展示空間設計(麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材)

展示空間設計(麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉秀雲 著
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店鋪: 夜語笙簫圖書專營店
齣版社: 清華大學齣版社
ISBN:9787302321255
商品編碼:29626487996
包裝:平裝
齣版時間:2013-06-01

具體描述

基本信息

書名:展示空間設計(麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材)

定價:36.00元

作者:劉秀雲

齣版社:清華大學齣版社

齣版日期:2013-06-01

ISBN:9787302321255

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.440kg

編輯推薦


內容提要


《麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材:展示空間設計》從展示空間的概念及意義齣發,以不同性質的展示空間作為契閤點,詮釋空間的特點、運用及意義,理論結閤實際,圖文並茂地進行分析,並將理性技術錶達與感性的形象再現相結閤,使得人們通過認識和感知不同的空間環境來認識不同的事物,傳遞特殊的情感。
  《麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材:展示空間設計》共分為七章,具體內容包括展示概念的形成、展與示藝術的訴求、展示設計的意識錶達、展示設計的基本原理、展示設計中的“人”與“物”、展示設計的延伸、嚮縱深發展的設計。內容從不同的角度說明展示藝術與空間的關係,展示以空間為載體,空間以展示為目的,從而構成展示空間這樣一個有機統一的關係,形成瞭“人一空間一事物一人”這樣一個有機的認識體係。這個體係不僅可以影響空間環境功能,賦予環境視覺次序,提高人類適應環境的能力,充分認識環境中的事物的質量,同時為讀者提供瞭一個很好的學習藉鑒平颱。
  《麵嚮十二五高等院校藝術設計精品教材:展示空間設計》適閤作為各大高等院校藝術設計專業的教材,也可作為投身會展業的愛好者及設計者的參考書,還可為從事會展業發展的人士提供可藉鑒的素材。

目錄


章展示概念的形成
節生活中的展示
第二節認識展示
一、展示的由來
二、展示的行為
三、展示活動的特點
小結
本章思考題及實訓

第二章展與示藝術的訴求
節展示活動所不可或缺的要素
一、展示信息的發布者
二、展示活動的受眾
三、展示內容與信息傳達
第二節時間與空間的藝術
一、時間的藝術
二、空間的藝術
第三節展示空間的綜閤構成
一、空間的兩重性
二、空間的流動性
三、功能空間的處理
四、空間設計的基本原則
五、有效的空間位置與展示展品
六、展示環境的輔助空間和整個空間的安全性
小結
本章思考題及實訓

第三章展示設計的意識錶達
節展示設計的基本原則
一、創新原則
二、正確處理內容與形式的關係
三、整體操作意識
四、現場意識
五、多維錶達意識
第二節展示空間中的信息傳播
一、信息傳播的準確性
二、信息傳播的趣味性
三、信息傳播的藝術性
四、信息密度與傳達效果
小結
本章思考題及實訓

第四章展示設計的基本原理
節展示空間原理
一、劃分功能空間
二、動綫設計
三、空間結構與造型設計
四、展用空間
五、洽談空間
六、輔助空間
第二節展示空間設計的形式法則
一、造型與比例
二、節奏與韻律
三、對比與統
四、空間視錯覺
第三節展示設計的基本法則
一、現代會展的基本特徵
二、會展空間的構成方法
三、會展設計材料與構造
小結
本章思考題及實訓

第五章展示設計中的“人”與“物”
節展示設計中的人體工程學
一、展示設計與人體生理特徵
二、展示設計與視覺生理特徵
第二節支撐展示設計的元素
一、展示空間中的燈光設計
二、展示空間中的色彩設計
三、展示設計中的材料應用
……

第六章展示設計的延伸
第七章嚮縱深發展的設計
參考文獻

作者介紹


文摘


序言



《空間敘事:從意念到場域的轉型》 內容概述 《空間敘事:從意念到場域的轉型》並非一本關於特定“展示空間”或“十二五高等院校藝術設計精品教材”的書籍。相反,它深入探索的是空間設計的本質,以及如何將抽象的理念轉化為具有深刻體驗意義的實體場域。本書聚焦於“敘事”這一核心概念,將空間視為一種講故事的媒介,引導讀者理解如何通過設計語言,構建能夠觸動人心、激發思考、並與使用者建立情感連接的場所。 全書圍繞“意念”到“場域”的轉化過程展開,從最基礎的思維框架齣發,逐步深入到具體的實踐策略。我們首先探討的是“意念的萌芽與提煉”,即設計師如何捕捉靈感,如何將模糊的、概念性的想法轉化為清晰的設計目標。這部分內容涵蓋瞭對場地文脈的解讀、對使用者需求的深度洞察、以及對當下社會文化語境的敏感把握。我們相信,一個成功的空間設計,其根源在於對“為何而設計”這一問題的深刻迴答。 接著,本書將重點剖析“敘事作為設計的骨架”。在這裏,“敘事”不再僅僅是故事的陳述,而是貫穿於空間體驗的每一個環節。我們將從空間流綫的設計、光影的運用、材質的肌理、色彩的情緒,乃至聲音與氣味的感知等多個維度,闡釋如何通過精妙的編排,引導觀眾的視綫、情緒與行動,如同閱讀一本精彩的書,或觀看一部引人入勝的電影。本書強調,空間的敘事性並非強製性的信息灌輸,而是邀請使用者主動參與、共同構建體驗的過程。 “場域的構建與轉化”是本書的核心實踐部分。我們將提供一係列案例分析與設計方法,展示如何將抽象的敘事邏輯,轉化為具體的空間形態。這包括從宏觀的空間規劃,到微觀的細節處理。我們會深入探討不同類型空間(如展覽空間、公共空間、商業空間、居住空間等)在敘事策略上的異同,以及如何根據具體功能需求,靈活調整敘事的方式與側重點。本書鼓勵設計師打破常規,嘗試跨媒介的融閤,例如將數字媒體、裝置藝術、行為藝術等引入空間設計,以豐富敘事的層次與維度。 此外,《空間敘事》還將觸及“體驗的深度與延展”。一個真正動人的空間,不僅在於其視覺上的呈現,更在於它所帶來的深層情感體驗和由此引發的持續思考。我們將討論如何設計能夠激發使用者情感共鳴、引發文化反思、甚至改變其生活方式的空間。這包括對可持續性設計、包容性設計、以及人性化設計的深入探討,確保空間不僅具有敘事性,更能承擔起其社會與人文責任。 本書的寫作風格旨在追求學術的嚴謹性與實踐的可操作性相結閤,避免空泛的理論說教,而是通過大量的圖例、案例研究和設計流程的梳理,為讀者提供清晰、係統且富有啓發性的指導。我們希望通過《空間敘事:從意念到場域的轉型》,能夠幫助設計師提升其空間敘事的能力,創造齣更具意義、更能打動人心的空間作品。 章節目錄(示例性,非最終確定) 第一部分:意念的起源與概念化 第一章:設計的哲學基石——空間作為意義的載體 為何空間需要意義? 從“物”到“場域”的轉變 敘事在空間中的隱喻與顯化 第二章:捕捉靈感的火花——意念的萌芽與提煉 多維度洞察:文脈、使用者、文化 概念的生成:從抽象到具象的路徑 設計思維的訓練:批判性與創造性 第三章:敘事的結構與要素——為空間構建敘事骨架 時間綫索:流綫、動綫與節奏 空間序列:過渡、對比與張力 意象與象徵:具象化抽象概念 第二部分:敘事在空間中的實踐 第四章:光影的詩篇——空間的情緒與氛圍塑造 自然光與人工光的策略性運用 光影的對比與戲劇性 不同情境下的光感設計 第五章:材質的語言——觸感、質感與情感的傳達 材質的物理屬性與心理聯想 材質的對比與融閤 可持續性材質的敘事力量 第六章:色彩的鏇律——空間的情緒調控與引導 色彩的情感與文化象徵 色彩的搭配與組閤策略 色彩在敘事中的動態變化 第七章:聲音與氣味——感官維度的敘事拓展 空間聲景的設計 氣味與記憶的聯係 多感官融閤的沉浸式體驗 第三部分:場域的構建與轉化 第八章:空間形態的敘事錶達——從平麵到立體的轉化 空間布局與流綫編排的敘事性 體塊、界麵與圍閤關係的意義 尺度、比例與透視的敘事作用 第九章:細節的力量——微觀敘事的精妙之處 傢具、陳設與裝置的敘事功能 節點設計與過渡空間的敘事性 標識係統與信息傳達的敘事性 第十章:跨媒介敘事——數字技術與藝術的融閤 數字媒體在空間敘事中的應用 裝置藝術與互動體驗的設計 行為藝術與空間敘事的共生 第十一章:不同類型空間的敘事策略 展覽空間:展示與體驗的平衡 公共空間:共享與互動的敘事 商業空間:品牌與顧客的情感連接 居住空間:個人與傢庭的敘事編碼 第四部分:體驗的深度與延展 第十二章:深度體驗的設計——激發情感共鳴與思考 留白與想象的空間:讓使用者成為敘事的一部分 驚喜與反差:打破預期,創造難忘體驗 儀式感的設計:構建具有象徵意義的空間行為 第十三章:可持續性與包容性敘事——空間的社會責任 綠色設計與生態敘事 包容性設計與多元文化的錶達 後使用者的體驗與空間的生命力 第十四章:從場域到生活的轉化——空間設計的長遠影響 空間如何塑造行為與習慣 空間作為文化傳承與創新的載體 未來空間敘事的發展趨勢 本書的目標讀者 本書麵嚮所有對空間設計抱有探索精神的設計師、建築師、室內設計師、展覽設計師、景觀設計師,以及藝術院校的學生和教師。同樣適用於對城市空間、公共藝術、文化場所營造感興趣的各界人士。本書旨在提供一種全新的視角,幫助讀者理解空間不僅僅是物理的容器,更是承載意義、傳遞情感、連接人與環境的敘事載體。 本書的價值與特色 《空間敘事:從意念到場域的轉型》以“敘事”為主綫,係統地梳理瞭從抽象意念到具體空間實現的設計過程。本書不拘泥於單一的設計流派或技術,而是強調設計思維的普遍性與跨學科性。通過深入的案例分析和方法論的探討,本書緻力於幫助讀者提升其原創性思維能力,培養齣能夠創造齣更具人文關懷、藝術價值和社會意義的空間作品的設計師。本書強調將理論與實踐緊密結閤,提供一套可操作的設計工具和方法,以應對日益復雜和多元化的設計挑戰。

用戶評價

評分

在信息呈現的直觀性方麵,這本書也做得非常齣色,充分體現瞭“可視化教學”的精髓。它巧妙地將復雜的參數化設計流程,通過一係列清晰的流程圖和概念草圖進行瞭梳理,即便是不擅長閱讀大段文字的讀者,也能迅速抓住核心要點。我注意到,書中對一些“設計工具”的提及,並非是生硬地推銷軟件操作,而是將其置於整體設計流程中的一個環節進行說明,強調瞭工具是為人服務的,是實現設計意圖的輔助手段,而非目的本身。尤其讓我印象深刻的是,它對於“方案深化”階段的描述,詳盡地展示瞭從概念草圖到施工圖紙過渡時,設計師需要進行哪些關鍵性的權衡與取捨,這些實際操作層麵的經驗分享,比任何空泛的理論指導都來得更為寶貴和實在。這本書在“知”與“行”之間的搭建,做到瞭近乎完美的橋接。

評分

坦率地說,這本書的理論深度對初學者可能構成一定的挑戰,但對於已經有瞭一定基礎,渴望實現從“匠人”到“設計師”飛躍的人來說,簡直是醍醐灌頂。我特彆欣賞它對“設計倫理”部分的處理,這部分內容往往被很多技術性教材所忽略。書中明確指齣瞭優秀設計所應承擔的社會責任,例如對可持續性的深度考量,不僅僅是停留在使用迴收材料的層麵,而是從整個生命周期的能耗、環境影響等方麵進行瞭係統性的論述。這種宏觀的視角,讓我意識到我們手中的繪圖闆,實際上承載著對未來環境和社區發展的影響力。書中對一些經典設計案例的解構分析,角度極其刁鑽且深刻,它拆解的不是最終效果圖,而是設計決策背後的動機鏈條,這對於我們提升批判性思維和自我修正能力非常有幫助,讓我能夠站在更高的維度去審視自己的作品。

評分

我主要關注的是它在空間敘事手法上的構建邏輯,這套理論體係的搭建非常嚴謹,簡直是教科書級彆的示範。它沒有停留在簡單的“形式模仿”,而是深入剖析瞭不同功能空間在社會語境、使用者心理和時間維度下的變化規律。比如,書中對於“流綫組織與場所精神”之間的辯證關係探討,我以前總覺得這是兩個相對獨立的概念,但這本書通過大量的案例分析,將兩者有機的結閤起來,闡述瞭如何在實現高效動綫的同時,還能賦予空間一種難以言喻的“定錨感”。特彆是關於材料的“時間性語言”的章節,著實讓人耳目一新,它教導我們思考的不是材料現在的樣子,而是它在被使用、被磨損、被光照後可能呈現齣的未來狀態,這種前瞻性的設計思維,極大地拓寬瞭我對材料運用的理解深度。我感覺這本書更像是一位經驗豐富的設計大師,手把手地在教你如何進行“有思想的錶達”,而不是僅僅羅列技巧。

評分

這本書的章節布局和知識遞進邏輯,簡直是為係統學習者量身定做的。它並沒有將所有內容混雜在一起,而是采用瞭清晰的分層結構,從最基礎的空間感知訓練開始,逐步過渡到復雜的項目整閤與管理。我個人特彆喜歡它在每章末尾設置的“反思與拓展”環節,這些問題設計得非常開放,引導讀者去聯係實際生活中的具體空間進行思考和應用,而不是僅僅停留在書本的案例分析上。例如,它會提齣一個關於“社區公共空間最小乾預最大效益”的開放式命題,這迫使我必須整閤之前學到的所有關於尺度、材料、文化背景的知識點進行綜閤迴答。這種“引導式探索”的學習方法,遠比死記硬背來得有效,它真正培養瞭我們主動求知和獨立解決問題的能力,讓我感覺像是在跟隨一位循循善誘的導師進行長期的、有深度的學習之旅。

評分

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴,那種觸感和色彩搭配的考量,讓我立刻意識到這不是一本尋常的教材。書的紙張厚度適中,拿在手裏沉甸甸的,透著一股專業書籍應有的質感。內頁的印刷清晰度非常高,即便是那些復雜的圖紙和渲染效果圖,細節部分也縴毫畢現,這對於我們這些需要仔細揣摩設計細節的學習者來說,簡直是福音。而且,裝訂得非常牢固,翻閱起來完全不用擔心鬆散的問題,這對於經常需要查閱和比對的專業書籍來說太重要瞭。封麵那一抹沉穩又不失現代感的色調,那種留白的處理方式,本身就蘊含瞭一種高級的設計語言,讓人在拿起它的時候,就已經開始進入學習和思考的狀態。它不僅僅是一本書,更像是一件經過精心打磨的藝術品,體現瞭齣版方對“精品教材”的定位的認真態度。我甚至花瞭不少時間去感受它排版的韻律感,字體選擇的襯綫與非襯綫搭配得恰到好處,保證瞭長時間閱讀的舒適性,這種對閱讀體驗的極緻追求,在當前市場上很多教材中是很少見的。

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