命力和个人风格的作品。 一、 重新认识城市：速写前的“看见” 在拿起画笔之前，我们首先需要学习如何“看见”——不是用眼睛简单地扫描，而是用心去感知。城市并非仅仅是钢筋水泥的集合，它是历史的沉淀，是文化的载体，是无数故事的发生地。 观察的维度： 本书将引导你从多个维度去观察城市。 时间的光影： 学习如何在不同的时间段捕捉城市的光影变化。清晨的柔和光线，午后的锐利阳光，傍晚的温暖余晖，夜晚的迷离灯火，它们共同塑造了城市的面貌，也赋予了速写不同的情感基调。你会了解到不同光线下的色彩运用，以及如何通过明暗对比来增强画面的层次感和立体感。 空间的关系： 关注建筑与建筑之间的关系，建筑与街道的关系，人与环境的关系。理解透视原理，学会简化复杂的建筑结构，捕捉建筑的体块感和空间感。你会学习到如何通过线条的疏密、粗细变化来表现空间深度，以及如何运用构图来引导观者的视线。 元素的组合： 城市中充满着各种各样的元素：建筑、车辆、树木、行人、招牌、围栏等等。如何将这些看似零散的元素巧妙地组合在一起，形成一幅和谐而富有故事的画面？本书将教你如何提炼元素的特征，简化不必要的细节，让画面既生动又不失整体感。 情感的传递： 每一座城市，甚至城市中的每一个角落，都有其独特的气质和故事。是历史的厚重？是现代的活力？是宁静的诗意？还是市井的烟火？本书将鼓励你捕捉这些情感，并将其融入到你的速写中，让你的作品不仅仅是对现实的复制，更是你个人情感的表达。 速写前的准备： 挑选合适的工具是创作的重要一步。本书会介绍各种速写工具的特性，包括： 画笔与墨水： 从传统的钢笔、针管笔到水性笔、马克笔，每一种工具都能带来不同的线条质感和表现力。你将了解到如何根据画面需求选择合适的笔尖粗细和墨水颜色，以及如何利用墨水的浓淡来表现层次。 色彩的初步尝试： 即使是黑白速写，色彩的暗示也同样重要。如果你想尝试色彩，本书也会为你介绍水彩、彩铅等速写常用的色彩媒介，并分享如何在速写中进行快速而有效的色彩铺陈。 画纸的选择： 不同纹理和厚度的画纸会影响笔触的呈现效果。了解不同画纸的特性，选择最适合你的速写风格的画纸。 二、 掌握核心技巧：让你的速写“活”起来 速写并非随意的涂鸦，它需要扎实的技巧作为支撑。本书将为你系统地讲解城市速写中的关键技法，让你在短时间内捕捉到城市的精髓。 线条的语言： 线条是速写最基本的表达方式。 观察与概括： 如何快速抓住建筑的轮廓和体块？如何通过寥寥几笔勾勒出人物的动态？本书将教你如何用敏锐的眼睛去观察，用简洁的线条去概括，避免陷入细节的泥沼。 线条的表情： 不同的线条能够传达不同的情感。流畅而有力的线条可以表现建筑的挺拔，轻柔而断续的线条可以描绘树叶的飘动，粗犷而富有力量的线条可以表现街头的活力。你将学会运用不同方向、粗细、轻重的线条来表现物体的质感、光影和情绪。 透视的运用： 城市速写离不开透视。本书将以直观易懂的方式讲解一点透视、两点透视的基本原理，以及如何在速写中快速构建准确的空间感。你无需成为透视学专家，只需掌握基本法则，就能让你的建筑画出立体感，让你的街道延伸向远方。 构图的智慧： 好的构图能让你的画面更具吸引力，更能突出主题。 黄金分割与三分法： 学习经典的构图法则，让画面元素分布更均衡、更富于美感。 视角的选择： 尝试不同的视角，如平视、仰视、俯视，它们会带给你截然不同的画面感受。寻找最能展现城市魅力的角度。 景深的处理： 如何在有限的画面中营造出远近层次感？通过前景、中景、远景的虚实对比，以及线条的引导，让画面更具空间感。 “留白”的艺术： 画面中的空白并非无意义，它能够让画面呼吸，引导观者视线，并增强意境。学习如何巧妙运用留白，让画面更具艺术感染力。 光影的魔力： 光影是塑造画面立体感和氛围的关键。 明暗对比的运用： 学习如何通过观察和概括，准确捕捉光线照射下的阴影和高光。 色彩的速写： 即便使用单色，也可以通过笔触的轻重、墨色的浓淡来暗示色彩。如果你使用色彩，本书将引导你如何在速写中快速而有效地进行色彩铺陈，捕捉色彩的冷暖变化和光影的色彩倾向。 动态的捕捉： 城市是流动的，速写也要捕捉这种动态。 人物的速写： 学习如何快速抓住行人的动态和姿态，即使只是模糊的剪影，也能为画面注入生命力。 车辆与环境的互动： 车辆的行驶轨迹，风吹动树叶的姿态，雨滴落在地面上的涟漪，这些都是城市动态的组成部分，值得我们去捕捉。 三、 实践出真知：走进城市，开始你的创作 理论知识的学习最终是为了实践。本书将提供一系列循序渐进的实践练习，带你走出工作室，走进真实的城市。 从简单到复杂： 单体建筑的练习： 从临摹和速写单个的、结构相对简单的建筑开始，如岗亭、小店面、雕塑等，熟悉线条、透视和概括。 街景的组合： 逐步将多个建筑、街道元素组合起来，练习构图和整体关系的把握。 场景的描绘： 尝试描绘热闹的街市、宁静的公园、历史悠久的街区，捕捉不同场景的氛围和故事。 主题性的创作： “我的城市印象”： 尝试用速写的方式记录你对居住城市的独特感受。 “光影下的城市”： 专注于不同时间段的光影变化，进行一系列关于光影的速写创作。 “城市中的人”： 尝试在速写中融入更多的人物，表现人与城市的关系。 跨界与融合： 文字与绘画的结合： 在速写旁留下简短的文字记录，让你的作品更具叙事性。 不同媒材的尝试： 鼓励你尝试将不同的绘画工具和媒介进行组合，探索更多元的表现方式。 反思与进步： 作品点评： 本书将提供一些自我点评的建议，帮助你发现作品中的不足，找到进步的方向。 收集与整理： 鼓励你建立自己的速写本，将每一次的创作都妥善保存，并定期回顾，你会惊喜地发现自己的成长。 四、 拥抱你的独特风格：成为城市速写的“说书人” 速写最迷人的地方在于它的个性化。它不是千篇一律的复制，而是艺术家对世界的独特解读。 找到你的“看见”方式： 每个人对事物的感知方式不同，你的速写也应该展现你的独特视角。是偏爱细腻的线条，还是奔放的笔触？是注重写实，还是更倾向于表现意境？ 情感的注入： 你的速写应该有你自己的情感表达。你对这座城市的喜爱、眷恋、好奇，甚至是批评，都应该通过你的笔触流淌出来。 不断探索与创新： 不要害怕尝试新的技巧，新的风格。每一次的创作都是一次新的探索，每一次的失败都可能孕育着下一次的成功。 《街角光影：城市速写的艺术之旅》并非一本枯燥的教程，它是一次邀请，一次对话，一次充满惊喜的发现之旅。它希望通过分享技巧，激发你对城市的热爱，引导你用画笔去记录，去感受，去表达。愿你在这本书的陪伴下，在城市的每一个角落，都能找到属于你的灵感，画出属于你的精彩。让你的速写本，成为一座浓缩的城市博物馆，记录下你与这座城市相遇、相知、相爱的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老教师，平时喜欢在家里涂涂画画，打发时间。最近对城市速写产生了浓厚的兴趣，觉得这种绘画方式既能锻炼眼力，又能让我重温年轻时在城市里漫步的时光。在书店里偶然看到了这本书，就随手翻了翻。虽然我没有深入研读，但从那些精美的插图和简短的文字介绍中，我能感受到作者的用心。我喜欢那些线条流畅、充满活力的画面，仿佛能听到城市的喧嚣，闻到空气中的味道。我尤其感兴趣的是书中是否会介绍一些适合初学者的入门技巧，比如如何快速勾勒出建筑的基本轮廓，如何用简单的线条表现人物的动态。我总觉得，速写最重要的是“快”和“准”，如何在短时间内捕捉到事物的本质，这是我一直想掌握的。这本书的名字里提到了“创作技巧”，这让我觉得它不仅仅是一本教你如何画的工具书，更是一本引导你如何思考、如何表达的书。我希望这本书能帮助我找到一种更轻松、更自由的绘画方式，让我在描绘城市的同时，也能感受到一种内心的宁静和喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书从书名就透着一股文艺范儿，让我非常好奇。我一直觉得城市速写是一种充满魅力的艺术形式，它能让我们以一种全新的视角去观察和理解我们生活的城市。我特别喜欢那些能够捕捉到城市“瞬间”的画作，比如一个行色匆匆的路人，一个晾在窗外的衣物，这些看似微不足道的细节，却能勾勒出城市独特的生命力。我期待这本书能提供一些关于如何“发现”城市的视角，它是否会教我如何从司空见惯的景象中找到不寻常的美？而且，“创作技巧”这个词语让我觉得很有分量，它不仅仅是技巧的堆砌，更是理念的传达。我希望书中能有关于如何培养个人风格的建议，如何让自己的速写作品独具个性，而不是千篇一律。我一直觉得，好的速写作品，不仅要有形似，更要有神似，能够传达出一种意境。这本书是否能在这方面给我一些指导？我很想知道，作者是如何在快速的笔触中，依然能够保持画面的整体性和故事性。我渴望能够通过学习这本书，真正地掌握用画笔“阅读”城市的能力，让每一次的速写都成为一次与城市的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对城市风貌充满好奇的学生，一直以来都喜欢观察城市里的建筑和街景。偶然间在网上看到了这本书的推荐，就被它的名字和封面所吸引。它所传达的“速写”概念，似乎与我之前接触过的传统绘画方式有所不同，更强调一种即时性、直觉性的表达。我个人对这种方式非常感兴趣，觉得它能够更真实、更直接地捕捉到城市在不同时间、不同天气下的状态。从这本书的宣传图来看，画作的风格非常多样，有写实的，也有偏写意的，这让我觉得它并不会限制个人的绘画风格，而是提供了一个广阔的平台，让每个人都能找到属于自己的表达方式。我特别关注书中对于“创作技巧”的阐述，因为我常常会遇到不知道如何下笔、如何取舍的问题。这本书是否能提供一些实用的方法，比如如何快速抓住建筑的特点，如何表现人群的动态，这些都是我非常期待的。我设想，通过学习这本书，我能更自信地在城市里进行户外写生，不再畏惧旁人的目光，而是沉浸在创作的乐趣中。同时，我也希望它能帮助我培养一种敏锐的观察力，让我能够发现城市中那些被忽略的美丽细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想买了，在书店里翻了好几遍，当时就被那种生动鲜活的笔触深深吸引了。虽然我还没有真正拿起笔开始画，但光是看着那些作品，就能感受到画家是如何捕捉一个城市的灵魂的。它不仅仅是简单的线条堆砌，更像是用眼睛和心去感受，然后将那些瞬间的感动凝结在纸上。我特别喜欢那些对光影的处理，即使是阴天，画面也不会显得灰暗，反而有一种独特的层次感。还有对人物的刻画，虽然只是寥寥几笔，但却充满了生活气息，仿佛他们就在那里忙碌着，有自己的故事。我总觉得，速写不仅仅是记录，更是一种表达，一种与城市对话的方式。这本书的排版也很舒服，图片大，文字也清晰，不会有那种挤挤攘攘的感觉，让人可以静下心来慢慢品味。我最期待的是书中关于透视和构图的讲解，这方面我一直觉得比较薄弱，希望能从中获得一些启发，让我的作品也能更有空间感和故事性。我经常幻想自己也能像书中那样，找一个街角的咖啡馆，一边喝着咖啡，一边随手画下窗外的风景，记录下这个城市独有的韵味。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇窗，让我看到了用画笔探索世界的新方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给城市速写爱好者的一份宝藏！我一直以来都很喜欢绘画，但总觉得自己的作品缺少一些“灵魂”。看过这本书的目录和一些介绍，我发现它不仅仅是讲解绘画技巧，更强调了“创作”这个概念，这让我眼前一亮。我理解的创作，不仅仅是把看到的画下来，而是要融入自己的情感和思考。这本书似乎能够帮助我理解如何从平凡的街景中提炼出独特的视角，如何通过线条和色彩来传达一种情绪。我尤其对书中可能包含的关于“构图”和“色彩运用”的部分感到好奇。我常常在构图时感到迷茫，不知道如何安排画面元素才能让整体看起来更和谐、更有冲击力。同时，在色彩运用上，我也希望能够学到一些不落俗套的搭配方式，让我的作品不仅仅是黑白灰，也能拥有丰富的色彩表现力。我个人非常喜欢那种充满生活气息的速写作品，比如街头小贩、行人匆匆的景象，这本书是否能教我如何捕捉这些瞬间的动态和神情？我期待它能让我摆脱“照搬”式的绘画，而是能够真正用自己的眼睛去看，用心去感受，然后用画笔去表达。