2018新版中国葫芦丝、巴乌考级曲集修订版 上海音乐音乐协会编著 葫芦丝巴乌演奏曲谱集书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 弘苑图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518105

商品编码：29637930041

《中国民族管弦乐经典曲目精选与赏析》 一部深入探索中国民族管弦乐艺术魅力的权威指南 本书并非针对特定乐器（如葫芦丝、巴乌）的考级曲集，而是着眼于中国民族管弦乐的宏大图景，旨在为民族管弦乐队的演奏者、指挥、理论研究者以及热爱中国传统音乐的听众，提供一份系统、深入且富有洞察力的学习与鉴赏资料。 核心内容定位：宏观视野下的民族管弦乐艺术 本书摒弃了针对单一乐器等级考试的曲目汇编模式，转而聚焦于中国民族管弦乐的整体发展脉络、经典作品的创作技法、不同流派的风格特征以及乐队配器艺术的精妙之处。我们力求构建一个知识框架，使读者能够从更广阔的文化和艺术背景下理解和欣赏中国民族管弦乐。 第一部分：民族管弦乐的历史沿革与理论基础 本部分将详细梳理中国民族管弦乐从传统民间音乐形态到近现代管弦乐队建制的发展历程。 1.1 渊源探析：从丝竹到交响 深入探讨中国传统音乐体系（如工尺谱、燕乐）对现代民族管弦乐队建制的影响。分析五四运动后，民族音乐家们如何借鉴西方管弦乐队的结构，对民间乐器进行标准化和系统化整理的过程。重点剖析二胡、琵琶、古筝、扬琴等核心乐器在现代合奏语境下的角色转变。 1.2 乐队建制与配器美学 详尽阐述民族管弦乐队的构成原则，包括高、中、低音声部的划分（如笛、唢呐、笙、低音笙、革胡等），以及各自在音色融合与对比中的作用。探讨中国传统音阶（如五声调式、七声音阶的变体）在大型乐队织体构建中的运用方式。不同于单一乐器演奏技巧的侧重，本章着重分析“和声”与“织体”在民族管弦乐中的特殊处理——如何用传统乐器模拟出近似西方管弦乐的厚度和层次感，同时保持民族音乐的“精气神”。 第二部分：中国民族管弦乐经典作品的深度剖析 本部分是本书的精华所在，精选了不同历史时期、风格迥异的代表性作品进行细致的曲式结构、配器手法和文化内涵的解读。这些作品并非考级曲目，而是具有里程碑意义的艺术精品。 2.1 早期探索与民族管弦乐的奠基之作 分析如《春江花月夜》（根据传统曲改编的管弦乐版本）、《赛马》等作品的配器特色。重点研究如何通过群体演奏的技法（如弓法、指法的统一与变化）来展现单一乐器难以企及的恢弘气势或细腻描绘。 2.2 现代民族管弦乐的里程碑作品 选取如《太阳颂》、《黄河九曲》等大型作品，从多角度进行剖析： 结构分析： 如何运用奏鸣曲式、回旋曲式或中国传统套曲结构，来组织长篇幅的作品。 主题发展： 探讨作品中民族音调的提炼、变奏与发展技巧，如何与管弦乐队的对位、模仿手法相结合。 情感表达： 阐释作品背后的时代精神和文化意蕴，以及指挥家在把握作品宏大叙事中的关键作用。 2.3 独奏与协奏曲中的管弦乐织体 本书会分析重要的民族乐器协奏曲，如《梁祝》小提琴协奏曲的民族管弦乐版（如改编为板胡协奏曲的版本）的配器差异，以及如《笛子协奏曲》、《二胡协奏曲》等作品中，主奏乐器与乐队伴奏（即“衬托群”）之间的平衡艺术。强调乐队并非仅仅是伴奏，而是与独奏者进行对话、烘托或抗衡的有机整体。 第三部分：演奏实践与鉴赏指南 本部分面向实践者，提供超越基础技巧层面的更高要求。 3.1 民族管弦乐队的合奏艺术 探讨如何实现民族乐队特有的音色统一性（Tuning and Blending）。重点讲解呼吸控制的协调、强弱变化的层次感处理（例如，如何使竹笛群与丝竹群在同一力度下保持音色辨识度），以及如何处理中国传统音乐中特有的“滑音”、“揉弦”等装饰音在合奏中的规范性要求。 3.2 指挥艺术的特殊性 分析民族管弦乐指挥在记谱、节奏处理和情感传达上的独特挑战。不同于西方交响乐，民族乐队在节奏处理上常带有民间音乐的自由性和灵活性，指挥需要在保持整体性的同时，如何引导乐手处理好这种内在的弹性。 3.3 民族管弦乐的未来走向 探讨当代作曲家在融合电子音乐、世界音乐元素，以及将民族乐器推向更大规模舞台的最新尝试与挑战。分析如何平衡“守正”与“创新”，使民族管弦乐在保持自身独特性的同时，获得更广阔的国际影响力。 总结： 本书是一部系统的、侧重于宏观理解和深度鉴赏的工具书。它不提供具体曲目的“指法”或“练习步骤”，而是提供解读和欣赏这些伟大作品的“钥匙”和“地图”。读者将通过本书，建立起对中国民族管弦乐艺术体系的全面认知，从而提升自身的演奏水平、指挥能力或音乐鉴赏境界。本书聚焦于民族管弦乐的艺术本体，而非单项乐器的考核标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书中对于传统民间曲目和现代创作作品的融合处理，让我产生了极大的兴趣。它不仅仅是一本“考试指南”，更像是一部浓缩的中国民族吹管乐发展史的侧面教材。我发现，那些被改编或收录的曲目，背后往往蕴含着深厚的文化背景和地域特色。编者在曲目的前言或注释部分，对乐曲的出处、创作意图，甚至某些特定乐句所模仿的自然声响或地方歌谣的特点，都有简要的阐述。这使得我们在练习时，不再是机械地吹奏音符，而是带着一种“讲故事”的心态去演绎。例如，在处理那些模仿鸟鸣或流水声的段落时，有了这些背景知识的引导，我就能更精准地把握气息的轻重缓急，让演奏听起来更加生动和富有画面感。这种强调文化内涵的教学方式，对于培养演奏者的音乐素养和审美情趣是至关重要的。很多考级曲集过于侧重技巧的展示，而忽略了音乐的灵魂，但这本曲集在这方面做得非常到位，兼顾了技术考核与艺术熏陶的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这套曲集刚到手的时候，我就迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是它那清晰的排版和详尽的标注，对于一个正在努力提升技艺的演奏者来说，这一点简直太重要了。很多市面上流通的曲谱，为了节省篇幅或者设计感，常常把一些关键的指法提示或者节奏重音给简化了，导致初学者或者进阶者在理解乐曲的细微之处时会感到吃力。但这本书不同，它似乎充分考虑到了不同级别学习者的需求，每一个音符旁边的力度记号、时值说明都处理得恰到好处，即便是像我这样，在学习一些需要快速换指或者运用复杂气息控制的段落时，也能找到明确的指导方向。尤其是那些传统保留曲目，比如一些经典的云南少数民族乐曲改编，它在保持原作神韵的同时，又融入了现代考级所要求的技巧训练点，让人在练习的过程中，不仅是在模仿，更是在深入理解音乐的结构和演奏的精髓。翻阅过程中，我甚至发现了几处之前听音准把握不佳的乐句，经过对照曲谱的详细标记后，才恍然大悟，原来是气息的起承转合需要更精细地调整。这种“拨云见日”的体验，是单纯依靠听录音模仿很难达到的深度学习过程。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张的使用来看，这套书的质量可以说是相当优秀了，这对于经常需要携带外出练习或者在不同场合反复翻阅的书籍来说，非常重要。我以前买过一些便宜的曲谱，没用几次封面就散架了，或者因为纸张太薄，在翻阅过程中不小心把相邻的页码弄皱了，严重影响了阅读体验。但这本修订版，拿在手里就能感受到那种厚实和耐用感。纸张的光滑度和油墨的质量也值得称赞，即便是光线不太好的练习室里，上面的五线谱和简谱对照、以及那些密密麻麻的演奏提示，看起来依然清晰锐利，眼睛不容易疲劳。特别是对于需要长时间盯着谱子看的人来说，这种细节上的用心是非常加分的。我甚至注意到，书脊的设计也比较平整，即便是摊开在谱架上，也能平稳地保持打开状态，不用担心它会莫名其妙地合拢，从而打断演奏的连贯性。这种对阅读体验的尊重，往往体现了编者和出版方对演奏者群体的真正理解和关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲跨度确实让人眼前一亮，它并没有仅仅停留在那些大家耳熟能详的“入门金曲”上打转，而是构建了一个非常系统的、由浅入深的知识体系。我尤其欣赏它在曲目编排上的匠心独运，你能够清晰地看到，从基础的音阶流畅度训练，到复杂音程跳跃的稳定控制，再到需要大量运用滑音、揉弦等特色技巧的高难度作品，每一步都是阶梯式的递进。对于我这种已经接触葫芦丝好几年，但总感觉技术瓶颈难以突破的演奏者来说，这种结构化的训练内容简直是雪中送炭。它不像某些速成教材那样急于展示华丽技巧，而是扎扎实实地在“基本功”上做文章，通过特定的练习曲目来集中攻克某一项技术难点。举个例子，其中针对巴乌某些高把位音准和气息稳定性的几首练习曲，设计得非常巧妙，既保持了音乐性，又强迫演奏者去调整和强化核心的肌肉记忆。这种由上海音乐协会这样权威机构编纂的曲集，其专业性和严谨性，是任何非专业人士随意拼凑的曲谱所无法比拟的，它为你未来的学习路径规划好了每一步的“路标”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经拥有一些基础练习材料的演奏者，我最关注的是这本曲集能否提供给我“新知”和“挑战”。坦白说，市面上的考级曲目很多都有重叠，一旦你掌握了其中一套，再看另一套时可能会觉得重复性太高，学习效率会下降。然而，这套修订版中收录的一些近年来新创作的，或者经过现代化改编的曲目，确实给我带来了耳目一新的感觉。它们在和声运用上更加丰富，节奏型也更加复杂多变，对演奏者提出了更高的综合要求。例如，有些曲目明显借鉴了西方管乐合奏的配器思维，要求演奏者在音色控制上要更具层次感和立体感，而不是单纯地追求音准和气息的平稳。这对我来说是极好的“升级包”，迫使我走出原有的舒适区，去探索葫芦丝和巴乌在当代音乐语境下的更多可能性。这本书不仅是对过去学习成果的检验，更是对未来技术探索的指引，它确保了学习者不会因为墨守成规而停滞不前，始终能站在中国民族乐器演奏技术发展的前沿。