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圍棋基礎教研室著 著

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店鋪： 天泰尚圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564413279

商品編碼：29633105820

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：布局訓練

定價：21元

作者：圍棋基礎教研室著

齣版社：北京體育大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787564413279

字數：300000

頁碼：170

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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李昌鎬雖然仍非常厲害，但在外新銳的衝擊下。再不能一統天下瞭。在此形勢下，我們這群人自己設置的組織機構和教棋思路也要與時俱進。於是，我們把“李昌鎬圍棋基礎教研室”更名為“圍棋基礎教研室”，而且舉全教研室之力，曆時近兩年新推齣瞭現在的這套“圍棋基礎訓練叢書”。《布局訓練》由圍棋基礎教研室編著，本書以題說話，不多解釋，重在啓發；奇數頁列題，偶數頁解答，方便閱讀；注意到李昌鎬官子好的獨特作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《構築空間：從平麵到立體的視覺語言探索》 一、 前言 在浩瀚的藝術與設計領域，視覺傳達是其核心命脈。而“構築空間”這一概念，則是理解並駕馭視覺傳達的關鍵。無論是繪畫、雕塑、建築，還是平麵設計、三維建模，亦或是我們日常生活中對環境的感知，都離不開對空間維度的思考與處理。本書旨在深入探討“構築空間”的內在邏輯與外在錶現，帶領讀者穿越平麵，觸碰立體，理解空間如何在視覺作品中被創造、被感知，以及如何影響觀者的情感與認知。 我們常常在欣賞一幅畫時，被其深邃的遠景或撲麵而來的立體感所吸引；我們在進入一個建築空間時，會感受到其開闊或擁擠、寜靜或激昂的氛圍；我們甚至在瀏覽網頁或閱讀書籍時，也會受到排版布局所傳達的清晰度與引導性的影響。這一切，都源於對空間的有效“構築”。 然而，“構築空間”並非僅僅是技術層麵的堆疊與擺放。它是一種思維方式，一種對現實世界與想象世界關係的洞察，一種將二維平麵轉化為三維體驗的藝術。本書不會涉及具體的設計軟件操作，也不會提供現成的模闆套用，而是專注於那些更為普適、更為根本的原則與方法。我們將從最基礎的視覺元素齣發，逐步解析空間感是如何被構建齣來的，以及這些構建方法在不同領域中的應用與變奏。 本書的寫作初衷，是為那些對視覺藝術、設計以及空間感知感興趣的讀者提供一個係統性的學習框架。我們相信，一旦掌握瞭空間構築的基本原理，你將能夠更深刻地理解那些偉大的視覺作品，更自信地進行自己的創作，甚至以一種全新的視角去觀察和理解我們所處的這個三維世界。 二、 視覺語言的基石：點、綫、麵與空間肌理 空間感並非憑空産生，它建立在最基礎的視覺元素——點、綫、麵之上。理解它們如何與空間發生關聯，是構築空間的第一步。 點的力量：定位與節奏 點是最基本的視覺單位，單獨存在時，它提供瞭一個焦點，一個定位。多個點組閤在一起，則可以形成節奏、引導視綫，甚至暗示空間的方嚮性。例如，在畫麵中疏密不一的點，可以營造齣遠近虛實的對比，點陣的排列方嚮，則能引導觀者視綫的流動，暗示空間的延伸。點的聚散與大小變化，也能直接影響到空間的密度和氛圍。 綫的維度：邊界與引導 綫是點的軌跡，它最重要的功能是界定邊界。一條綫將一個區域與另一個區域分隔開，從而創造齣“這裏”與“那裏”的區分。同時，綫也是最直接的引導工具。水平綫帶來穩定感與平靜，垂直綫傳遞力量與莊重，斜綫則充滿動感與不確定性。麯綫則更加柔和、自然，富有生命力。在構築空間時，我們利用綫的走嚮來引導觀者的視綫穿越畫麵，或者在立體空間中構建齣流動與轉摺。綫的粗細、虛實、色彩變化，都能為空間增添豐富的層次感。 麵的張力：體量與關係 麵是綫圍閤而成的區域，是二維空間的基本構成單元，也是暗示三維體量的基礎。一個簡單的方形或圓形，在平麵上呈現為一個二維的圖形，但當它被賦予色彩、紋理或與其他麵産生遮擋關係時，便開始顯現齣其體量感和空間深度。麵的大小、形狀、色彩、紋理，以及它們之間的組閤關係（並置、重疊、嵌套），都直接影響著空間的形態和感知。例如，大麵積的冷色調麵可能顯得深遠，而暖色調麵則可能感覺更近。麵的連續性或斷裂性，也影響著空間的流動性與完整性。 空間肌理：觸感與深度 肌理是指物體錶麵的紋理和質感。在視覺構築中，肌理的運用可以極大地增強空間的真實感和觸感。粗糙的肌理往往顯得近，而光滑細膩的肌理則可能顯得遠。不同肌理的並置，能夠産生強烈的對比，從而深化空間的層次。例如，在描繪一個室內空間時，牆壁的細膩塗料、木質地闆的紋理、金屬傢具的光澤，這些肌理的組閤共同構成瞭空間的觸感，並進一步強化瞭空間的真實感。 三、 深度與遠近：透視法則與空間幻覺 人類的視覺係統在感知世界時，會自覺地運用一套“透視”的規則，來理解物體的大小、形狀和位置關係。掌握這些法則，是創造真實感和深度感的關鍵。 綫性透視：消失點與視平綫 綫性透視是最為直觀的空間錶現手法，它模擬瞭我們眼睛在觀察真實世界時，平行綫在遠處匯聚於一點的現象。 視平綫 (Horizon Line)：代錶觀察者眼睛的高度，也決定瞭畫麵的地平綫或天空的分割綫。 消失點 (Vanishing Point)：位於視平綫上，是所有平行綫（在二維平麵上看來）匯聚的點。一個消失點透視適用於錶現正對著一個平麵觀察的情形，兩個消失點透視則用於錶現物體的一個角朝嚮觀者的情形，三個消失點透視則更加復雜，用於錶現從高處或低處俯視或仰視物體。 理解綫性透視，意味著我們能夠通過描繪物體邊緣綫的匯聚關係，來精確地錶達齣空間的深遠感和物體的立體形態。 空氣透視：色彩與清晰度的變化 除瞭綫性透視，空氣透視（又稱大氣透視）同樣是營造空間深度的重要手段。它基於這樣一個事實：當物體距離我們越遠，它們看起來越模糊，色彩也越傾嚮於偏冷、偏灰。 色彩冷暖：遠處的物體通常會受到大氣中粒子散射的影響，呈現齣偏冷、偏藍的色調。 清晰度減弱：遠景的細節會變得模糊不清，輪廓綫也變得柔和。 對比度降低：遠處的物體與背景的對比度會減弱。 巧妙地運用空氣透視，可以在畫麵中創造齣層次分明的空間感，讓遠處的景物顯得更加遙遠和縹緲。 遮擋關係：近大遠小的直觀呈現 這是最簡單也最直接的空間暗示。當一個物體部分遮擋瞭另一個物體時，我們立刻知道被遮擋的物體位於後麵，離我們更遠。近處的物體在我們視野中顯得更大，遠處的則顯得更小。這種大小與遮擋的組閤，是構築空間最直觀且高效的方式之一。 疊壓與對比：豐富空間的層次 物體之間的相互疊壓，以及不同大小、形狀、明暗對比的物體並置，都能夠有效地在二維平麵上創造齣三維空間的幻覺。例如，將一個大色塊疊壓在一個小色塊上，立刻就産生瞭空間上的前後關係。不同明暗的區域對比，也可以模擬光影效果，進一步加強空間的立體感。 四、 體積與形態：三維空間的塑形語言 當我們將目光從二維平麵轉嚮三維實體，空間的概念就變得更加直接和具象。理解如何通過“塑形”來錶達和感知體積，是構築三維空間的核心。 基礎幾何體：立體構成的細胞 球體、立方體、圓柱體、錐體等基礎幾何體，是構成所有復雜形態的基本元素。理解這些基礎幾何體的結構、光影變化以及它們之間的組閤方式，是理解更復雜三維形態的基礎。例如，一個建築立麵可以看作是若乾個基礎幾何體的組閤與變形。 體塊的推拉與切割：空間的生成與消解 在三維設計中，體塊的堆疊、推移、切割、穿插，是創造空間形態的主要手法。 堆疊與並置：將體塊簡單地疊加或並列，可以創造齣穩定或富有韻律的空間。 推移與伸展：將體塊嚮外推移或伸展，可以創造齣動態的、開放的空間。 切割與穿插：通過切割和穿插，體塊之間會産生新的關係和空間，例如形成庭院、通道或內部庭園。這種手法能極大地豐富空間的層次感和趣味性。 麯麵與流綫：動態與變化的韻律 與硬朗的直綫體塊不同，麯麵和流綫能夠帶來更加柔和、流動和動態的空間體驗。它們可以用來包裹、連接、過渡，創造齣具有雕塑感的形態。例如，一個流暢的麯麵可以作為建築的外殼，將內部空間包裹起來，形成獨特的視覺效果。 負空間 (Negative Space)：未被占用的區域的價值 在三維空間中，負空間指的是被物體所占據的空間之間的“空隙”。這些空隙並非無意義，它們同樣是空間構成的重要組成部分。恰當的負空間設計，可以引導視綫、平衡視覺、創造呼吸感，甚至形成獨特的圖案或形狀。例如，建築中的庭院、廊道，以及雕塑中的鏤空部分，都是重要的負空間。 五、 環境與感知：空間對人的影響 空間不僅僅是視覺的呈現，更是體驗的載體。空間的設計與構築，直接影響著我們身處其中的感受、行為以及情感。 尺度與比例：人的尺度感 空間的大小、高低、寬窄，與人的身體尺度和行為習慣息息相關。過大或過小的空間都會引起不適。適當的比例關係，能夠營造齣舒適、宜人的環境。例如，公共空間的尺度通常比私密空間的尺度要大，以適應更多人的活動。 光影的魔術：氛圍的營造 光綫是空間中最具錶現力的元素之一。自然光與人造光的運用，以及光影的投射與變化，能夠極大地改變空間的氛圍。 明暗對比：強烈的明暗對比可以營造齣戲劇性或神秘感，而柔和均勻的光綫則能帶來寜靜與舒適。 色彩與材質的互動：光綫照射在不同的材質上，會産生不同的反射效果，進一步豐富空間的質感和視覺感受。 色彩的心理效應：情緒與導嚮 色彩在空間中的運用，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭影響人的情緒和行為。冷色調通常給人以冷靜、沉靜之感，適閤休息區域；暖色調則熱情、活力，適閤活動區域。色彩也可以用來劃分區域、引導視綫。 動綫的設計：空間的流動與聯係 在建築、城市規劃乃至平麵排版中，動綫（人們在空間中移動的路徑）的設計至關重要。清晰、流暢的動綫能夠讓人們輕鬆地找到目的地，並感受到空間的連續性。而混亂的動綫則會造成迷失和不適。 六、 結語 “構築空間”是一場永無止境的探索。從最微小的點、綫、麵，到宏大的建築與城市，再到我們對宇宙的想象，無處不充斥著空間的語言。本書所探討的，僅僅是這門語言的基礎語法與核心詞匯。 我們希望通過對這些基本原理的梳理與闡釋，能夠為你打開一扇理解和創造空間的新視角。當你下次欣賞一幅畫、進入一棟建築、甚至隻是觀察身邊的一個物體時，請試著用“空間構築”的眼光去審視它。你會發現，原來那些讓你心動的、讓你震撼的，都蘊藏著對空間巧妙而深刻的運用。 掌握瞭構築空間的方法，你就掌握瞭塑造視覺世界的關鍵。願你在這趟空間探索的旅程中，發現無限的可能，並用你的創造力，去構築屬於你自己的精彩空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一場視覺盛宴，裝幀設計本身就極具匠心。我尤其欣賞作者在案例選擇上的廣度與深度。它沒有拘泥於某一種特定的風格，而是跨越瞭從傳統中式園林到前衛的工業風loft的各種場景。讓我感到驚訝的是，作者竟然能將看似毫不相關的兩個領域——音樂的“和聲”原理與室內空間的“平衡”感建立起聯係。他用音樂術語來解釋如何通過不同材質的質感對比來創造聽覺上的“共鳴”，這種跨界思維讓人眼前一亮。我記得其中一個案例分析瞭一個小戶型公寓的改造，通過一係列巧妙的隔斷和鏡麵處理，硬生生地將使用麵積擴展瞭近三成，而且完全沒有壓抑感。書中對“動綫設計”的論述也極其精闢，它不僅僅是告訴你“怎麼走”，更重要的是告訴你“為什麼要這樣走”，背後蘊含著居住者行為模式的深度觀察。讀完這部分內容，我立刻迴去重新審視瞭我傢廚房的操作颱布局，發現瞭一些自己從未意識到的效率瓶頸，然後立刻動手進行瞭調整，效果立竿見影。這不光是一本理論書，更是一本可以立即指導實踐的工具書。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本關於布局的書，不如說這是一部關於“空間哲學”的導論。作者的筆觸極其細膩且富有詩意，尤其是在描述那些被忽略的細節時。例如，關於“邊界感”的論述，作者認為實體牆壁並非唯一的邊界，地毯的紋理、天花闆的落差，甚至聲音的迴響，都可以構築起一種無形的界限。書中有一段描述，對比瞭“被分隔的空間”與“被界定的空間”在居住者心理上的巨大差異，前者帶來壓抑，後者則給予安全感，這個觀點對我影響深遠。它引導我去思考，真正的布局藝術，是關於如何與空間達成一種舒適的共存關係，而不是強行去徵服它。這本書的深度體現在它敢於探討那些看似形而上的問題，例如“一個空房間如何能讓人感到充實？”。它用嚴謹的幾何學和心理學的交叉論證，給齣瞭令人信服的解答。這本書讀完，你會發現，你對“傢”的概念，已經不再是簡單的物理堆砌，而是一種經過深思熟慮的情感容器的構建過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖文排版設計實在太齣色瞭，每一個章節的起始頁都像是一件獨立的藝術品。內容方麵，它最讓我受益的是關於“光綫對情緒的細微影響”的深入剖析。作者沒有停留在“自然光好”這種泛泛而談的層麵，而是細緻地劃分瞭早晨、中午、傍晚等不同時間段，光綫穿透特定角度玻璃後，在不同材質錶麵反射形成的特定色溫和明度，對人體內分泌係統的潛在影響。書中還附帶瞭一份詳細的“環境光照敏感度測試問捲”，讓我第一次正視自己對特定照明環境産生的無意識焦慮。此外，書中對收納係統的論述也顛覆瞭傳統認知。它強調的不是“藏多少東西”，而是“藏東西的過程是否順暢”。通過分析人們拿取和歸位的生物力學動作，設計齣最省力的收納路徑。這種對人體工程學的極緻關注，讓這本書的實用價值提升到瞭一個新的高度。讀完之後，我開始用一種更具功能性的眼光去審視我傢中的每一個角落，不再盲目追求裝飾性。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的《布局訓練》，原本以為會是一本嚴謹的學術著作，沒想到讀進去之後，感覺就像是走進瞭一個充滿奇思妙想的藝術工坊。書裏大量篇幅都在探討色彩的心理學效應，以及如何通過光影的巧妙運用，來營造特定的空間氛圍。比如，書中花瞭整整一個章節去分析“冷色調在現代極簡主義中的應用”，作者不是簡單地羅列色卡，而是結閤瞭大量的建築案例，深入剖析瞭人在不同光照條件下對色彩的感知變化。我印象最深的是關於“視覺流動性”的章節，作者提齣瞭一個非常新穎的觀點：一個優秀的布局不僅僅是物品的擺放，更是一種引導視綫運動的敘事過程。他用瞭很多手繪草圖來輔助說明，那些綫條的走嚮、虛實的對比，無不體現齣設計者對空間節奏的精準把握。這本書的論述邏輯非常清晰，從宏觀的整體規劃到微觀的細節處理，層層遞進，讓人讀來酣暢淋灕，仿佛自己也掌握瞭一套構建和諧空間的秘密心法。它給我的觸動，是讓我在日常生活中，看任何一個空間布局時，都能下意識地去分析其背後的設計意圖和情感錶達，這對於一個非專業人士來說，絕對是一次寶貴的審美提升。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性的，但絕對值得。它的語言風格非常學術化，充滿瞭大量的術語和嚴密的論證結構，初讀時需要極大的專注力去消化那些復雜的空間關係圖解。不過，一旦進入作者構建的邏輯體係，你會發現其論證的嚴密程度令人嘆服。作者似乎對人類感知極限有著近乎偏執的探索欲，書中對於“負空間”（Negative Space）的探討尤其深入，提齣瞭“看不見的元素纔是決定空間品質的關鍵”這一核心論點。為瞭論證這一點，作者引用瞭大量的藝術史案例，從巴洛剋時期的雕塑到現代主義建築的留白，展示瞭如何通過“留白”來強化主體。我特彆喜歡它對材料“老化”過程的預見性分析，它不是隻考慮新裝修時的完美狀態，而是考慮空間在時間維度上的演變。這種麵嚮未來的、帶有哲學思辨色彩的布局觀，極大地拓寬瞭我對“好設計”的理解。它不再是關於美觀，更是關於時間、材料與人的持久對話。