布局训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

围棋基础教研室著 著

图书标签:

• 设计
• 排版
• 书籍布局
• 出版
• 平面设计
• 视觉传达
• 书籍装帧
• 版式设计
• 印刷
• 创意

店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564413279

商品编码：29633105820

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：布局训练

定价：21元

作者：围棋基础教研室著

出版社：北京体育大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787564413279

字数：300000

页码：170

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

---

内容提要

---

李昌镐虽然仍非常厉害，但在外新锐的冲击下。再不能一统天下了。在此形势下，我们这群人自己设置的组织机构和教棋思路也要与时俱进。于是，我们把“李昌镐围棋基础教研室”更名为“围棋基础教研室”，而且举全教研室之力，历时近两年新推出了现在的这套“围棋基础训练丛书”。《布局训练》由围棋基础教研室编著，本书以题说话，不多解释，重在启发；奇数页列题，偶数页解答，方便阅读；注意到李昌镐官子好的独特作用。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《构筑空间：从平面到立体的视觉语言探索》 一、 前言 在浩瀚的艺术与设计领域，视觉传达是其核心命脉。而“构筑空间”这一概念，则是理解并驾驭视觉传达的关键。无论是绘画、雕塑、建筑，还是平面设计、三维建模，亦或是我们日常生活中对环境的感知，都离不开对空间维度的思考与处理。本书旨在深入探讨“构筑空间”的内在逻辑与外在表现，带领读者穿越平面，触碰立体，理解空间如何在视觉作品中被创造、被感知，以及如何影响观者的情感与认知。 我们常常在欣赏一幅画时，被其深邃的远景或扑面而来的立体感所吸引；我们在进入一个建筑空间时，会感受到其开阔或拥挤、宁静或激昂的氛围；我们甚至在浏览网页或阅读书籍时，也会受到排版布局所传达的清晰度与引导性的影响。这一切，都源于对空间的有效“构筑”。 然而，“构筑空间”并非仅仅是技术层面的堆叠与摆放。它是一种思维方式，一种对现实世界与想象世界关系的洞察，一种将二维平面转化为三维体验的艺术。本书不会涉及具体的设计软件操作，也不会提供现成的模板套用，而是专注于那些更为普适、更为根本的原则与方法。我们将从最基础的视觉元素出发，逐步解析空间感是如何被构建出来的，以及这些构建方法在不同领域中的应用与变奏。 本书的写作初衷，是为那些对视觉艺术、设计以及空间感知感兴趣的读者提供一个系统性的学习框架。我们相信，一旦掌握了空间构筑的基本原理，你将能够更深刻地理解那些伟大的视觉作品，更自信地进行自己的创作，甚至以一种全新的视角去观察和理解我们所处的这个三维世界。 二、 视觉语言的基石：点、线、面与空间肌理 空间感并非凭空产生，它建立在最基础的视觉元素——点、线、面之上。理解它们如何与空间发生关联，是构筑空间的第一步。 点的力量：定位与节奏 点是最基本的视觉单位，单独存在时，它提供了一个焦点，一个定位。多个点组合在一起，则可以形成节奏、引导视线，甚至暗示空间的方向性。例如，在画面中疏密不一的点，可以营造出远近虚实的对比，点阵的排列方向，则能引导观者视线的流动，暗示空间的延伸。点的聚散与大小变化，也能直接影响到空间的密度和氛围。 线的维度：边界与引导 线是点的轨迹，它最重要的功能是界定边界。一条线将一个区域与另一个区域分隔开，从而创造出“这里”与“那里”的区分。同时，线也是最直接的引导工具。水平线带来稳定感与平静，垂直线传递力量与庄重，斜线则充满动感与不确定性。曲线则更加柔和、自然，富有生命力。在构筑空间时，我们利用线的走向来引导观者的视线穿越画面，或者在立体空间中构建出流动与转折。线的粗细、虚实、色彩变化，都能为空间增添丰富的层次感。 面的张力：体量与关系 面是线围合而成的区域，是二维空间的基本构成单元，也是暗示三维体量的基础。一个简单的方形或圆形，在平面上呈现为一个二维的图形，但当它被赋予色彩、纹理或与其他面产生遮挡关系时，便开始显现出其体量感和空间深度。面的大小、形状、色彩、纹理，以及它们之间的组合关系（并置、重叠、嵌套），都直接影响着空间的形态和感知。例如，大面积的冷色调面可能显得深远，而暖色调面则可能感觉更近。面的连续性或断裂性，也影响着空间的流动性与完整性。 空间肌理：触感与深度 肌理是指物体表面的纹理和质感。在视觉构筑中，肌理的运用可以极大地增强空间的真实感和触感。粗糙的肌理往往显得近，而光滑细腻的肌理则可能显得远。不同肌理的并置，能够产生强烈的对比，从而深化空间的层次。例如，在描绘一个室内空间时，墙壁的细腻涂料、木质地板的纹理、金属家具的光泽，这些肌理的组合共同构成了空间的触感，并进一步强化了空间的真实感。 三、 深度与远近：透视法则与空间幻觉 人类的视觉系统在感知世界时，会自觉地运用一套“透视”的规则，来理解物体的大小、形状和位置关系。掌握这些法则，是创造真实感和深度感的关键。 线性透视：消失点与视平线 线性透视是最为直观的空间表现手法，它模拟了我们眼睛在观察真实世界时，平行线在远处汇聚于一点的现象。 视平线 (Horizon Line)：代表观察者眼睛的高度，也决定了画面的地平线或天空的分割线。 消失点 (Vanishing Point)：位于视平线上，是所有平行线（在二维平面上看来）汇聚的点。一个消失点透视适用于表现正对着一个平面观察的情形，两个消失点透视则用于表现物体的一个角朝向观者的情形，三个消失点透视则更加复杂，用于表现从高处或低处俯视或仰视物体。 理解线性透视，意味着我们能够通过描绘物体边缘线的汇聚关系，来精确地表达出空间的深远感和物体的立体形态。 空气透视：色彩与清晰度的变化 除了线性透视，空气透视（又称大气透视）同样是营造空间深度的重要手段。它基于这样一个事实：当物体距离我们越远，它们看起来越模糊，色彩也越倾向于偏冷、偏灰。 色彩冷暖：远处的物体通常会受到大气中粒子散射的影响，呈现出偏冷、偏蓝的色调。 清晰度减弱：远景的细节会变得模糊不清，轮廓线也变得柔和。 对比度降低：远处的物体与背景的对比度会减弱。 巧妙地运用空气透视，可以在画面中创造出层次分明的空间感，让远处的景物显得更加遥远和缥缈。 遮挡关系：近大远小的直观呈现 这是最简单也最直接的空间暗示。当一个物体部分遮挡了另一个物体时，我们立刻知道被遮挡的物体位于后面，离我们更远。近处的物体在我们视野中显得更大，远处的则显得更小。这种大小与遮挡的组合，是构筑空间最直观且高效的方式之一。 叠压与对比：丰富空间的层次 物体之间的相互叠压，以及不同大小、形状、明暗对比的物体并置，都能够有效地在二维平面上创造出三维空间的幻觉。例如，将一个大色块叠压在一个小色块上，立刻就产生了空间上的前后关系。不同明暗的区域对比，也可以模拟光影效果，进一步加强空间的立体感。 四、 体积与形态：三维空间的塑形语言 当我们将目光从二维平面转向三维实体，空间的概念就变得更加直接和具象。理解如何通过“塑形”来表达和感知体积，是构筑三维空间的核心。 基础几何体：立体构成的细胞 球体、立方体、圆柱体、锥体等基础几何体，是构成所有复杂形态的基本元素。理解这些基础几何体的结构、光影变化以及它们之间的组合方式，是理解更复杂三维形态的基础。例如，一个建筑立面可以看作是若干个基础几何体的组合与变形。 体块的推拉与切割：空间的生成与消解 在三维设计中，体块的堆叠、推移、切割、穿插，是创造空间形态的主要手法。 堆叠与并置：将体块简单地叠加或并列，可以创造出稳定或富有韵律的空间。 推移与伸展：将体块向外推移或伸展，可以创造出动态的、开放的空间。 切割与穿插：通过切割和穿插，体块之间会产生新的关系和空间，例如形成庭院、通道或内部庭园。这种手法能极大地丰富空间的层次感和趣味性。 曲面与流线：动态与变化的韵律 与硬朗的直线体块不同，曲面和流线能够带来更加柔和、流动和动态的空间体验。它们可以用来包裹、连接、过渡，创造出具有雕塑感的形态。例如，一个流畅的曲面可以作为建筑的外壳，将内部空间包裹起来，形成独特的视觉效果。 负空间 (Negative Space)：未被占用的区域的价值 在三维空间中，负空间指的是被物体所占据的空间之间的“空隙”。这些空隙并非无意义，它们同样是空间构成的重要组成部分。恰当的负空间设计，可以引导视线、平衡视觉、创造呼吸感，甚至形成独特的图案或形状。例如，建筑中的庭院、廊道，以及雕塑中的镂空部分，都是重要的负空间。 五、 环境与感知：空间对人的影响 空间不仅仅是视觉的呈现，更是体验的载体。空间的设计与构筑，直接影响着我们身处其中的感受、行为以及情感。 尺度与比例：人的尺度感 空间的大小、高低、宽窄，与人的身体尺度和行为习惯息息相关。过大或过小的空间都会引起不适。适当的比例关系，能够营造出舒适、宜人的环境。例如，公共空间的尺度通常比私密空间的尺度要大，以适应更多人的活动。 光影的魔术：氛围的营造 光线是空间中最具表现力的元素之一。自然光与人造光的运用，以及光影的投射与变化，能够极大地改变空间的氛围。 明暗对比：强烈的明暗对比可以营造出戏剧性或神秘感，而柔和均匀的光线则能带来宁静与舒适。 色彩与材质的互动：光线照射在不同的材质上，会产生不同的反射效果，进一步丰富空间的质感和视觉感受。 色彩的心理效应：情绪与导向 色彩在空间中的运用，不仅仅是为了美观，更是为了影响人的情绪和行为。冷色调通常给人以冷静、沉静之感，适合休息区域；暖色调则热情、活力，适合活动区域。色彩也可以用来划分区域、引导视线。 动线的设计：空间的流动与联系 在建筑、城市规划乃至平面排版中，动线（人们在空间中移动的路径）的设计至关重要。清晰、流畅的动线能够让人们轻松地找到目的地，并感受到空间的连续性。而混乱的动线则会造成迷失和不适。 六、 结语 “构筑空间”是一场永无止境的探索。从最微小的点、线、面，到宏大的建筑与城市，再到我们对宇宙的想象，无处不充斥着空间的语言。本书所探讨的，仅仅是这门语言的基础语法与核心词汇。 我们希望通过对这些基本原理的梳理与阐释，能够为你打开一扇理解和创造空间的新视角。当你下次欣赏一幅画、进入一栋建筑、甚至只是观察身边的一个物体时，请试着用“空间构筑”的眼光去审视它。你会发现，原来那些让你心动的、让你震撼的，都蕴藏着对空间巧妙而深刻的运用。 掌握了构筑空间的方法，你就掌握了塑造视觉世界的关键。愿你在这趟空间探索的旅程中，发现无限的可能，并用你的创造力，去构筑属于你自己的精彩空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文排版设计实在太出色了，每一个章节的起始页都像是一件独立的艺术品。内容方面，它最让我受益的是关于“光线对情绪的细微影响”的深入剖析。作者没有停留在“自然光好”这种泛泛而谈的层面，而是细致地划分了早晨、中午、傍晚等不同时间段，光线穿透特定角度玻璃后，在不同材质表面反射形成的特定色温和明度，对人体内分泌系统的潜在影响。书中还附带了一份详细的“环境光照敏感度测试问卷”，让我第一次正视自己对特定照明环境产生的无意识焦虑。此外，书中对收纳系统的论述也颠覆了传统认知。它强调的不是“藏多少东西”，而是“藏东西的过程是否顺畅”。通过分析人们拿取和归位的生物力学动作，设计出最省力的收纳路径。这种对人体工程学的极致关注，让这本书的实用价值提升到了一个新的高度。读完之后，我开始用一种更具功能性的眼光去审视我家中的每一个角落，不再盲目追求装饰性。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但绝对值得。它的语言风格非常学术化，充满了大量的术语和严密的论证结构，初读时需要极大的专注力去消化那些复杂的空间关系图解。不过，一旦进入作者构建的逻辑体系，你会发现其论证的严密程度令人叹服。作者似乎对人类感知极限有着近乎偏执的探索欲，书中对于“负空间”（Negative Space）的探讨尤其深入，提出了“看不见的元素才是决定空间品质的关键”这一核心论点。为了论证这一点，作者引用了大量的艺术史案例，从巴洛克时期的雕塑到现代主义建筑的留白，展示了如何通过“留白”来强化主体。我特别喜欢它对材料“老化”过程的预见性分析，它不是只考虑新装修时的完美状态，而是考虑空间在时间维度上的演变。这种面向未来的、带有哲学思辨色彩的布局观，极大地拓宽了我对“好设计”的理解。它不再是关于美观，更是关于时间、材料与人的持久对话。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本关于布局的书，不如说这是一部关于“空间哲学”的导论。作者的笔触极其细腻且富有诗意，尤其是在描述那些被忽略的细节时。例如，关于“边界感”的论述，作者认为实体墙壁并非唯一的边界，地毯的纹理、天花板的落差，甚至声音的回响，都可以构筑起一种无形的界限。书中有一段描述，对比了“被分隔的空间”与“被界定的空间”在居住者心理上的巨大差异，前者带来压抑，后者则给予安全感，这个观点对我影响深远。它引导我去思考，真正的布局艺术，是关于如何与空间达成一种舒适的共存关系，而不是强行去征服它。这本书的深度体现在它敢于探讨那些看似形而上的问题，例如“一个空房间如何能让人感到充实？”。它用严谨的几何学和心理学的交叉论证，给出了令人信服的解答。这本书读完，你会发现，你对“家”的概念，已经不再是简单的物理堆砌，而是一种经过深思熟虑的情感容器的构建过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一场视觉盛宴，装帧设计本身就极具匠心。我尤其欣赏作者在案例选择上的广度与深度。它没有拘泥于某一种特定的风格，而是跨越了从传统中式园林到前卫的工业风loft的各种场景。让我感到惊讶的是，作者竟然能将看似毫不相关的两个领域——音乐的“和声”原理与室内空间的“平衡”感建立起联系。他用音乐术语来解释如何通过不同材质的质感对比来创造听觉上的“共鸣”，这种跨界思维让人眼前一亮。我记得其中一个案例分析了一个小户型公寓的改造，通过一系列巧妙的隔断和镜面处理，硬生生地将使用面积扩展了近三成，而且完全没有压抑感。书中对“动线设计”的论述也极其精辟，它不仅仅是告诉你“怎么走”，更重要的是告诉你“为什么要这样走”，背后蕴含着居住者行为模式的深度观察。读完这部分内容，我立刻回去重新审视了我家厨房的操作台布局，发现了一些自己从未意识到的效率瓶颈，然后立刻动手进行了调整，效果立竿见影。这不光是一本理论书，更是一本可以立即指导实践的工具书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的《布局训练》，原本以为会是一本严谨的学术著作，没想到读进去之后，感觉就像是走进了一个充满奇思妙想的艺术工坊。书里大量篇幅都在探讨色彩的心理学效应，以及如何通过光影的巧妙运用，来营造特定的空间氛围。比如，书中花了整整一个章节去分析“冷色调在现代极简主义中的应用”，作者不是简单地罗列色卡，而是结合了大量的建筑案例，深入剖析了人在不同光照条件下对色彩的感知变化。我印象最深的是关于“视觉流动性”的章节，作者提出了一个非常新颖的观点：一个优秀的布局不仅仅是物品的摆放，更是一种引导视线运动的叙事过程。他用了很多手绘草图来辅助说明，那些线条的走向、虚实的对比，无不体现出设计者对空间节奏的精准把握。这本书的论述逻辑非常清晰，从宏观的整体规划到微观的细节处理，层层递进，让人读来酣畅淋漓，仿佛自己也掌握了一套构建和谐空间的秘密心法。它给我的触动，是让我在日常生活中，看任何一个空间布局时，都能下意识地去分析其背后的设计意图和情感表达，这对于一个非专业人士来说，绝对是一次宝贵的审美提升。