Lightroom摄影师必备后期处理技法 9787115447067 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯科特·凯尔比 著

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• 修图
• 摄影教学
• 摄影指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447067

商品编码：29640836779

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:Lightroom摄影师必备后期处理技法

定价：69.00元

售价：51.8元,便宜17.2元,折扣75

作者:斯科特·凯尔比

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115447067

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

全球知名的lightroom专家的实战精华汇总精选Lightroom软件的常用使用技巧从专业摄影师的角度，为初学者而写力求使读者在短的时间内掌握Lightroom

内容提要

Lightroom软件功能强大，已经成为摄影师主要的后期处理工具之一。本书作者斯科特凯尔比作为知名的lightroom专家，通过长期的摄影后期实践，谙熟Lightroom之道。他认为Lightroom强大而功能复杂，但对于摄影爱好者，仅需要掌握常用的技巧就足以进行完美的摄影后期处理了。这正是他写作本书的目的。斯科特·凯尔比是世界知名摄影后期畅销书作者，本书除了秉承他一贯的专业风格，在内容上更符合摄影爱好者以及Lightroom软件初学者的需求。本书精选了Lightroom软件使用中的基础常用知识，步骤清晰、语言平实，力求使读者在短的时间内掌握Lightroom的基本操作与使用。在本书中，你讲了解到以下内容：如何将照片导入Lightroom；如何管理照片；如何自定义Lightroom；如何编辑照片；如何使用画笔；如何打印；如何制作震撼的幻灯片；如何制作特殊效果；如何保存照片；如何制作画册，等。无论是摄影爱好者，还是Lightroom初学者，都可以通过本书迅速掌握Lightroom的使用技巧。

目录

作者介绍

斯科特·凯尔比，数码艺术大师，《Photoshop User 》杂志主编， 《Nikon Software User》杂志主编，美国 Photoshop 国家专业协会（NAPP）主席，Adobe Photoshop巡讲团培训总监，Photoshop World大会技术主席。他创作的图书长期雄踞同类图书排行榜榜首，还曾荣获美国年度本杰明·富兰克林大奖。

文摘

序言

《光影魔术师：大师级RAW格式照片后期处理秘籍》 内容简介： 这是一本为追求极致影像表现力的摄影爱好者和专业人士量身打造的后期处理指南。本书深入剖析了RAW格式文件的核心优势，并系统性地讲解了如何通过专业软件，将原始影像转化为令人惊叹的艺术作品。我们将从最基础的曝光与白平衡调整入手，逐步深入到色彩科学的精妙运用、影调的细腻雕琢、锐度的科学控制，以及高阶的局部调整和创意特效，全方位提升你的照片质感与艺术感染力。 第一章：RAW格式的魅力与基石 在数字摄影时代，RAW格式已成为衡量影像质量的重要标准。本章将首先揭示RAW格式的独特之处，阐述其相较于JPEG格式在色彩深度、动态范围和后期调整自由度上的巨大优势。我们将带领读者理解RAW文件的工作原理，为何它能保留相机传感器捕捉到的最原始、最丰富的信息。 RAW vs. JPEG：一场深刻的对比 深入剖析RAW文件的“未加工”特性：每个像素的原始传感器数据。 JPEG文件的压缩与信息丢失：理解“所见即所得”背后的局限性。 何时选择RAW？为何它是专业摄影师的首选。 理解RAW文件的优势： 更高的色彩深度： 14位甚至16位的色彩信息，为色彩过渡和细微变化提供了更大的空间。 更宽广的动态范围： 能够从高光到阴影中保留更多细节，应对大光比场景。 无损调整： 后期处理是对原始数据的再加工，不会对原始文件造成永久性破坏。 白平衡的终极自由： 可以在后期随时、精确地调整白平衡，彻底告别拍摄时的遗憾。 RAW文件的处理流程概述： 从相机到电脑：RAW文件的导入与管理。 首个关键步骤：RAW转换器的核心功能介绍。 进入高级编辑：RAW转换与主流图像编辑软件的联动。 第二章：精准曝光与白平衡的艺术 曝光是摄影的灵魂，而白平衡则是色彩的基石。本章将聚焦于RAW文件处理中最基础也是最关键的两大要素：精确的曝光调整和自然的白平衡还原。我们将探讨如何运用直方图和高光警告等工具，精准控制画面明暗，同时掌握各种白平衡设置的技巧，确保画面色彩的真实与和谐。 直方图的解读与应用： 理解直方图的构成：灰阶分布的直观展示。 判断曝光过度与不足：从直方图的峰值位置识别问题。 高光与阴影警告：利用软件辅助，避免细节丢失。 如何利用直方图进行曝光补偿。 曝光补偿的精妙运用： 理解相机测光模式与后期曝光调整的关系。 针对不同场景（人像、风光、夜景）的曝光策略。 曝光合成的基础：利用RAW格式的宽容度进行曝光合成的初步构想。 白平衡的科学与人文： 理解色温与色彩倾向：从暖调到冷调的感知。 不同光源下的白平衡挑战：日光、白炽灯、荧光灯、LED等。 使用吸管工具精确校正白平衡：告别偏色。 白平衡预设与自定义设置：针对特定场景的优化。 保持人像肤色的自然：避免过度冷暖对肤色的影响。 第三章：色彩的深度挖掘与调控 色彩是传达情感和氛围的重要媒介。本章将带领读者深入探索RAW格式文件丰富的色彩信息，学习如何通过HSL（色相、饱和度、明度）和曲线等工具，对画面色彩进行精细化调整，从而赋予照片独特的视觉风格和感染力。 HSL面板的奥秘： 色相（Hue）： 调整颜色的倾向，例如将绿色调整为偏黄或偏蓝。 饱和度（Saturation）： 控制颜色的鲜艳程度，从浓烈到淡雅。 明度（Luminance）： 调整颜色的亮度，让画面色彩更具层次感。 针对不同颜色通道的独立调整：精确控制天空的蓝色、草地的绿色、人像的肤色等。 色彩的和谐与冲突：如何利用HSL创造视觉冲击力。 色彩曲线的强大力量： 理解RGB曲线与单独通道曲线：掌握RGB三原色的变化。 S型曲线的应用：增加对比度，使画面更具立体感。 调整整体亮度与对比度：使用亮度曲线进行精细控制。 针对特定色调的调整：如何用曲线修正偏色或强化色彩。 将曲线与HSL结合运用：实现更丰富的色彩变化。 相机校准与色彩空间： 理解相机自身的色彩风格（Picture Styles/Camera Profiles）。 选择合适的色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）：为后期和输出奠定基础。 如何利用相机校准面板微调色彩倾向，还原真实或创造风格。 第四章：影调的雕琢与层次塑造 影调决定了一张照片的质感和空间感。本章将聚焦于如何通过调整对比度、高光、阴影、白色和黑色滑块，以及使用分区域调整工具，精雕细琢画面的影调，营造出丰富的层次和立体的空间感。 基本滑块的精细控制： 高光（Highlights）： 恢复过曝区域的细节，避免“死白”。 阴影（Shadows）： 提亮暗部细节，展现隐藏的纹理。 白色（Whites）： 设定画面最亮部分的基准，避免高光溢出。 黑色（Blacks）： 设定画面最暗部分的基准，定义画面的“黑点”。 对比度（Contrast）： 整体调整画面的明暗反差。 中间调的精妙处理： 理解“中间调”在影调中的重要性。 利用曲线或“曝光度”滑块调整中间调的明暗。 如何处理灰蒙蒙的天空或缺乏立体感的景物。 色调分离与局部对比度： 理解“色调分离”（Tone Curve）工具的独特性。 利用“去雾”（Dehaze）功能：增加空气透视感，强化细节。 局部对比度（Clarity）：在不影响整体影调的情况下，增强局部细节的清晰度。 理解“去雾”与“清晰度”的区别与联系。 第五章：锐度与细节的科学呈现 清晰锐利的画面能极大地提升照片的观感。本章将深入探讨RAW格式文件在细节锐化方面的巨大潜力，并讲解如何科学地运用锐化工具，在保留真实细节的同时，避免不自然的锯齿感和噪点。 理解锐化原理： 图像锐化的本质：增强边缘的对比度。 过锐化的危害：产生光晕、锯齿和噪点。 基本锐化设置： 数量（Amount）： 控制锐化的强度。 半径（Radius）： 影响锐化边缘的范围。 细节（Detail）： 决定锐化细节的类型（边缘锐化或纹理锐化）。 蒙版（Masking）： 利用蒙版工具，仅对需要锐化的区域进行处理，如天空、背景则不进行锐化。 降噪与细节的权衡： 色彩噪点与明度噪点： 理解两种不同类型的噪点。 色彩降噪（Color Noise Reduction）： 消除色彩斑块。 明度降噪（Luminance Noise Reduction）： 消除亮度不均匀的颗粒。 如何平衡降噪与细节保留：在保证画面纯净度的前提下，最大化细节。 利用蒙版工具，对高噪点区域（如暗部）进行局部降噪。 第六章：局部调整的魔力 并非所有区域的照片都需要同样的调整。本章将重点介绍如何在RAW转换器中使用各种局部调整工具，如渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具，对照片的特定区域进行精确的曝光、色彩和影调修正，实现更具表现力的画面。 渐变滤镜（Graduated Filter）： 模拟光学滤镜效果：平缓过渡的调整。 应用于天空、地景等大面积区域：控制曝光和色彩。 叠加使用：创造多重效果。 径向滤镜（Radial Filter）： 创建圆形或椭圆形调整区域：突出主体或制造聚焦点。 用于人像的面部提亮、背景虚化效果。 模拟点光源效果。 调整画笔（Adjustment Brush）： 自由绘制调整区域：对细节进行精准控制。 人像的皮肤修饰、眼睛提亮、背景虚化。 去除小瑕疵或强化特定纹理。 蒙版的高级运用： 组合使用不同滤镜：叠加叠加效果。 利用蒙版范围功能：让调整更具选择性。 如何利用画笔精细勾勒主体轮廓。 第七章：镜头校正与几何变形的修复 镜头在拍摄时会产生各种畸变，如暗角、色差和桶形/枕形畸变。本章将讲解如何利用软件强大的镜头校正功能，修复这些光学缺陷，还原真实的画面。 镜头配置文件： 自动识别镜头信息：软件如何匹配镜头数据。 自动校正暗角、畸变和色差。 手动调整选项： 垂直/水平校正： 修复倾斜的建筑和地平线。 透视校正： 调整建筑物的透视关系。 变形校正： 修正桶形和枕形畸变。 裁剪后的自由变换： 在校正几何变形后，如何重新构图。 第八章：创意调色与风格化处理 在掌握了基础和进阶的调整技巧后，本章将引导读者探索更具创意的调色方法，为照片注入独特的艺术风格，使其在众多作品中脱颖而出。 分离色调（Split Toning）： 为高光和阴影区域分别添加不同的色彩倾向。 创造复古、电影感或梦幻的色调。 案例分析：不同场景的分离色调应用。 相机颜色分级（Color Grading）： 更高级的色彩映射技术。 模拟电影工业的调色流程。 创造统一的视觉风格。 预设的运用与定制： 理解预设的组成与原理。 如何根据自己的风格定制和保存预设。 利用预设加速工作流程。 情绪的表达： 色彩与情感的联系：冷暖色调、高饱和与低饱和度的情感传达。 如何通过整体影调和色彩的配合，营造特定的情绪氛围。 第九章：批量处理与工作流程优化 对于摄影师而言，高效的工作流程至关重要。本章将分享如何利用软件的批量处理功能，提高后期效率，并为读者提供一套系统性的后期工作流程建议，帮助你从容应对海量照片的处理。 批量同步设置： 将一张照片的调整应用到多张照片。 适用于同一场景、同一相机设置的照片。 批量导出： 一次性导出多张不同尺寸、不同格式的照片。 设置命名规则和输出选项。 智能预览与虚拟副本： 理解智能预览的优势：减少文件占用空间，提升预览速度。 虚拟副本：对同一张照片进行多种尝试，而不改变原始文件。 建议的工作流程： 从导入、筛选、RAW转换、精修到导出的全流程解析。 如何规划自己的后期时间，高效完成任务。 第十章：实例分析与问题解答 本章将通过多个不同类型照片（人像、风光、街拍、静物等）的实际后期处理案例，详细演示前面章节介绍的各项技法。同时，我们将解答摄影师在后期处理过程中经常遇到的疑难问题，帮助读者融会贯通，学以致用。 风光摄影： 如何增强层次感、表现天空细节、优化色彩。 人像摄影： 如何处理肤色、眼神光、背景虚化。 街头摄影： 如何捕捉决定性瞬间的氛围，以及进行街头风格的调色。 静物摄影： 如何展现物品的质感和细节。 常见问题解析： 噪点严重怎么办？画面不够通透怎么办？色彩不协调怎么办？ 从新手到大师的进阶之路： 持续学习与实践的重要性。 这本书将带领你开启一段精彩的影像后期之旅，让你从容驾驭RAW格式的强大潜能，将你眼中的世界，以最真实、最动人的方式呈现在世人面前。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种热衷于拍摄美食和静物的摄影师来说，这本书提供了一个全新的视角来审视和提升我的后期处理能力。我一直认为，美食摄影最关键的是要让食物看起来诱人可口，而静物摄影则需要体现出物体的质感和细节。这本书在这方面提供了非常宝贵的指导。书中关于如何处理食物的色彩和光泽度的技巧，让我能够更真实地还原出食物的色泽和口感，比如如何让水果看起来更加鲜嫩多汁，如何让甜点拥有诱人的焦糖色。我还学会了如何利用景深和虚化的后期处理来突出主体，让食物的细节更加突出，背景更加柔和，从而更好地引导观者的注意力。在处理静物摄影时，书中关于如何增强物体表面的纹理和质感的讲解，让我能够将平面的照片处理得如同三维一样，让观者能够感受到物体的材质和温度。我尝试用书中教的方法来处理一些我拍摄的陶瓷器皿，通过调整高光和阴影，我能够让陶瓷表面光滑的质感得到完美的体现，仿佛触手可及。这本书让我对 Lightroom 的理解上升到了一个新的高度，也让我对自己的作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的启发，远不止是 Lightroom 操作技巧的罗列。我一直觉得，摄影的魅力不仅仅在于按下快门的瞬间，更在于后期处理如何将脑海中那个理想化的画面具象化。这本书就给了我很多这样的“灵感火花”。它没有空泛地讲大道理，而是从实际拍摄场景出发，比如如何处理逆光人像时皮肤的质感，如何在风光摄影中还原天空的层次感，以及在微距摄影中如何让细节更加突出。书中对色调的讲解尤其深入，我以前总是凭感觉调色，现在才明白色彩的心理学意义以及如何在后期中通过色彩的情绪来表达情感。举个例子，书中讲解了如何通过局部调整来引导观者的视线，就像是在画面中点亮了一盏灯，让焦点更加突出。我还学会了如何利用渐变滤镜和径向滤镜来模拟自然光，这让我拍摄的室内人像照片看起来更具空间感和立体感。而且，书中不只教你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，这种“知其然，知其所以然”的学习过程，让我对 Lightroom 的理解更深了一个层次，也更有信心去探索更多个性化的后期风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触摄影不久的新手，一直对 Lightroom 的强大功能感到好奇，但又不知从何下手。这本书简直就是为我量身定做的！它的讲解非常清晰易懂，即使是没有多少后期基础的人也能很快上手。书中从最基础的界面介绍和常用工具的使用开始，循序渐进地带领我认识 Lightroom 的世界。我学会了如何进行基本的曝光和色彩调整，如何裁剪和拉直照片，以及如何使用裁剪工具来优化构图。最让我惊喜的是，书中提供了大量的实操案例，每一个步骤都讲解得非常详细，并且配有清晰的截图，让我能够一步一步地跟着练习。我尝试着去处理自己拍的一些旅行照片，比如海边的日落，以前觉得调不出那种壮丽的效果，看了书里的方法后，现在能够轻松地还原出夕阳的温暖色彩和天空的层次感。我还学会了如何使用预设，并且能够在此基础上进行微调，找到属于自己的风格。这本书让我对后期处理不再感到畏惧，反而充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢拍摄人文题材的摄影爱好者，我一直觉得后期处理是赋予照片灵魂的关键一步。这本书在这方面给了我极大的帮助。它并没有局限于技术层面的介绍，而是更侧重于如何通过后期来增强照片的故事性和情感表达。比如，书中关于黑白照片处理的章节，我印象非常深刻。它不仅仅是简单的去色，而是教我如何通过调整对比度和影调来塑造人物的性格和情绪，如何利用曲线来控制高光和阴影的细节，从而让黑白照片拥有丰富的层次感和强烈的视觉冲击力。还有关于人像皮肤质感的处理，书中分享的技巧非常实用，既能保留真实的纹理，又能让皮肤看起来细腻有光泽，避免了“死亡光”的假面感。另外，书中对色彩心理学的探讨也让我受益匪浅，我开始理解不同色彩搭配如何影响观者的情绪，如何在后期中运用色彩来烘托主题，强化照片的叙事性。我尝试着用书中教的方法处理我拍摄的街头人物肖像，效果惊人，那些照片仿佛一下子“活”了过来，人物的眼神和神态都更加生动。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方在于它对于“情绪”和“氛围”的后期营造的深入探讨。我一直觉得，一张好的照片，除了清晰的成像和精准的曝光，更重要的是它能触动观者的内心，传达出某种情绪或氛围。书中并没有仅仅停留在技术层面，而是将 Lightroom 的工具巧妙地与摄影的艺术表达相结合。例如，在处理夜景照片时，书中不仅仅讲解如何提亮暗部和控制噪点，更重要的是教我如何通过调整色温和饱和度来营造宁静、神秘或繁华的城市氛围。我学会了如何通过局部调整来突出画面的重点，让观者的目光自然地聚焦在想要表达的主体上。书中对于“光影”的后期处理技巧也让我受益匪浅，我明白了如何通过模拟自然光和运用局部提亮来增强画面的立体感和空间感，让照片看起来更加生动。我尝试着去处理一些我自己拍摄的阴天景物照片，通过书中教授的方法，我能够有效地增加画面的对比度和色彩饱和度，让原本显得有些灰暗的景象焕发出勃勃生机，充满了独特的艺术魅力。