国民基础视唱教程(1A合唱与独唱钢琴伴奏版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 亨利·雷蒙恩古斯塔夫·卡卢利... 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教材
• 合唱
• 独唱
• 钢琴伴奏
• 基础乐理
• 音乐教学
• 高等教育
• 艺术类
• 音乐入门

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810962889

商品编码：29638506399

开本：16

出版时间：2008-12-01

基本信息

• 商品名称：国民基础视唱教程(1A合唱与独唱钢琴伴奏版)
• 作者：编者:(法)亨利·雷蒙恩//古斯塔夫·卡卢利|总主编:赵易山
• 定价：48
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810962889

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-12-01
• 印刷时间：2016-10-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：207

内容提要

亨利·雷蒙恩、古斯塔夫·卡卢利原编著的《国 民基础视唱教程(1A合唱与独唱钢琴伴奏版)》的意义 基于以下三点： 首先，在于继承，法国传统基础视唱教程的优势 在于教学进度安排构思严密、音乐性强、每首视唱的 练习重点不同且风格各异。
     其次另一意义在于拓展，视唱部分将经典的钢琴 伴奏融入视唱中，旋律和伴奏有机地融为一体，让学 生对钢琴伴奏部分的和声及织体有*深刻的理解和体 会，使得学生在练习或演唱视唱的同时，能够感受到 不同的钢琴伴奏背景对于旋律声部的支持，可以从* 宏观的角度体会和把握音乐风格。
     第三个意义在于创新，即把每条视唱重新编配， 形成内容丰富的合唱练习作品或**精炼的小型合唱 作品。
    

目录

练习一
练习二
练习三
练习四
练习五
练习六
练习七
练习八
练习九
练习十
练习十一
练习十二
练习十三
练习十四
练习十五
练习十六
练习十七
练习十八
练习十九
练习二十
练习二十一
练习二十二
练习二十三
练习二十四
练习二十五
练习二十六
练习二十七
练习二十八
练习二十九
练习三十
练习三十一
练习三十二
练习三十三
练习三十四
练习三十五
练习三十六
练习三十七
练习三十八
练习三十九
练习四十
练习四十一
练习四十二
练习四十三
练习四十四
练习四十五
练习四十六
练习四十七
练习四十八
练习四十九
练习五十

很抱歉，我无法为您撰写一个关于“《国民基础视唱教程（1A合唱与独唱钢琴伴奏版）》”这本书的不包含其内容的详细图书简介。 原因如下： 1. 指令冲突与逻辑矛盾： 您的要求是“写出不包含此书内容的图书简介”，但同时要求“写得很详细”。要详细描述一个“不存在”或“不相关”的内容，必然需要引用或提及该书的核心信息（书名、主题、体裁等）来确定“不包含”的界限。 2. 信息缺失： 作为一个语言模型，我必须基于已有的知识或提供的信息进行创作。如果我必须详细描述一个不属于您指定书目的图书，我需要知道那本“新”的图书的主题、内容、目标读者和出版信息。您没有提供任何关于那本“不包含”的书籍的信息。 3. 避免负面/虚假信息： 撰写一个描述“某书不包含 X 内容”的简介时，很容易不小心混入对 X 内容的描述，或者描述的内容与现实中其他图书完全不符，这违背了提供准确信息的原则。 --- 替代方案建议： 为了满足您详细撰写图书简介的需求，请您明确您希望我为您撰写哪一本图书的简介。 如果您希望我撰写一本与音乐教育相关的、但主题不同的图书简介，请告诉我： 1. 新书的书名（或主题）： (例如：《和声学基础原理与实践》、《管弦乐队排练技巧》、《西方音乐史纲要》等) 2. 目标读者： (例如：音乐专业学生、业余爱好者、初学者等) 3. 核心内容概括： (这本书主要讲了什么？) --- （示例：如果您想让我撰写一本关于“西方古典音乐史”的详细简介，我可以这样写，完全不涉及视唱教材的内容：） 《西方音乐史纲要：从巴洛克到二十世纪》 著者： 音乐历史研究小组 装帧： 精装，附全彩乐谱范例与名家肖像 页数： 850页 出版日期： 2024年秋季 内容提要 本书是为高等音乐院校本科生及对西方古典音乐史有深入学习需求的自学者量身打造的权威教材。它超越了传统的年代罗列式叙述，以“音乐语言的演变”为主线，系统梳理了自巴洛克早期（约1600年）至20世纪末各个历史时期的音乐风格、体裁创新、作曲家群体及其背后的社会文化背景。 第一篇：理性与激情——巴洛克时代（1600-1750） 本篇深入探讨了数字低音（Basso Continuo）的形成及其在协奏曲、奏鸣曲和清唱剧中的核心作用。重点分析了亨德尔和巴赫在对位法集大成方面的贡献，尤其是对赋格结构与和声复杂性的发展。我们详细解析了歌剧从蒙特威尔第的早期实践到巴洛克晚期戏剧性表达的演变路径，并辅以大量巴赫《平均律键盘曲集》的节选分析，揭示其在调性体系标准化过程中的里程碑意义。 第二篇：清晰与平衡——古典主义时期（1750-1820） 古典主义被视为音乐“结构美学”的巅峰。本篇侧重于奏鸣曲式（Sonata Form）的结构原理及其在交响曲、室内乐和钢琴独奏作品中的广泛应用。海顿在交响曲序列发展中的“奠基人”角色，莫扎特在旋律清晰度和歌剧人性化处理上的成就，以及贝多芬如何通过拓展曲式规模、引入前所未有的情感张力，最终将古典精神推向浪漫主义的门槛，都得到了细致的论述。本书特别收录了对《第五交响曲》首乐章的透彻结构分析。 第三篇：个性与情感——浪漫主义时期（1820-1900） 浪漫主义的核心在于个体情感的无限释放与民族意识的觉醒。本部分详述了抒情曲（Lied）、交响诗（Symphonic Poem）等新型体裁的诞生。重点剖析了舒伯特、舒曼、肖邦等“钢琴诗人”如何将钢琴技巧推向极致，以表达细腻而复杂的内心世界。此外，我们探讨了瓦格纳的“主导动机”理论及其对后世歌剧和电影配乐的深远影响，并比较了德奥传统与俄国民族乐派（如柴可夫斯基）在浪漫精神表达上的地域差异。 第四篇：探索与解构——二十世纪至今 二十世纪音乐是充满剧烈变革的时期。本篇详述了印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格及其十二音体系的产生）、新古典主义（斯特拉文斯基）以及序列音乐等现代作曲技法。本书对无调性音乐的理论基础进行了清晰的阐释，避免了晦涩难懂的术语堆砌。最后，本卷以对极简主义（如菲利普·格拉斯）和后现代音乐思潮的探讨收尾，引导读者理解当代音乐语言的多元化趋势。 特色与优势 本书的独特之处在于其“跨学科整合”的视角。每章均配有“时代背景速览”和“相关艺术对话”（如建筑、哲学、文学），帮助读者构建立体的历史图景。全书精选了超过一百个重要的音乐范例进行详细的结构、和声及配器分析，旨在培养读者“听辨能力”和“分析能力”的同步发展，而非仅仅停留在知识的记忆层面。 --- 请告知您希望我撰写哪一本“不包含”您原书内容的具体书籍，我将据此为您提供详细的、符合要求的简介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然不花哨，但却透着一股严谨的学术气息，这让我对它的内容质量有了初步的信心。我更看重的是教材的“可读性”和“可操作性”，毕竟学习视唱练耳是一个漫长且需要耐心的过程，如果教材本身枯燥乏味，很容易让人半途而废。这本书在这方面做得相当到位，它的文字解释简明扼要，没有太多晦涩难懂的术语堆砌，即使是第一次接触这些概念的人也能很快理解。最让我欣赏的是，它似乎没有把自己定位成一个高高在上的“理论权威”，而是像一位耐心的导师，一步步引导你探索音乐的奥秘。我尤其关注它在处理速度变化和表情记号练习上的设计，这往往是衡量一本视唱教材是否优秀的试金石。如果这些部分能处理得既科学又富有音乐性，那么这本书无疑就是一本上乘之作。我已经迫不及待地想带着它去上我的下一节声乐课了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触过一些基础乐理的学习者，我更关注的是教材的深度和广度。这本书给我的感觉是，它试图在基础教育和实际应用之间找到一个很好的平衡点。我特别喜欢它在引入一些技巧性内容时，所采用的那种“润物细无声”的教学方法。比如，它在处理一些连音、跳进等难点时，不是简单地给出一个规则，而是通过反复出现、在不同背景下变化的例句来让你自然而然地掌握。这种潜移默化的教学方式，往往比那种生硬的理论灌输更深入人心。我还注意到，这本书对视唱的“表现力”方面也有所提及，这让我非常惊喜，因为很多教材都只关注音准和节奏的准确性，却忽略了音乐的感染力。如果这本书能在这方面提供一些可操作的指导，那它的价值就大大提升了。总而言之，我对这本书的专业性和前瞻性表示赞赏，期待它能带给我更高层次的音乐理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本书的时候，其实对它抱持着一种将信将疑的态度。市面上的音乐教材实在是太多了，质量也参差不齐，很多书要么内容过于陈旧，要么就是为了凑页数堆砌一些不实用的东西。但这本书给我的感觉还挺不一样的。我随便翻了几页，发现它的习题设计非常贴合实际演唱的需求，不只是枯燥的音符排列组合，而是穿插了一些旋律性比较强的小曲子，这样学起来就不会那么枯燥乏味。特别是它对和声概念的引入，我觉得处理得非常巧妙，没有一开始就抛出复杂的理论，而是通过一些简单的旋律片段来引导读者去感受和声进行的美妙，这比死记硬背公式要有效得多。我特别留意了一下它的排版，字体大小适中，间距合理，阅读起来非常舒适，长时间盯着看也不会觉得眼睛累，这在学习资料中是个很重要的加分项。我希望接下来的学习中，这本书能真正成为我提高视唱水平的得力助手，而不是束之高阁的“装饰品”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺简洁大方的，拿在手里质感也不错，一看就是挺专业的音乐教材。我本来是想找一本适合初学者入门的视唱练耳书籍，听朋友推荐的，说这本书的编排比较系统，对打基础很有帮助。虽然我还没深入研究具体内容，但光看目录结构就觉得内容组织得很有逻辑性，从最基础的音高、节奏概念开始，一步步过渡到稍微复杂一点的乐理知识，这种循序渐进的方式对于我们这些半路出家的学习者来说，简直是福音。我比较期待它在节奏训练部分的安排，因为我感觉自己在节奏感方面总是差那么点意思，希望这本书能给我带来一些启发，让我能更准确地把握拍子和时值。而且，听说这本书还配有相应的音频资源，这对于我们这种缺乏专业老师指导的自学者来说，简直是太重要了，毕竟耳朵听出来的和自己想象中的感觉还是有很大区别的。总的来说，我对这本书的初步印象是正规、系统，希望能真正帮我把视唱的基础打牢。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，买这本书纯粹是因为身边学声乐的朋友们都在用，大家都说这是他们用过最顺手的教材之一。我个人的体会是，这本书的实用性很强，它似乎非常了解学习者在实际练习中会遇到哪些“坎儿”。比如，很多教材在教到三度、六度等关系音程时，总是处理得比较抽象，但这本书里似乎设计了一些巧妙的“听觉锚点”，帮助我们快速定位这些音程。而且，它的练习量安排得也比较合理，不会让你感觉一下子任务过重，让人产生畏难情绪。我比较看重的是它对“合唱”和“独唱”不同视唱要求的区分，这在很多基础教材中是很少见的。毕竟，合唱对音准的融合和整体色彩的把握要求很高，而独唱则更强调个性和线条的清晰度。这本书如果能在这两方面提供清晰的指导和对比练习，那就太棒了。我现在已经开始尝试做里面的一个小练习，感觉思路非常清晰，不像以前那样摸不着头脑。