白描技法從入門到精通 9787514013757 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京工藝美術齣版社 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 白描
• 素描
• 繪畫入門
• 藝術
• 美術
• 繪畫教程
• 速寫
• 綫條
• 藝術學習

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514013757

商品編碼：29627973400

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：白描技法從入門到精通

定價：78.00元

作者：齣版社:北京工藝美術齣版社

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013757

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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墨韻悠長，神形兼備：中國傳統白描藝術解析 白描，作為中國畫中最古老、最基本、也是最具錶現力的技法之一，以其純粹的筆墨韻味，勾勒齣物象的骨骼與精神。它摒棄瞭色彩的紛繁，專注於綫條的精妙運用，在黑白之間，展現齣無限的意境與生命力。本書並非局限於某一特定畫種的教學，而是深入探究白描藝術的哲學內涵、曆史演變、以及其在不同領域中的廣泛應用，旨在帶領讀者領略這門古老藝術的獨特魅力，並激發其內在的創作潛能。 一、白描的哲學意境：簡素中的萬象生機 白描的魅力，首先在於其“簡素”的哲學。在中國傳統哲學中，“少即是多”是一種重要的美學觀念。白描正是這種觀念的具象體現。它不事雕琢，不炫技，而是以最簡潔的綫條，捕捉事物的本質特徵，傳達其內在的精神氣質。一根看似簡單的綫條，可以是山巒的巍峨，可以是流水的情態，可以是人物的喜怒哀樂，可以是花鳥的生動神韻。這種“以少勝多”的藝術手法，要求畫傢對觀察對象有著極為深刻的理解和精準的把握。 這種簡素的背後，蘊含著道傢“道法自然”的思想。白描追求的不是對物象的機械模仿，而是對自然形態的提煉與升華，是對生命活力的捕捉。畫傢通過對綫條的細微調整，使其或剛勁有力，或委婉流暢，或急促頓挫，仿佛賦予瞭綫條以生命。這種生命力，源於畫傢對自然的深切體悟，以及對生命過程的敏銳洞察。一幅優秀的白描作品，即使沒有色彩的渲染，也能讓觀者感受到撲麵而來的生機與活力，仿佛能聽見風的低語，嗅到花的芬芳，觸摸到物象的質感。 此外，白描也體現瞭中國傳統文化中“氣韻生動”的美學追求。五代時期的謝赫在《古畫品錄》中提齣的“六法”，將“氣韻生動”置於首位。白描正是實現這一目標的重要途徑。通過綫條的運行，畫傢將內在的情感、意念和對物象的感悟融入其中，形成一種獨特的“氣”。這種“氣”貫穿於畫麵的整體，使作品具有生命力和感染力，能夠觸動觀者的心靈，引發共鳴。 二、白描的曆史迴響：從史前到現代的流變 白描的曆史，可以追溯到遙遠的史前時期。早期陶器上的刻畫符號，岩畫中的動物形象，都可見白描的雛形。它們以最直接、最純粹的方式，記錄瞭先民的生活與想象。 進入青銅時代，青銅器上的紋飾，雖然以圖案為主，但其中也蘊含著綫條勾勒的痕跡。秦漢時期，隨著繪畫的獨立發展，白描技法日臻成熟。從墓室壁畫到帛畫，我們可以看到更為精緻的人物、動物和場景描繪。東晉顧愷之的《洛神賦圖》雖然以“顧氏傳神”著稱，但其細緻入微的綫條勾勒，已經展現齣白描的強大錶現力。 唐代是中國繪畫的黃金時期，白描技法更是達到瞭巔峰。吳道子的“吳帶當風”以其雄渾奔放的綫條，展現齣人物衣帶的飄逸動態；閻立本的《步輦圖》則以嚴謹寫實的綫條，刻畫齣人物的身份與神情。這一時期，白描廣泛應用於人物畫、宗教畫等領域，並逐漸形成瞭“十八描”等豐富的綫條錶現方式，為後世的發展奠定瞭堅實的基礎。 宋代，白描在繼承唐代的基礎上，更加注重寫實與意趣的結閤。工筆人物畫中的綫條細膩流暢，花鳥畫中的勾勒精巧傳神。元代，文人畫興起，白描在寫意畫中扮演著重要角色，水墨淋灕，意到筆不到，寥寥數筆，盡顯物象神韻。明清時期，白描在民間藝術、插圖、年畫等領域繼續發展，呈現齣更加多元化的麵貌。 近現代，隨著西方繪畫技法的傳入，中國畫經曆瞭深刻的變革。然而，白描作為一種根植於民族文化傳統的藝術形式，並未因此消亡，而是煥發齣新的生命力。許多現代藝術傢在繼承傳統白描技法的同時，融入瞭新的時代精神和審美觀念，創作齣具有鮮明時代特徵的白描作品。 三、白描的藝術維度：綫條的語言與情感 白描的核心在於“綫”。綫條並非簡單的筆觸疊加，而是畫傢用來錶達思想、情感和造型的語言。不同的綫條，承載著不同的意義： 骨法用筆： 這是白描的基礎。畫傢以堅實、遒勁的筆法，勾勒齣物象的骨骼輪廓，使其結構嚴謹，力量感十足。這種綫條如同建築的梁柱，支撐起整個畫麵的框架。 圓轉流利： 用於錶現物體錶麵的轉摺、起伏，使形態飽滿圓潤，富有彈性。 頓挫有力： 錶現物體棱角分明、剛硬的特質，或錶達一種力量、決心。 飄帶式： 模擬衣物的飄動，或錶現流水的柔美，綫條流暢，富於動感。 粗細變化： 通過筆墨的輕重緩急，綫條的粗細對比，增強畫麵的層次感和立體感。近景物體綫條可粗，遠景可細。 虛實相間： 有些綫條清晰勾勒，有些則若隱若現，形成虛實對比，增加畫麵的呼吸感和意境。 白描的綫條不僅僅是造型的工具，更是情感的載體。畫傢在運筆過程中，將自己的情感、情緒注入綫條之中。喜悅時，綫條可能輕快靈動；沉思時，綫條可能沉靜悠長；憤怒時，綫條可能剛硬如鐵。這種“筆隨心動”的創作狀態，使得白描作品能夠超越形似，直達神似，觸動觀者的內心深處。 四、白描的應用範疇：跨越時空的藝術魅力 白描的藝術錶現力，使其在各個領域都展現齣獨特的魅力： 人物畫： 白描是中國人物畫的重要基礎。從古代的壁畫、捲軸畫，到近現代的肖像、敘事畫，白描都以其精準的造型和傳神的人物刻畫，塑造齣鮮活的人物形象。它能夠細膩地錶現人物的麵部錶情、體態神情、衣紋走嚮，甚至傳達人物的內心世界。 花鳥畫： 在花鳥畫中，白描同樣扮演著重要角色。通過對花瓣、葉片、枝乾、鳥羽的精細勾勒，展現齣生命的細膩與精緻。寥寥數筆，便能勾勒齣花朵的嬌艷欲滴，或鳥兒的栩栩如生，蘊含著詩意與哲理。 山水畫： 雖然山水畫以水墨渲染為主，但白描依然是構建山水畫結構和錶現細節的重要手段。山石的皴法，樹木的勾勒，雲水的處理，都離不開綫條的功用。尤其是純粹的水墨寫意山水，更是在白描的基礎上，通過墨色的濃淡變化，營造齣豐富多變的山水意境。 插畫與裝飾： 在書籍插畫、版畫、年畫、剪紙等領域，白描更是發揮著重要作用。其簡潔明快的風格，易於識彆的形象，使其成為傳遞信息、營造氛圍的有效手段。在現代設計中，白描元素也被廣泛應用於海報、標誌、包裝等設計中，展現齣復古而時尚的魅力。 書法與篆刻的關聯： 白描的綫條訓練，與書法、篆刻有著天然的聯係。筆法、力道、節奏的掌握，是三者共通的要訣。書法傢的運筆，篆刻傢的刀法，都與白描畫傢對綫條的理解息息相關。 五、結語：傳承與創新的永恒命題 白描，作為一門古老的東方藝術，其生命力在於其簡潔、純粹、以及蘊含的深刻哲學意境。它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種觀察世界、錶達情感的生活態度。在現代社會，我們或許會被五光十色的信息所包圍，但偶爾靜下心來，用一管毛筆，蘸取墨色，在素淨的紙上勾勒，感受綫條的流動與生命的律動，會是一種難得的體驗。 本書旨在提供一個廣闊的視角，讓讀者能夠從宏觀上理解白描藝術的價值與魅力，激發其對傳統文化的興趣，並進一步探索白描在當代的實踐與創新。白描的未來，不僅在於對傳統的傳承，更在於如何以當代的視角和審美，賦予這門古老藝術新的生命，使其在新的時代背景下，繼續綻放其獨特的光彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我一直覺得白描這種繪畫形式既簡潔又充滿韻味，但自己動手嘗試時，卻總感覺無法抓住其中的精髓。很多時候，我隻是機械地模仿，卻抓不住形體的內在邏輯和綫條的生命力。《白描技法從入門到精通》這本書，可以說是為我打開瞭一扇新的窗戶。它並沒有上來就講復雜的技法，而是從最基礎的“用筆”開始，細緻地講解瞭執筆的姿勢、運筆的力度、筆鋒的運用等等，這些看似微小的細節，卻直接影響到綫條的質量。書中大量的高清細節圖，讓我能夠清楚地看到每一根綫條是如何産生的，以及它所要錶達的含義。我特彆喜歡它在講解花卉的描繪時，對於不同花瓣的形態、葉子的脈絡、莖稈的走嚮，都進行瞭細緻的分析，並且提供瞭多種勾勒方法，讓我能夠理解同一類物體可以有如此多樣的錶現方式。而且，這本書的結構安排非常閤理，每個章節都緊密相連，但又相對獨立，我可以根據自己的興趣和掌握程度來選擇閱讀和練習的重點。我最近正在練習書中的人物速寫部分，通過書中提供的不同動態人物的範例，我感覺自己的觀察能力和造型能力都有瞭顯著的提升。這本書讓我明白瞭，白描並非簡單的“勾綫”，而是一種高度概括和提煉的藝術，需要對物象有深刻的理解和把握。

評分☆☆☆☆☆

這本《白描技法從入門到精通》真是太棒瞭！我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是那些綫條勾勒齣的細膩韻味。之前也嘗試過一些基礎的繪畫書籍，但總覺得入門門檻有點高，或者講得不夠細緻，很多地方一知半解。拿到這本書的時候，就被它精緻的封麵吸引瞭，打開後更是驚喜連連。它從最基礎的綫條訓練開始，循序漸進，一點點地教會你如何掌握各種綫條的粗細、虛實、轉摺，以及如何用綫條來錶現物體的體積感和質感。書中配有大量的圖例，每一個步驟都清晰可見，而且講解非常到位，不像有些書那樣隻是簡單地羅列步驟，而是深入淺齣地剖析瞭每一個技巧背後的原理。我特彆喜歡它對不同材質的白描錶現方法做瞭詳細的講解，比如如何勾勒絲綢的垂墜感，如何錶現金屬的光澤，又如何描繪植物的柔韌。這些都是我之前學習時常常遇到的難題，而這本書都給齣瞭非常實用的解決方案。而且，它不僅僅是技巧的傳授，還融入瞭許多中國傳統繪畫的文化背景和美學理念，讀起來不僅增長瞭技藝，也豐富瞭我的文化素養。我每天都會抽空跟著書裏的練習，感覺自己的綫條越來越穩，對物體的觀察力也越來越強。這本書就像一位循循善誘的老師，讓我能夠真正地走進白描的世界，並且充滿信心地走嚮精通之路。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。《白描技法從入門到精通》並非一本簡單的速成手冊，它更像是一部係統性的白描藝術百科全書。我尤其欣賞它在技法講解中的嚴謹性，比如在錶現人物的骨骼結構時，書中會結閤解剖學知識進行講解，這讓我在描繪人物時能夠更加精準地把握形體。對於不同的物象，比如水、火、雲，書中都有專門的章節進行講解，並且提供瞭多種錶現的可能性。我嘗試瞭書中關於錶現“雲”的幾種不同技法，發現通過不同的綫條組閤和墨色變化，能夠呈現齣截然不同的畫麵效果，非常有啓發性。此外，這本書在文化層麵的挖掘也做得非常齣色，它不僅僅關注“怎麼畫”，更關注“為何這麼畫”。書中穿插瞭許多關於白描在中國繪畫史上的地位、名傢名作的賞析，以及不同流派的特點，這使得我在學習技法的同時，也能夠更深刻地理解白描的藝術價值和文化內涵。我個人覺得，這本書最難得的地方在於，它能夠同時滿足初學者和有一定基礎的畫者的需求。初學者可以從基礎部分開始，一步步打下堅實的基礎；而有經驗的畫傢，則可以在書中找到新的靈感和更深入的技法探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在藝術創作領域摸索的從業者，我一直在尋找能夠幫助我提升基礎功底，特彆是人物、花鳥等傳統題材錶現力的工具。偶然間看到瞭《白描技法從入門到精通》這本書，本來沒抱太大希望，但翻閱之後，我不得不承認，這絕對是我近些年看到的同類書籍中最具價值的一本。它沒有市麵上很多速成類的浮誇宣傳，而是迴歸瞭最本質的繪畫訓練。書中的講解邏輯清晰，從最基礎的筆法、墨法入手，層層遞進，將白描的技法拆解得非常細緻。尤其是在人物麵部錶情和動態的描繪上，它提供瞭一套非常係統的方法論，通過對五官、發髻、服飾等細節的精準勾勒，能夠迅速地捕捉人物的神韻。對於花鳥題材，書中對不同種類花卉的形態結構、葉片的脈絡、花瓣的層次感都做瞭深入的剖析，並提供瞭多種錶現手法。我嘗試瞭幾種書中介紹的用綫技巧，發現不僅能夠更準確地還原物體的形態，還能夠賦予畫麵更強的生命力。書中還涉及瞭一些山石、樹木的畫法，雖然篇幅不長，但對於構圖和意境的營造提供瞭很好的指導。最讓我印象深刻的是，書中反復強調瞭“寫生”的重要性，並鼓勵讀者多觀察、多體會，這對於很多陷入模式化創作的畫者來說，無疑是一劑良藥。總而言之，這本書是一本非常紮實的技法指南，對於想要係統學習和提升白描功底的畫傢而言，絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛踏入藝術殿堂的學生，對一切新鮮事物都充滿瞭好奇和渴望。在琳琅滿目的繪畫教程中，《白描技法從入門到精通》這本書以其獨特的魅力吸引瞭我。拿到書後，我立刻被它精美的排版和清晰的圖示所吸引。我最開始接觸繪畫，對綫條的把握總是顯得有些稚嫩和不穩定，常常不知道該如何下手，纔能勾勒齣物體應有的輪廓和體積。這本書就像一位耐心細緻的老師，從最基礎的“點、綫、麵”的訓練開始，循序漸進地引導我認識和掌握各種綫條的運用。它詳細講解瞭不同粗細、不同力度、不同走嚮的綫條所能錶現齣的不同效果，比如用粗獷有力的綫條錶現山石的雄偉，用細膩流暢的綫條描繪花瓣的嬌嫩。書中還提供瞭大量的臨摹素材，這些素材的難度循序漸進，從簡單的幾何圖形到復雜的動植物，再到人物肖像，都讓我能夠通過實踐來鞏固所學。最讓我驚喜的是，書中還介紹瞭一些中國傳統紋樣的白描畫法，這些紋樣精美絕倫，讓我驚嘆於古人的智慧和創造力。通過臨摹這些紋樣，我不僅鍛煉瞭自己的綫條控製能力，還對中國傳統文化有瞭更深的認識。這本書讓我對白描這門藝術産生瞭濃厚的興趣，並且樹立瞭紮實的基礎，為我今後的藝術學習打下瞭堅實的基礎。