国画技法从入门到精通 山水林石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 山水画
• 林石画
• 绘画技法
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• 艺术
• 绘画
• 中国画
• 技法教程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：29640208105

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 山水林石

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字数：135000

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是山水画

山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。

山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。

隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种远销海外。

文摘

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序言

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笔墨丹青，意境生辉——走进山水林石的国画世界 是否曾被一幅幅宛若仙境的山水画所吸引？是否对那苍劲有力的笔触，墨色淋漓的渲染所折服？国画，作为中华民族璀璨文化的重要组成部分，以其独特的东方审美和深厚的哲学内涵，吸引着无数热爱艺术的人们。而山水林石，更是国画中最具代表性和表现力的题材之一。它们不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑的寄托，是人与自然和谐共生的哲学思考。 本书旨在为每一位渴望走进国画山水艺术殿堂的爱好者，提供一条清晰、系统、循序渐进的学习路径。我们深知，绘画是一门实践性极强的艺术，理论的指导固然重要，但真正让笔墨活起来的，是反复的练习和对技法的熟稔。因此，本书将以“从入门到精通”为核心，细致剖析山水画中最为基础和关键的元素——林木、山石的塑造，引领读者一步步掌握描绘壮丽山河的奥秘。 第一章：工欲善其事，必先利其器——国画工具与材料的认知 在挥毫泼墨之前，了解并熟悉我们的“武器”是至关重要的。本章将为您一一介绍国画创作所需的各类工具与材料。 笔： 国画用笔种类繁多，根据其毛的质地、形状、大小，可以分为羊毫、狼毫、兼毫等。我们将详细讲解不同种类画笔的特性，以及它们在勾勒、皴擦、点染等不同绘画技法中的应用。例如，柔韧的羊毫适合表现水墨的韵味和渲染的厚重感，而挺拔的狼毫则更擅长勾勒清晰的线条和刻画细节。我们会指导您如何选择适合初学者使用的笔，以及如何正确地握笔、运笔，从而达到“笔笔有力，笔笔传神”的效果。 墨： 墨是国画的灵魂，浓淡干湿的变化能营造出丰富的层次感和立体感。我们将介绍松烟墨、徽墨等不同种类的墨，并重点讲解墨的研磨、调配方法。墨的“浓、淡、干、湿”四种基本状态，是表现山水形貌、光影变化的关键，我们会通过大量的实例，让您深刻理解墨色变化在画面中的作用，例如如何运用焦墨表现山石的坚硬、苍劲，如何用浓墨勾勒树干的古朴，又如何用淡墨渲染云雾的缥缈。 纸： 国画用纸种类繁多，如宣纸、皮纸、生宣、熟宣等。我们将详细介绍不同纸张的吸水性、延展性和质感，以及它们各自适合的绘画技法。生宣纸吸水性强，墨色晕染自然，适合表现水墨淋漓的效果；熟宣纸经过处理，吸水性较弱，墨色易于控制，适合表现精细的描绘。我们会指导您如何根据不同的题材和技法选择合适的画纸，并讲解如何对画纸进行托裱，以保证画作的完整和保存。 砚： 墨砚是研墨的工具，好的墨砚能使墨色均匀细腻。我们将简要介绍常见的墨砚材质和使用方法。 颜料： 虽然国画山水以水墨为主，但部分题材也会用到色彩。我们将介绍中国画常用的矿物颜料和植物颜料，例如石青、石绿、赭石、花青等，并讲解如何根据山水画的特点进行色彩的搭配和运用，如何营造出古朴典雅或清新自然的色彩氛围。 第二章：笔走龙蛇，气韵生动——山石的基本画法 山石是构成山水画骨架的重要元素，其形态、质感和气势直接影响着画面的整体风格。本章将带领您深入探索山石的描绘技法。 骨法用笔： 国画山石的描绘离不开“皴法”，皴法是模仿山石纹理，表现其阴阳向背、材质肌理的独特技法。我们将重点讲解几种最常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、渴笔皴、解索皴、云头皴等。 披麻皴： 模仿丝织品的披拂之状，线条柔和，适合表现土石的质感，常用于表现坡陀、山腰等。我们会演示如何运用中锋、侧锋，以及墨的浓淡变化来表现披麻皴的细腻与层次。 斧劈皴： 运用短促、有力、顿挫的线条，表现山石的坚硬、峭拔，适合描绘花岗岩等质地的山峰。我们会强调下笔的力度和角度，以及如何在勾勒中注入“力感”。 渴笔皴： 利用笔中含墨的多少，表现山石的干燥、苍老之感。我们会讲解如何控制笔尖的含墨量，以及如何运用飞白效果来塑造渴笔皴的独特韵味。 解索皴： 模仿麻绳缠绕的形态，线条扭曲，表现山石的盘结、突兀。我们会演示如何通过笔意的转折来表现解索皴的缠绕感。 云头皴： 类似云朵的形状，线条圆润，适合表现圆浑的山体。我们会讲解如何运用圆转的笔法来塑造云头皴的柔和感。 我们将通过大量的示范图例，清晰地展示每种皴法的笔法要领、结构特点以及在不同山体形态上的应用。 结构与造型： 了解山石的自然形态是描绘的前提。我们将分析不同类型山石的构造，如高耸的山峰、连绵的山峦、嶙峋的怪石等，并指导您如何通过观察、写生来提取山石的典型特征。同时，我们会讲解如何通过笔墨的疏密、虚实来营造山石的体量感和空间感，如何运用“骨法”来赋予山石生命力。 光影与层次： 山石的明暗变化是表现立体感和空间感的重要手段。我们将讲解如何利用墨色的浓淡变化来表现山石的向阳面和背阴面，以及如何通过皴法的疏密来区分不同的层次。例如，用浓墨勾勒近处的山石，用淡墨渲染远处的山峰，从而拉开画面空间。 第三章：林木葱茏，生意盎然——树木的描绘技巧 树木是山水画中不可或缺的元素，它们不仅为画面增添生机与色彩，更能烘托出山水画的意境。本章将带您走进树木的国画世界。 树干的塑造： 树干是树木的支撑，其形态、质感、老嫩是表现树木生命力的关键。我们将讲解如何运用不同的笔法来表现树干的粗细、曲直、枯荣。 用笔： 学习运用中锋、侧锋、逆锋来勾勒树干的轮廓和纹理。例如，用粗犷的笔触表现老树的苍劲，用流畅的线条描绘幼树的挺拔。 用墨： 讲解如何通过墨色的浓淡变化来表现树干的明暗和质感。用焦墨表现古树的苍老，用湿墨渲染树干的湿润感。 用笔画节： 树木的节是其生长痕迹的体现，我们会讲解如何用点、线结合的方式来表现树木的节，增加画面的真实感。 枝叶的描绘： 树叶是展现树木生机的最直接部分。我们将介绍多种表现树叶的常用方法。 点叶法： 国画中点叶的方法多样，如圆点、介字点、横点、竖点、松针点等。我们将详细演示各种点法的特点和适用场景。 介字点： 模仿汉字“介”字的形状，点画清晰，适合表现枝叶茂密、层次分明的效果。 圆点： 点形圆润，适合表现阔叶树的叶子，如柳树、杨树等。 横点： 点画横向，适合表现枝叶的舒展，如梧桐、枫叶等。 松针点： 细长如针，适合表现松树的针叶。 勾叶法： 通过线条勾勒树叶的轮廓，适合表现叶片的质感和纹理。 墨叶法： 直接用墨色渲染树叶，表现叶片的体积感和光影。 我们将强调不同季节、不同树种的叶片形态和色彩变化，并指导您如何通过笔墨的浓淡、干湿来表现叶片的生动感。 树木的种类与生长姿态： 松、竹、梅、兰是中国画的“四君子”，也是山水画中常见的题材。我们会重点讲解松树的苍劲、竹子的挺拔、梅花的傲骨、兰花的幽雅等特点，以及它们在画面中的象征意义。同时，我们会分析不同树木的生长习性，如迎风而生、依山而长等，并指导您如何将这些自然的姿态融入画作，使树木更具生命力。 树木的组合与章法： 单棵树木的描绘固然重要，但如何将不同种类的树木组合在一起，形成富有节奏感和层次感的画面，也是一门学问。我们将讲解如何根据山体的形状、远近关系来安排树木的位置，如何通过树木的疏密、大小来营造画面的视觉中心和空间深度。 第四章：意境营造——山水林石的整体构图与创作 掌握了山石和树木的单体描绘技法后，本章将带领您将这些元素有机地结合起来，创作出一幅幅意境深远的国画山水画。 构图的原则与方法： 构图是画面的骨架，好的构图能使画面饱满而不拥挤，疏朗而不空泛。我们将介绍国画山水画中常用的构图方法，如“S”形构图、“U”形构图、“三角形”构图等，以及如何运用“留白”来增强画面的呼吸感和意境。我们会分析不同构图方式所能营造的视觉效果和情感表达。 墨法的运用与变化： 墨法是国画的灵魂，墨色的浓淡干湿变化是表现山水画层次感、空间感和艺术感染力的关键。我们将深入探讨墨法的多种变化，如“五墨法”（焦、浓、重、淡、清）的运用，如何通过墨的晕染来表现云雾的缥缈，如何用干笔来塑造山石的苍劲。我们将强调墨色变化在表现自然光影、天气气候上的作用，例如如何用泼墨来表现山洪的奔腾，如何用积墨来塑造山峦的厚重。 色彩的点缀与烘托： 虽然水墨山水以墨为主，但适当的色彩点缀能使画面更加生动、丰富。我们将讲解如何在水墨的基础上，根据山水画的题材和季节，巧妙地运用色彩。例如，用赭石来表现山体的土黄色，用花青来渲染水面的幽蓝，用石青、石绿来表现远山的层次。我们会指导您如何做到“墨中有色，色中有墨”，使色彩与水墨浑然一体，互为烘托，而不是相互干扰。 意境的表达与诗意的注入： 国画山水不仅仅是对景物的描摹，更是画家情感的抒发和哲学思想的体现。我们将探讨如何通过笔墨的挥洒、构图的安排、元素的组合来表达画家的胸臆，营造出“可游可居”的意境。我们将引导您从自然中汲取灵感，感受山水的情感，并将这份情感通过画笔传递给观者。我们会讲解如何将诗词、书法等元素融入画面，从而提升画面的文化内涵和艺术品位。 写生与创作的结合： 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。我们将鼓励您多进行实地写生，观察自然，感受山川的脉搏。同时，我们也会指导您如何在写生的基础上进行创作，提炼自然之美，融入自己的情感和思考，创作出真正属于自己的山水画作品。 作品的完成与装裱： 在完成画面后，装裱也是至关重要的一环。我们将简要介绍国画的装裱方法，以及装裱如何影响画作的整体呈现效果。 本书将通过大量的精美范例、详细的步骤图解和深入浅出的文字讲解，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握国画山水林石的创作技法。无论您是初次接触国画，还是希望提升绘画技巧，本书都将是您学习道路上不可多得的良师益友。让我们一起拿起画笔，在宣纸上挥洒出属于您自己的山水意境，让笔墨丹青，在心中流淌，在纸上生辉。

评分☆☆☆☆☆

我对《国画技法从入门到精通 山水林石》这本书的标题，特别是“从入门到精通”这几个字，感到特别吸引。我算是一个十足的国画新手，之前也买过一些入门级的教程，但总感觉它们讲得太泛泛了，很多地方都只是一笔带过，让我感觉云里雾里。我特别希望这本书能够一步一步地教我，从最基础的笔法开始，比如如何握笔、如何运腕，到如何调墨、如何用墨，再到如何绘制简单的山石和树木。我希望它能有清晰的图示和详细的步骤讲解，让我能够跟着学。我对于一些基础的技法，比如“弹点”、“染法”等，都充满了好奇，但又不知道该如何下手。如果这本书能让我看到真实的笔触和墨迹是如何在纸上形成的，并且能够让我自己跟着练习，那我一定会觉得收获很大。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得国画的山水林石，最能体现出中国人与自然和谐共生的哲学思想。你看那些画，山是山，水是水，但又不是简单的描摹，而是通过艺术家的眼睛和心灵，将自然升华成一种意境。我曾经试着临摹过一些古人的画，但总是觉得自己的作品缺了点什么，特别是那种“气韵生动”的感觉。我常常在想，古人是如何做到这一点？是他们对自然观察得特别细致，还是他们对笔墨的理解达到了某种境界？我特别想知道，这本书在讲解山水林石的技法时，会不会涉及到一些构图的原理，比如如何安排山、水、树、石的比例，如何通过留白来营造空间感？我对于如何让画面看起来既有深度又不失灵动非常感兴趣。我总觉得，构图是山水画的灵魂，好的构图能让整幅画活起来。

评分☆☆☆☆☆

这次接触到《国画技法从入门到精通 山水林石》这本书，我第一个联想到的是我几年前参加的一个国画体验班。当时老师讲了很多关于如何勾勒山体轮廓、如何用淡墨晕染出远山的朦胧感，还教了我们如何用不同的笔触来表现树木的枝干和叶片。虽然当时学到的东西不算多，但留下的印象却很深刻。我尤其记得老师讲到“渴笔”的重要性，他说用枯涩的笔触可以表现出山石的沧桑感和坚硬的质地。我一直在思考，这种“渴笔”的技巧，究竟是怎么练就的？是靠手腕的力度控制，还是墨的浓淡干湿？这本书的名字里提到了“精通”，这让我非常期待它能深入讲解这些细节。我对如何用笔墨来塑造出有力量感和生命力的山石特别感兴趣，比如那些棱角分明的岩石，或者像是从土地里顽强生长出来的树木，它们传达出的那种生命力，总是让我着迷。我希望这本书能给我一些具体的指导，让我明白其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，国画中的山林，不仅仅是风景，更是一种情感的寄托。我曾经在不同的季节，去过很多名山大川，看到过秋日红叶的绚烂，也感受过冬日雪山的寂静。我一直想把这些感受通过绘画表达出来，但苦于没有合适的技法。这本书的名字《国画技法从入门到精通 山水林石》，听起来就非常实用。我尤其关心书中对于“林”和“石”的描绘。比如，如何用笔墨来表现树木的不同形态？是苍劲的老树，还是秀丽的嫩芽？以及如何表现石头的各种质感？是坚硬的花岗岩，还是温润的青石？我希望书中能够有一些具体的案例，展示如何通过不同的笔法和墨色来刻画出各种自然景物的特点，让画面中的树木仿佛能够随风摇曳，石头也仿佛能够触摸到它们的纹理。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，特别是水墨丹青的魅力，总觉得画面中的山水有种能让人心神宁静的力量。最近听说有一本关于国画山水林石技法的书，名字叫《国画技法从入门到精通 山水林石》。虽然我本人并没有亲手拿起画笔多久，但一直以来，我都会在各种渠道关注这方面的知识，从大师们的作品到一些基础的理论介绍。我特别喜欢看那些介绍不同画派风格的书，了解他们是如何通过线条和墨色的变化来表现出山峦的巍峨、林木的苍翠、石头的嶙峋的。有时候，在逛博物馆或画展时，看到那些古老的山水画，总会想象着画师们当年是如何在宣纸上挥洒自如，将心中所见的壮丽景象跃然纸上。我对书中的一些概念，比如“皴法”、“勾勒”、“点染”等，都充满了好奇，想知道它们在实际创作中是如何应用的，以及如何才能真正掌握这些技巧。我希望通过阅读这类书籍，不仅能提升自己对国画艺术的鉴赏能力，更能激发我动手实践的勇气。