绘画技法 9787510461842 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 色彩
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• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 广影图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461842

商品编码：29627587517

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：29.9元,便宜9.9元,折扣75

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461842

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《色彩的叙事：探索光影的温度与情绪》 序言： 色彩，是视觉的语言，是情感的载体，更是连接我们与世界的桥梁。自古以来，艺术家们便以画布为媒介，以画笔为工具，试图捕捉和传达那瞬息万变的光影，以及隐藏在其中的深刻情感。这本《色彩的叙事》并非一本枯燥的技法手册，它是一次对色彩本质的深度探索，一次关于如何用色彩“讲故事”的艺术之旅。我们将一起潜入色彩的王国，领略其丰富多样的表现力，学习如何运用光影的魔力，让笔下的画面不仅仅是形体的复现，更是富有生命力的情感表达。 第一章：色彩的本源——理解你的调色盘 在开始挥洒笔墨之前，我们首先要建立对色彩最基础的认知。这一章将带你穿越色彩的科学与心理学，理解色彩是如何产生的，它们之间又存在着怎样的关系。 色轮的秘密： 从三原色、三间色到十二色轮，我们将深入剖析色彩的构成原理。理解互补色、邻近色、对比色以及和谐色的概念，将为你构建起一个清晰的色彩理论框架。这不仅仅是关于颜料的混合，更是关于视觉感知上的和谐与冲突。 色彩的属性： 色相、明度、纯度——这三个看似抽象的词汇，却是控制画面色彩效果的关键。我们将详细讲解如何调整这三个属性，以及它们对色彩给人的感受所产生的直接影响。例如，高明度的色彩会显得轻盈明亮，低明度的色彩则沉稳厚重；高纯度的色彩鲜艳夺目，低纯度的色彩则内敛柔和。 色彩的情感与联想： 不同的颜色会唤起人们不同的情感体验和文化联想。红色常常象征热情、危险或爱，蓝色代表宁静、忧郁或理性，黄色则可能暗示欢乐、警告或贫穷。我们将探讨这些普遍的色彩联想，并引导你思考如何在自己的创作中巧妙地运用它们，来强化画面的主题和情感深度。 光线的魔术——白平衡与色彩感知： 光是色彩的源泉，不同的光线条件会极大地改变我们对颜色的感知。我们将探讨不同光源（如日光、钨丝灯、荧光灯）对色彩的影响，以及在绘画中如何模拟和表现这些光线效果，从而让画面更具真实感和氛围感。理解白平衡的概念，将帮助你在创作中更好地把握色彩的准确性。 第二章：光影的诗篇——塑造立体与空间 光与影是绘画中最具表现力的元素之一，它们赋予了形体生命，营造了空间层次，传递了画面的情感基调。本章将聚焦于光影的艺术，带领你掌握塑造立体感和空间感的精妙技巧。 光源的分析与描绘： 任何一个有生命力的画面都离不开明确的光源。我们将学习如何识别和分析画面中的主光源、辅光源以及环境光，并理解它们对物体表面的影响——高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。 塑造体积的奥秘： 通过明暗的对比和过渡，我们可以有效地塑造出物体的体积感。我们将深入研究明暗法（Chiaroscuro）和空气透视（Atmospheric Perspective）等经典技法，学习如何运用渐变的色调和微妙的色彩变化来呈现物体的三维形态。 空间营造的魔法： 远近关系、色彩的冷暖变化、细节的虚实处理，这些都是营造画面空间感的关键。我们将学习如何利用色彩的饱和度和明度来表现距离感，如何通过景物的疏密和质感的差异来划分前景、中景和远景。 光线的情感表现力： 不同的光线可以传达不同的情绪。柔和的散射光营造宁静祥和的氛围，强烈的直射光则带来戏剧性的冲突感。我们将探讨如何通过光线的强弱、方向和色彩来烘托画面的情感主题，让画面“会说话”。例如，夕阳余晖下的暖色调可以唤起怀旧和温暖，阴天散射光下的冷色调则可能带来沉思和宁静。 第三章：笔触的韵律——肌理与质感的表达 笔触，是艺术家在画布上留下的独特印记，它不仅决定了画面的肌理感，更是传达艺术家情感和创作态度的重要载体。本章将引导你探索笔触的丰富表现力，学习如何通过不同的用笔方式来丰富画面的质感。 笔触的语言： 粗犷的笔触能传达力量和激情，细腻的笔触则展现精致和耐心。我们将分析不同画家在运用笔触上的独到之处，理解不同的笔触方向、长度、厚度和形状所能产生的视觉效果。 肌理的创造： 通过厚涂、刮擦、点画、干笔触等多种技法，我们可以为画面创造出丰富多样的肌理。我们将学习如何根据物体的材质和想要表达的效果，选择最合适的笔触和颜料处理方式。例如，表现粗糙的树皮可能需要厚涂和刮擦，表现丝绸的光滑则需要细腻的笔触和微妙的色彩过渡。 质感的表现： 金属的光泽、布料的柔软、皮肤的细腻、木头的粗糙……每一种材质都有其独特的质感。我们将学习如何通过对光影、色彩和笔触的精准运用，来逼真地再现这些不同的物质属性，让画面中的物体栩栩如生。 笔触与情感的共鸣： 艺术家在落笔的瞬间，本身就蕴含着强烈的情感。快速而奔放的笔触可能源于灵感的迸发，而缓慢而审慎的笔触则可能体现了艺术家对细节的极致追求。我们将探讨笔触如何成为艺术家内心世界的直接映射，并鼓励你在创作中找到属于自己的笔触语言。 第四章：色彩的叙事——构图与意境的编织 色彩不仅仅是画面的装饰，更是构建故事、传达意境的强大工具。本章将引领你深入理解色彩在构图和意境营造中的核心作用，学习如何用色彩“讲好一个故事”。 色彩的构图： 色彩可以引导观众的视线，平衡画面的构图，制造视觉焦点。我们将探讨如何运用色彩的对比、呼应和分组来强化画面的结构和重点，如何通过色彩的冷暖分布来营造画面的稳定感或动感。 意境的烘托： 画面所要传达的情绪和氛围，很大程度上取决于色彩的选择和运用。无论是宁静的田园风光，还是激烈的战争场面，色彩都能赋予其独特的生命力。我们将学习如何通过色彩的和谐或冲突，来营造出或喜悦、或忧伤、或神秘、或壮丽的意境。 色彩的故事线： 每一个色彩的运用，都在为画面中的故事添加注脚。从主角身上鲜明的色彩，到背景中微妙的色调变化，都可能暗示着角色的性格、情绪或故事的走向。我们将学习如何运用色彩的象征意义和情感联想，来构建画面的叙事性，让观众在观赏过程中感受到画面的情感张力和故事内涵。 情绪的色彩调色盘： 情绪并非单一，而是复杂多变的。我们将尝试构建属于不同情绪的“色彩调色盘”，例如，描绘快乐可能需要明亮的黄、橙、粉红，而描绘悲伤则可能倾向于深蓝、灰、紫。通过对这些色彩组合的练习，你将能够更自如地将自己的情感倾注于画面之中。 第五章：实践与进阶——你的色彩之路 理论知识终将服务于实践。本章将提供一系列的练习方法和创作指导，帮助你巩固所学，并开启属于你自己的色彩探索之路。 写生与临摹的奥秘： 从大自然中汲取色彩的灵感，从大师的作品中学习技法的精髓。我们将指导你如何进行有效的写生和临摹，如何从中提炼出有用的元素，并将其融入自己的创作。 主题创作的挑战： 尝试围绕一个明确的主题进行创作，将理论知识融会贯通。我们将提供一些主题创作的思路和方向，并鼓励你大胆尝试，在实践中发现自己的优势和不足。 色彩练习的宝库： 从单色练习到色彩搭配的挑战，我们将提供一系列富有针对性的练习，帮助你熟练掌握色彩的运用技巧，提升对色彩的敏感度和判断力。 自我评价与反馈： 学会客观地评价自己的作品，并积极寻求他人的反馈，是不断进步的关键。我们将提供一些自我评价的维度和角度，并鼓励你建立健康的反馈机制。 永不止步的探索： 艺术之路没有终点，色彩的探索也永无止境。我们将鼓励你在创作中保持好奇心和探索精神，不断尝试新的技法和风格，最终形成自己独特的艺术语言。 结语： 《色彩的叙事》是一场邀请，邀请你与色彩对话，与光影共舞，用你的画笔谱写属于自己的视觉诗篇。愿本书能成为你艺术道路上的一盏明灯，照亮你通往色彩深邃奥秘的旅程。在每一次的笔触落下，每一次的色彩晕染中，去发现、去感受、去表达，让你的作品成为连接心灵与世界的，最动人的色彩叙事。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对如何捕捉事物的“神韵”感到困惑，总觉得自己的画作虽然形似，但却少了那种灵动的感觉。《绘画技法》这本书，恰恰解决了我的这个痛点。它不仅仅传授绘画的“形”，更注重引导读者去理解绘画的“神”。书中对“笔触”的探讨尤为精彩，作者并没有简单地说“要用什么样的笔触”，而是深入分析了不同笔触所能带来的不同质感、力量感和情绪表达。我开始尝试去感受不同笔触在纸上的痕迹，去理解艺术家们是如何用随性或严谨的笔触来塑造画面的。此外，书中关于“光感”的阐述也让我受益匪浅。它不仅仅是关于明暗的对比，更是关于光线如何赋予物体生命力，如何影响我们对事物的感知。我以前常常忽略了光线在画面中的重要性，导致我的画作显得平板而缺乏生气。看了这本书后，我才意识到，即使是最简单的物体，只要巧妙地运用光线，也能焕发出勃勃生机。书中那些充满细节和情感的示范作品，让我仿佛与艺术家们进行了一次心灵的对话，我从中汲取了丰富的灵感和创作的动力。这本书让我明白了，绘画不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的传递和灵魂的抒发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对水彩画情有独钟的初学者，一直渴望能掌握一些实用的技法，让我的画面更加生动有趣。《绘画技法》这本书，可以说是满足了我所有的期待。它不像一些过于理论化的书籍，而是充满了实际操作的指导，让我这个新手也能轻松上手。我印象最深刻的是关于色彩混合的章节，作者详细介绍了不同颜色的叠加会产生怎样的效果，以及如何利用色彩来营造情绪。我过去常常为调色而苦恼，总觉得颜色不够纯净或者不够协调，看完这部分内容后，我仿佛一下子开窍了。书里提供的很多小练习，比如用不同湿度去画一片叶子，去感受水分对颜料扩散的影响，或者尝试用湿画法和干画法来表现不同的质感，这些都非常有针对性，能很快地检验我的学习成果。更重要的是，它让我明白，绘画不仅仅是技艺的堆砌，更是一种情感的表达。书中很多作品的解读，让我看到了艺术家们是如何通过色彩、笔触来传递他们的想法和感受的。我开始尝试在自己的画作中加入更多的个人情感，不再拘泥于客观的模仿。这本书就像一位耐心细致的老师，一直在旁边鼓励我，让我不断地去尝试、去探索。它的语言通俗易懂，搭配精美的插图，让整个学习过程充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对油画充满好奇但又有些畏惧的入门者，《绘画技法》这本书，以其详实的内容和循序渐进的教学方式，彻底打消了我的顾虑。我一直觉得油画的颜料、媒介种类繁多，技法也十分复杂，很难掌握。然而，这本书却将这些复杂的概念一一拆解，用非常易于理解的方式呈现出来。它从最基础的油画工具介绍开始，到色彩的运用、笔触的表现，再到不同风格的尝试，都给出了清晰的指导。我尤其喜欢它关于“色彩关系”的讲解，书中详细分析了冷暖色、互补色、邻近色之间的相互影响，以及如何运用这些色彩关系来丰富画面层次和营造氛围。这比我之前单纯的“喜欢什么颜色就用什么颜色”有了质的飞跃。同时，书中关于“厚涂”和“薄涂”技法的对比讲解，让我对油画的材质感有了更深的认识，也学会了如何根据不同的表现需求来选择合适的涂抹方式。我尝试着书中的一些练习，比如用有限的几种颜色去调出丰富的色彩变化，或者用不同的笔触去表现同一物体的不同质感。每一次的尝试，都让我感到自己在绘画上有了新的进步。这本书就像一位经验丰富的导师，用他的智慧和技巧，引领我一步步走入油画的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索绘画一段时间但始终停滞不前的爱好者，《绘画技法》的出现，简直就是一场及时雨。我之前尝试过很多不同的绘画风格和媒介，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，不够有吸引力。这本书从一个非常宏观的角度，为我梳理了绘画的脉络。它不仅仅停留在某个单一的技巧上，而是涵盖了从素描到色彩，再到构图和意境的方方面面。我尤其欣赏它对“透视”的讲解，以前我对透视的概念总是模模糊糊，画出来的空间感总是不够准确。这本书用清晰的图示和浅显易懂的语言，将复杂的透视原理分解开来，让我能够真正理解如何构建一个具有说服力的三维空间。此外，关于“构图”的讨论也给了我很大的启发。我以前画画常常是想到哪画到哪，画面显得杂乱无章。这本书教会我如何运用黄金分割、引导线等构图原则，让画面更加和谐、有重点。它让我明白，一个好的构图能够极大地提升作品的视觉冲击力。阅读过程中，我不断地对照自己的画作，反思之前存在的问题，并尝试运用书中学到的新方法去改进。感觉就像是醍醐灌顶，我的绘画思路一下子清晰了很多，也更有信心去创作属于自己的作品了。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画技法》确实是打开我绘画世界的一把钥匙！我一直对绘画充满热情，但总感觉自己缺少一些基础，画出来的作品总是差强人意。偶然的机会，我看到了这本书，被它的封面深深吸引。翻开书页，我惊喜地发现，这本书不仅仅是罗列各种绘画技巧，更是循序渐进地引导读者去理解绘画的本质。它从最基础的线条、形体开始，一步步讲解明暗、色彩、透视，甚至还涉及到了构图和情感的表达。我尤其喜欢它对光影的讲解，以前我总是模模糊糊地处理光影，看完书后，我才真正理解了光线是如何塑造物体的体积感和空间感的。书中大量的范例图也给了我很大的启发，那些细腻的笔触、丰富的色彩变化，让我仿佛身临其境，感受到艺术家们创作时的心境。我尝试着书中的一些练习，比如用不同力度去画同一条线，去感受它带来的不同效果；用简单的几何图形去模拟复杂物体的结构，再慢慢加入细节。每一次练习，我都觉得自己的观察力、表现力都在悄悄地提升。这本书不仅教会了我“怎么画”，更让我明白了“为什么这么画”，这种理解上的突破，是我之前阅读其他绘画书籍从未有过的体验。我迫不及待地想把我学到的这些运用到我的创作中，相信它会成为我绘画道路上一个重要的伙伴。