视听语言(第二版) 9787301244357 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆绍阳 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301244357

商品编码：29627288391

包装：平装

出版时间：2014-07-01

图书基本信息
图书名称	视听语言(第二版)	作者	陆绍阳
定价	28.00元	出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301244357	出版日期	2014-07-01
字数		页码
版次	2	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《视听语言（第二版）》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材，是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物，也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。 　　《视听语言（第二版）》从电影的基本元素入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。

作者简介

陆绍阳，北京大学新闻与传播学院院长，教授，博士生导师，浙江师范大学教授，中国电影家协会会员，中国电影家协会理论评论委员会常务副主任，电影艺术杂志评委。

目录

绪 论 电影创作流程 　一、 前期筹备阶段 　二、 实拍阶段：让门敞开着 　三、 后期制作阶段 章 影像 　一、 影像的美学特征 　二、 影像的基本功能 　三、 人是视觉元素的中心 第二章 场景 　一、 如何选择场景 　二、 内景拍摄需注意的问题 　三、 外景拍摄需注意的问题 第三章 光的运用 　一、 光线是塑造形象的基本手段 　二、 光的强度和光的方向 　三、 用光观念 　四、 光的处理方法 第四章 色彩的运用 　一、 把色彩设计纳入到总体造型设计之中 　二、 用色彩帮助导演体现创作意图 　三、 用色彩感染观众的情绪 　四、 处理好色彩间的和谐关系 第五章 构图 　一、 景框 　二、 构图 　三、 一般构图规律 第六章 镜头处理 　一、 景别与画框 　二、 角度与构图 　三、 焦距与构图 　四、 摄影机的运动方式 第七章 场面调度 　一、 什么是场面调度 　二、 场面调度的依据 　三、 场面调度的具体形式 　四、 画内空间和画外空间 　五、 场面调度的特例 第八章 镜头组接 　一、 镜头组接的依据 　二、 创造独特的时间流 　三、 不同场面的镜头组接 第九章 蒙太奇 　一、 蒙太奇思维：一种结构影片的方法 　二、 蒙太奇思想：一种承载思想的工具 　三、 蒙太奇手法：一种增强效果的手段 第十章 长镜头 　一、 长镜头的功能 　二、 拍摄长镜头要解决的问题 第十一章 节奏 　一、 什么是节奏 　二、 创造美的节奏 　三、 失败的节奏 第十二章 声音 　一、 声音的表现力 　二、 用音响创造视听效果 　三、 音乐的作用 附录1 《死亡诗社》的视觉表达 　一、 什么是一部好作品的视听语言构成？ 　二、 为什么要以《死亡诗社》为研究样本？ 　三、 《死亡诗社》的内容 　四、 《死亡诗社》镜头处理上的特点 　五、 前后镜头处理上的变化 附录2 《东京物语》的视觉表达 　一、 小津安二郎其人 　二、 小津安二郎的电影 　三、 小津安二郎的代表作 　四、 小津安二郎电影的视听语言特点 附录3 《寻枪》的声音分析 　一、 山里的乡音 　二、 悠然的摇荡 　三、 简约的主观 附录4 参考书目 附录5 《视听语言》分析的电影篇目 后记 第二版后记

编辑推荐

《视听语言（第二版）》列入博雅系列教材。本书畅销6年而不衰。

文摘

序言

图像的低语，声音的诗篇：穿越视觉与听觉的艺术之旅 《视听语言(第二版)》并非一本简单罗列概念的教科书，而是一次邀请，邀请读者潜入视听艺术的深层脉络，感受其丰富的肌理与动人的灵魂。这本书，像一位经验老到的向导，将带领我们穿梭于光影的交错，聆听声音的呢喃，最终理解那些无声的画面如何触动心弦，那些耳畔的音符如何构建情感的世界。它旨在揭示构成我们当下信息爆炸时代最核心的两种媒介——视觉与听觉——是如何被人类智慧所捕捉、组织、表达，并最终形成我们对世界认知和情感体验的重要组成部分的。 想象一下，你正沉浸在一幅震撼人心的摄影作品前，每一处光影的运用，每一帧构图的安排，都仿佛在无声地诉说着一个故事，传递着一种情绪。你也许会惊叹于摄影师如何通过一个眼神、一个动作，捕捉到人类最真实的状态，又或者对色彩的冷暖对比所营造出的戏剧性氛围感到震撼。又或者，当你看电影时，伴随着激昂的配乐，你会不由自主地热血沸腾；当画面切换到静谧的风景，舒缓的旋律又会让你心境平和。这些，都是视听语言在我们内心奏响的共鸣。 本书的价值，正在于它将这些潜移默化、司空见惯的感知过程，化为清晰可辨的理论框架和分析工具。它并非高高在上地探讨抽象的艺术理论，而是脚踏实地地从最基本的元素入手，循序渐进地引导读者进行深度理解。 视觉的探索：光影雕刻的叙事 在视觉艺术的篇章里，我们首先会认识到“观看”本身并非被动的接收，而是一个主动建构意义的过程。本书会深入剖析构成视觉语言的基石： 点、线、面： 这些最原始的几何元素，在艺术家手中被赋予了生命。一个孤立的点，可以是焦点，可以是起点；延伸而出的线，可以是引导视线的路径，可以是划分空间的界限，也可以是表达动态或静态的象征；而面的组合，则构成了具象的形体，或是抽象的构图。我们会学习如何分析不同点、线、面组合所产生的空间感、重量感、方向感，以及它们如何共同作用于观者的心理。 形状与形式： 从简单的几何形到复杂的有机形，形状是视觉识别的基础。本书会探讨不同形状所蕴含的文化象征意义和心理联想，以及艺术家如何通过对形状的变形、组合和排列，来创造独特的视觉风格和表达特定的情感。形式，则是这些形状在具体媒介中的呈现方式，例如绘画中的笔触、雕塑中的材质，或是摄影中的景深。 色彩的语言： 色彩不仅仅是物理现象，更是情感的载体。我们会系统地学习色彩的属性（色相、明度、饱和度），以及它们之间如何通过对比、和谐、并置等方式，营造出丰富的情感维度。从色彩的心理效应（暖色调的热情，冷色调的冷静），到色彩的象征意义（红色代表激情，蓝色代表忧郁），再到不同文化背景下色彩的差异化解读，本书会为你打开一个五彩斑斓的视觉世界。 构图的智慧： 画面如何“讲故事”，很大程度上取决于构图。本书会详细解析各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称、引导线、框架式构图等，并探讨它们如何影响观众的视线走向、信息的传达效率以及画面的平衡与动感。你将学会如何识别画面中“哪里”最重要，以及艺术家如何巧妙地引导你的目光。 光影的魔力： 光是视觉艺术的灵魂。从自然光的柔和，到人造光的戏剧性，光线能够塑造形体，营造氛围，赋予画面深度和立体感。本书会深入分析不同光源（顺光、逆光、侧光）、不同光比（高光、阴影）所产生的视觉效果，以及艺术家如何运用光影来强化主题、制造悬念或抒发情感。 运动与节奏： 即使是静态画面，也能通过线条的流动、形状的重复、色彩的跳跃等方式，传递出运动和节奏感。本书会引导你识别画面中潜藏的动势，感受视觉上的韵律，从而理解画面为何会让你感到活力四射或沉静安详。 听觉的织锦：声音构建的世界 与视觉的直观不同，听觉的魅力在于其非物质性，声音以一种更加隐秘而强大的方式，塑造着我们的感知和情感。本书同样会细致地梳理听觉语言的奥秘： 声音的类型与特性： 我们会区分自然声音（风声、雨声、人声）、音乐性声音（乐器、歌唱）以及人工合成的声音。并深入探讨声音的物理特性，如音高、音强、音色、节奏、速度，以及它们如何共同构成一种独特的声音体验。 音效的叙事力量： 在影视、广播剧等媒介中，音效不仅仅是背景的填充，更是重要的叙事元素。本书会分析诸如环境音、动作音、情绪音等不同类型的音效，以及它们如何帮助我们构建场景，理解人物的心理状态，制造紧张、惊悚、喜悦等情感氛围。你将意识到，很多时候，你之所以感受到某种情绪，是因为背景里那个不经意间响起的声音。 音乐的情感编码： 音乐是人类最古老、最普遍的情感语言之一。本书会探讨音乐如何通过旋律、和声、节奏、调式等元素，直接触动我们的情感神经。从古典音乐的宏大叙事，到流行音乐的直白表达，再到电影配乐如何与画面融为一体，共同讲述故事，本书将为你解析音乐的“语言”密码。 声音的空间感与距离感： 声音能够“画出”空间。本书会分析声音的立体感（立体声）、方位感、远近感是如何通过技术手段实现的，以及这些听觉上的空间信息如何帮助我们定位声音的来源，理解场景的深度和广度。 声音的节奏与停顿： 就像视觉中的节奏，听觉中的节奏同样至关重要。本书会探讨声音的快慢、疏密、强弱变化所产生的韵律感，以及“沉默”——声音的停顿——在听觉叙事中的重要作用。有时，恰到好处的沉默比任何声音都更能制造张力。 人声的魅力： 语言本身就是最基本的声音形式。本书会探讨不同语调、语速、口音、语气所蕴含的丰富信息，以及朗诵、对话、独白等不同的人声表现方式，如何传递人物性格、情感状态和故事情节。 视听的融合：跨越感官的和谐 最引人入胜的部分，在于本书如何揭示视觉与听觉如何协同作用，创造出远超单一感官体验的强大力量。 同步与非同步： 声音与画面的同步，能够增强真实感和沉浸感。而非同步，例如画外音、反差音效，则能够制造荒诞、讽刺或暗示等更深层次的意义。本书会分析这两种手法在不同艺术形式中的运用。 情感的叠加与共振： 当视觉画面与听觉元素相互呼应时，会产生强大的情感共振。一段悲伤的音乐配上失落的眼神，会放大观众的悲伤感；激昂的旋律搭配战斗场面，会点燃观众的激情。本书会探索这种跨感官的情感叠加效应。 叙事结构的构建： 视听语言共同构建了我们所熟悉的叙事结构。从电影的蒙太奇剪辑，到电视剧的场景切换，再到音乐MV的故事性，本书会分析视听元素如何被组织起来，引导观众理解情节、人物关系和主题思想。 媒介的特性与表达： 不同的媒介，如电影、电视、短视频、游戏、广播剧，都有其独特的视听表现方式。本书会探讨在不同媒介中，视觉和听觉如何根据其特性进行取舍与组合，以达到最佳的传播效果。 文化与时代的印记： 视听语言并非一成不变，它深深地烙印着时代的痕迹和文化的影响。本书会引导读者思考，不同历史时期、不同文化背景下的视听表达有何差异，以及它们如何反映了当时的社会价值观和审美趣味。 阅读《视听语言(第二版)》的收获，将是深刻而持久的。 你会发现，原来你之所以被一部电影深深打动，是因为镜头语言的精妙运用；你之所以对某个广告印象深刻，是因为其独特的音效设计。这本书，将为你揭开日常生活中无处不在的视听信息的“幕布”，让你成为一个更具洞察力的观察者，一个更懂欣赏的体验者。它不仅能提升你对艺术作品的鉴赏能力，更能让你在信息纷繁的世界里，更清醒地辨析，更深入地理解，从而在与世界的互动中，获得更丰富、更深刻的体验。这不仅仅是一门学问，更是一种全新的感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

评价四 对于我这样的初学者来说，《视听语言(第二版)》简直是一次及时雨。我一直对影视制作很感兴趣，但面对纷繁复杂的理论和技术，常常感到无从下手。这本书的出现，就像一位耐心细致的导师，循序渐进地为我梳理了视听语言的脉络。它从最基础的概念讲起，例如“景别”的不同含义和运用，“镜头运动”如何影响观众的感知，以及“蒙太奇”在叙事中的多种可能性。书中用了很多非常清晰的图示和表格，帮助我理解这些抽象的理论，并结合具体的影片片段进行分析，让我能够直观地感受到这些视听元素是如何被实际运用到创作中的。我特别喜欢书中关于“镜头组接”的章节，它让我明白了不同镜头之间的切换并非随意，而是有着严格的逻辑和情感考量，能够有效地引导观众的情绪和理解。这本书并没有试图把我变成一个专业的电影导演，而是让我理解了电影语言的构成，以及如何运用这些语言去更有效地表达和沟通。这对于我未来无论是进行影视欣赏、学习还是尝试创作，都将是极其宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本《视听语言(第二版)》简直就是我苦苦寻觅的宝藏！作为一名影视爱好者，我一直对电影画面和声音是如何构建情感、传递信息的奥秘充满好奇。过去，我常常在观影时感受到一种难以言喻的触动，却无法准确地捕捉和分析其背后的原理。而这本书，就像一位技艺精湛的向导，一步步为我揭开了视听艺术的神秘面纱。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，更像是通往理解电影深层魅力的桥梁。从最初的光影运用、色彩搭配，到镜头调度、蒙太奇剪辑，再到音效设计、配乐选择，书中都进行了详尽而生动的阐述。作者善于将复杂的概念用通俗易懂的语言表达，并辅以大量经典影片的案例分析，让我仿佛置身于电影制作现场，亲眼见证这些视听元素是如何被巧妙组合，最终形成震撼人心的艺术作品。我尤其喜欢它关于叙事节奏的探讨，书中对于如何通过视听手段来控制观众的情绪起伏，营造紧张、舒缓、悬疑等不同氛围的讲解，让我对电影的叙事手法有了全新的认识。读完这本书，我再看电影时，不再只是被动地接受信息，而是能主动地去审视、去品味，去解析那些让我心动的瞬间，甚至开始尝试自己去构思一些视听表达。这绝对是一本值得反复研读，并将其作为我未来学习和创作的重要参考书籍。

评分☆☆☆☆☆

评价五 《视听语言(第二版)》给我带来的最大感受，是一种“洞察力”的提升。在阅读这本书之前，我只是一个普通的观众，观影对我来说更多的是一种放松和娱乐。而现在，我感觉自己像获得了一双“透视眼”，能够穿透表面的故事，看到隐藏在视听语言背后的精妙设计。书中对于“色彩心理学”和“光影的戏剧性”的论述，让我对电影画面的理解达到了一个新的高度。我开始意识到，画面中的每一个色彩，每一束光线，都可能被赋予特定的含义，用来暗示人物的情绪、烘托场景的氛围，甚至是预示故事的走向。例如，书中提到，暖色调常常代表着温暖、希望和积极的情感，而冷色调则可能暗示着疏离、压抑和危险。这种对视听元素背后深层含义的解读，让我对电影的艺术性有了更深刻的认识。这本书不仅让我学会了分析电影，更让我开始反思自己日常生活中所接触到的各种视听信息，例如广告、宣传片等，是如何通过视听语言来影响我们的判断和决策的。这绝对是一本能够拓展视野，提升思维能力的书籍。

评分☆☆☆☆☆

评价三 《视听语言(第二版)》是一本能够真正“启迪”思考的书。它没有直接告诉你“应该怎么做”，而是通过对视听语言的细致梳理和深刻剖析，让你自己去领悟“为何如此”。我尤其欣赏书中关于“声音的叙事功能”的论述。在很多人的观念里，声音似乎只是画面的附属品，是用来填补空白或者营造氛围的。但这本书却颠覆了我的认知，它用大量的实例证明了，声音本身就可以成为强大的叙事工具。无论是环境音的真实再现，还是特定音效的象征意义，亦或是音乐的情感引导，都能够独立地传递信息，甚至推动情节发展。例如，书中提到的一个案例，仅仅通过一段突兀的敲击声，就足以营造出极度的不安和悬念，让观众在未知中产生强烈的代入感。这种对听觉元素的重视，让我意识到自己过去在观影时，往往过于关注画面，而忽略了声音所能带来的丰富体验。这本书让我学会了更加全面地感知电影，从听觉和视觉两个维度去构建对影片的理解。它像一把钥匙，打开了我感知电影的另一扇门，让我能够更全面、更深刻地去欣赏和分析视听艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，一开始翻开《视听语言(第二版)》，我并没有抱太大的期望，以为又是一本陈旧的教科书，充斥着过时的理论和晦涩的术语。然而，随着阅读的深入，我却被深深地吸引住了。这本书给我的感觉，更像是在进行一场与电影世界对话的智力游戏。它提供了一套全新的视角来审视我们习以为常的电影画面和声音，让我意识到，原来我们每天接触到的视听信息，背后都蕴含着如此精密的计算和考量。书中对“画面构图”的解析尤其让我印象深刻，作者不仅讲解了黄金分割、三分法等基础原则，还深入探讨了如何在不同的叙事情境下，通过对焦距、景深、运动轨迹的精准运用，来引导观众的视线，强化人物的情感表达，甚至暗示故事的走向。这种抽丝剥茧般的分析，让我彻底改变了对“观看”这件事的认知。我开始留意镜头运动的意义，思考每一帧画面的色彩为何如此选择，甚至是背景音乐在烘托气氛时所起到的微妙作用。这本书让我学会了“深度观看”，不再被表面的情节所迷惑，而是能够洞察到隐藏在视听语言背后的深层含义。它激发了我对电影创作的浓厚兴趣，也让我开始思考如何将这些原理运用到自己的学习和实践中。