白描技法从入门到精通 9787514013757 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京工艺美术出版社 著

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013757

商品编码：29627973400

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：白描技法从入门到精通

定价：78.00元

作者：出版社:北京工艺美术出版社

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013757

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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墨韵悠长，神形兼备：中国传统白描艺术解析 白描，作为中国画中最古老、最基本、也是最具表现力的技法之一，以其纯粹的笔墨韵味，勾勒出物象的骨骼与精神。它摒弃了色彩的纷繁，专注于线条的精妙运用，在黑白之间，展现出无限的意境与生命力。本书并非局限于某一特定画种的教学，而是深入探究白描艺术的哲学内涵、历史演变、以及其在不同领域中的广泛应用，旨在带领读者领略这门古老艺术的独特魅力，并激发其内在的创作潜能。 一、白描的哲学意境：简素中的万象生机 白描的魅力，首先在于其“简素”的哲学。在中国传统哲学中，“少即是多”是一种重要的美学观念。白描正是这种观念的具象体现。它不事雕琢，不炫技，而是以最简洁的线条，捕捉事物的本质特征，传达其内在的精神气质。一根看似简单的线条，可以是山峦的巍峨，可以是流水的情态，可以是人物的喜怒哀乐，可以是花鸟的生动神韵。这种“以少胜多”的艺术手法，要求画家对观察对象有着极为深刻的理解和精准的把握。 这种简素的背后，蕴含着道家“道法自然”的思想。白描追求的不是对物象的机械模仿，而是对自然形态的提炼与升华，是对生命活力的捕捉。画家通过对线条的细微调整，使其或刚劲有力，或委婉流畅，或急促顿挫，仿佛赋予了线条以生命。这种生命力，源于画家对自然的深切体悟，以及对生命过程的敏锐洞察。一幅优秀的白描作品，即使没有色彩的渲染，也能让观者感受到扑面而来的生机与活力，仿佛能听见风的低语，嗅到花的芬芳，触摸到物象的质感。 此外，白描也体现了中国传统文化中“气韵生动”的美学追求。五代时期的谢赫在《古画品录》中提出的“六法”，将“气韵生动”置于首位。白描正是实现这一目标的重要途径。通过线条的运行，画家将内在的情感、意念和对物象的感悟融入其中，形成一种独特的“气”。这种“气”贯穿于画面的整体，使作品具有生命力和感染力，能够触动观者的心灵，引发共鸣。 二、白描的历史回响：从史前到现代的流变 白描的历史，可以追溯到遥远的史前时期。早期陶器上的刻画符号，岩画中的动物形象，都可见白描的雏形。它们以最直接、最纯粹的方式，记录了先民的生活与想象。 进入青铜时代，青铜器上的纹饰，虽然以图案为主，但其中也蕴含着线条勾勒的痕迹。秦汉时期，随着绘画的独立发展，白描技法日臻成熟。从墓室壁画到帛画，我们可以看到更为精致的人物、动物和场景描绘。东晋顾恺之的《洛神赋图》虽然以“顾氏传神”著称，但其细致入微的线条勾勒，已经展现出白描的强大表现力。 唐代是中国绘画的黄金时期，白描技法更是达到了巅峰。吴道子的“吴带当风”以其雄浑奔放的线条，展现出人物衣带的飘逸动态；阎立本的《步辇图》则以严谨写实的线条，刻画出人物的身份与神情。这一时期，白描广泛应用于人物画、宗教画等领域，并逐渐形成了“十八描”等丰富的线条表现方式，为后世的发展奠定了坚实的基础。 宋代，白描在继承唐代的基础上，更加注重写实与意趣的结合。工笔人物画中的线条细腻流畅，花鸟画中的勾勒精巧传神。元代，文人画兴起，白描在写意画中扮演着重要角色，水墨淋漓，意到笔不到，寥寥数笔，尽显物象神韵。明清时期，白描在民间艺术、插图、年画等领域继续发展，呈现出更加多元化的面貌。 近现代，随着西方绘画技法的传入，中国画经历了深刻的变革。然而，白描作为一种根植于民族文化传统的艺术形式，并未因此消亡，而是焕发出新的生命力。许多现代艺术家在继承传统白描技法的同时，融入了新的时代精神和审美观念，创作出具有鲜明时代特征的白描作品。 三、白描的艺术维度：线条的语言与情感 白描的核心在于“线”。线条并非简单的笔触叠加，而是画家用来表达思想、情感和造型的语言。不同的线条，承载着不同的意义： 骨法用笔： 这是白描的基础。画家以坚实、遒劲的笔法，勾勒出物象的骨骼轮廓，使其结构严谨，力量感十足。这种线条如同建筑的梁柱，支撑起整个画面的框架。 圆转流利： 用于表现物体表面的转折、起伏，使形态饱满圆润，富有弹性。 顿挫有力： 表现物体棱角分明、刚硬的特质，或表达一种力量、决心。 飘带式： 模拟衣物的飘动，或表现流水的柔美，线条流畅，富于动感。 粗细变化： 通过笔墨的轻重缓急，线条的粗细对比，增强画面的层次感和立体感。近景物体线条可粗，远景可细。 虚实相间： 有些线条清晰勾勒，有些则若隐若现，形成虚实对比，增加画面的呼吸感和意境。 白描的线条不仅仅是造型的工具，更是情感的载体。画家在运笔过程中，将自己的情感、情绪注入线条之中。喜悦时，线条可能轻快灵动；沉思时，线条可能沉静悠长；愤怒时，线条可能刚硬如铁。这种“笔随心动”的创作状态，使得白描作品能够超越形似，直达神似，触动观者的内心深处。 四、白描的应用范畴：跨越时空的艺术魅力 白描的艺术表现力，使其在各个领域都展现出独特的魅力： 人物画： 白描是中国人物画的重要基础。从古代的壁画、卷轴画，到近现代的肖像、叙事画，白描都以其精准的造型和传神的人物刻画，塑造出鲜活的人物形象。它能够细腻地表现人物的面部表情、体态神情、衣纹走向，甚至传达人物的内心世界。 花鸟画： 在花鸟画中，白描同样扮演着重要角色。通过对花瓣、叶片、枝干、鸟羽的精细勾勒，展现出生命的细腻与精致。寥寥数笔，便能勾勒出花朵的娇艳欲滴，或鸟儿的栩栩如生，蕴含着诗意与哲理。 山水画： 虽然山水画以水墨渲染为主，但白描依然是构建山水画结构和表现细节的重要手段。山石的皴法，树木的勾勒，云水的处理，都离不开线条的功用。尤其是纯粹的水墨写意山水，更是在白描的基础上，通过墨色的浓淡变化，营造出丰富多变的山水意境。 插画与装饰： 在书籍插画、版画、年画、剪纸等领域，白描更是发挥着重要作用。其简洁明快的风格，易于识别的形象，使其成为传递信息、营造氛围的有效手段。在现代设计中，白描元素也被广泛应用于海报、标志、包装等设计中，展现出复古而时尚的魅力。 书法与篆刻的关联： 白描的线条训练，与书法、篆刻有着天然的联系。笔法、力道、节奏的掌握，是三者共通的要诀。书法家的运笔，篆刻家的刀法，都与白描画家对线条的理解息息相关。 五、结语：传承与创新的永恒命题 白描，作为一门古老的东方艺术，其生命力在于其简洁、纯粹、以及蕴含的深刻哲学意境。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种观察世界、表达情感的生活态度。在现代社会，我们或许会被五光十色的信息所包围，但偶尔静下心来，用一管毛笔，蘸取墨色，在素净的纸上勾勒，感受线条的流动与生命的律动，会是一种难得的体验。 本书旨在提供一个广阔的视角，让读者能够从宏观上理解白描艺术的价值与魅力，激发其对传统文化的兴趣，并进一步探索白描在当代的实践与创新。白描的未来，不仅在于对传统的传承，更在于如何以当代的视角和审美，赋予这门古老艺术新的生命，使其在新的时代背景下，继续绽放其独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《白描技法从入门到精通》真是太棒了！我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些线条勾勒出的细腻韵味。之前也尝试过一些基础的绘画书籍，但总觉得入门门槛有点高，或者讲得不够细致，很多地方一知半解。拿到这本书的时候，就被它精致的封面吸引了，打开后更是惊喜连连。它从最基础的线条训练开始，循序渐进，一点点地教会你如何掌握各种线条的粗细、虚实、转折，以及如何用线条来表现物体的体积感和质感。书中配有大量的图例，每一个步骤都清晰可见，而且讲解非常到位，不像有些书那样只是简单地罗列步骤，而是深入浅出地剖析了每一个技巧背后的原理。我特别喜欢它对不同材质的白描表现方法做了详细的讲解，比如如何勾勒丝绸的垂坠感，如何表现金属的光泽，又如何描绘植物的柔韧。这些都是我之前学习时常常遇到的难题，而这本书都给出了非常实用的解决方案。而且，它不仅仅是技巧的传授，还融入了许多中国传统绘画的文化背景和美学理念，读起来不仅增长了技艺，也丰富了我的文化素养。我每天都会抽空跟着书里的练习，感觉自己的线条越来越稳，对物体的观察力也越来越强。这本书就像一位循循善诱的老师，让我能够真正地走进白描的世界，并且充满信心地走向精通之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我一直觉得白描这种绘画形式既简洁又充满韵味，但自己动手尝试时，却总感觉无法抓住其中的精髓。很多时候，我只是机械地模仿，却抓不住形体的内在逻辑和线条的生命力。《白描技法从入门到精通》这本书，可以说是为我打开了一扇新的窗户。它并没有上来就讲复杂的技法，而是从最基础的“用笔”开始，细致地讲解了执笔的姿势、运笔的力度、笔锋的运用等等，这些看似微小的细节，却直接影响到线条的质量。书中大量的高清细节图，让我能够清楚地看到每一根线条是如何产生的，以及它所要表达的含义。我特别喜欢它在讲解花卉的描绘时，对于不同花瓣的形态、叶子的脉络、茎秆的走向，都进行了细致的分析，并且提供了多种勾勒方法，让我能够理解同一类物体可以有如此多样的表现方式。而且，这本书的结构安排非常合理，每个章节都紧密相连，但又相对独立，我可以根据自己的兴趣和掌握程度来选择阅读和练习的重点。我最近正在练习书中的人物速写部分，通过书中提供的不同动态人物的范例，我感觉自己的观察能力和造型能力都有了显著的提升。这本书让我明白了，白描并非简单的“勾线”，而是一种高度概括和提炼的艺术，需要对物象有深刻的理解和把握。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚踏入艺术殿堂的学生，对一切新鲜事物都充满了好奇和渴望。在琳琅满目的绘画教程中，《白描技法从入门到精通》这本书以其独特的魅力吸引了我。拿到书后，我立刻被它精美的排版和清晰的图示所吸引。我最开始接触绘画，对线条的把握总是显得有些稚嫩和不稳定，常常不知道该如何下手，才能勾勒出物体应有的轮廓和体积。这本书就像一位耐心细致的老师，从最基础的“点、线、面”的训练开始，循序渐进地引导我认识和掌握各种线条的运用。它详细讲解了不同粗细、不同力度、不同走向的线条所能表现出的不同效果，比如用粗犷有力的线条表现山石的雄伟，用细腻流畅的线条描绘花瓣的娇嫩。书中还提供了大量的临摹素材，这些素材的难度循序渐进，从简单的几何图形到复杂的动植物，再到人物肖像，都让我能够通过实践来巩固所学。最让我惊喜的是，书中还介绍了一些中国传统纹样的白描画法，这些纹样精美绝伦，让我惊叹于古人的智慧和创造力。通过临摹这些纹样，我不仅锻炼了自己的线条控制能力，还对中国传统文化有了更深的认识。这本书让我对白描这门艺术产生了浓厚的兴趣，并且树立了扎实的基础，为我今后的艺术学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。《白描技法从入门到精通》并非一本简单的速成手册，它更像是一部系统性的白描艺术百科全书。我尤其欣赏它在技法讲解中的严谨性，比如在表现人物的骨骼结构时，书中会结合解剖学知识进行讲解，这让我在描绘人物时能够更加精准地把握形体。对于不同的物象，比如水、火、云，书中都有专门的章节进行讲解，并且提供了多种表现的可能性。我尝试了书中关于表现“云”的几种不同技法，发现通过不同的线条组合和墨色变化，能够呈现出截然不同的画面效果，非常有启发性。此外，这本书在文化层面的挖掘也做得非常出色，它不仅仅关注“怎么画”，更关注“为何这么画”。书中穿插了许多关于白描在中国绘画史上的地位、名家名作的赏析，以及不同流派的特点，这使得我在学习技法的同时，也能够更深刻地理解白描的艺术价值和文化内涵。我个人觉得，这本书最难得的地方在于，它能够同时满足初学者和有一定基础的画者的需求。初学者可以从基础部分开始，一步步打下坚实的基础；而有经验的画家，则可以在书中找到新的灵感和更深入的技法探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在艺术创作领域摸索的从业者，我一直在寻找能够帮助我提升基础功底，特别是人物、花鸟等传统题材表现力的工具。偶然间看到了《白描技法从入门到精通》这本书，本来没抱太大希望，但翻阅之后，我不得不承认，这绝对是我近些年看到的同类书籍中最具价值的一本。它没有市面上很多速成类的浮夸宣传，而是回归了最本质的绘画训练。书中的讲解逻辑清晰，从最基础的笔法、墨法入手，层层递进，将白描的技法拆解得非常细致。尤其是在人物面部表情和动态的描绘上，它提供了一套非常系统的方法论，通过对五官、发髻、服饰等细节的精准勾勒，能够迅速地捕捉人物的神韵。对于花鸟题材，书中对不同种类花卉的形态结构、叶片的脉络、花瓣的层次感都做了深入的剖析，并提供了多种表现手法。我尝试了几种书中介绍的用线技巧，发现不仅能够更准确地还原物体的形态，还能够赋予画面更强的生命力。书中还涉及了一些山石、树木的画法，虽然篇幅不长，但对于构图和意境的营造提供了很好的指导。最让我印象深刻的是，书中反复强调了“写生”的重要性，并鼓励读者多观察、多体会，这对于很多陷入模式化创作的画者来说，无疑是一剂良药。总而言之，这本书是一本非常扎实的技法指南，对于想要系统学习和提升白描功底的画家而言，绝对是不可多得的宝藏。