服飾與時尚 9787802219199 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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要彬，曹寒娟 著

圖書標籤:

• 服飾設計
• 時尚史
• 服裝文化
• 流行趨勢
• 時尚營銷
• 服裝搭配
• 麵料
• 服飾鑒賞
• 服裝工藝
• 時尚理論

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國時代經濟齣版社

ISBN：9787802219199

商品編碼：29659091108

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名:服飾與時尚

：65.00元

售價：44.2元,便宜20.8元,摺扣68

作者:要彬,曹寒娟

齣版社：中國時代經濟齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787802219199

字數：

頁碼：283

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

內容提要

時尚，當屬創新行為，是每個時代極具生命活力的新生事物。倘若沒有時尚，我們的世界、我們的生活，便會變得機械、枯燥與乏味，充滿瞭惰性與灰色。追求時尚，尋求刺激與挑戰，創新與徵服，是人類的一大天性，甚至可以說，時尚為人類的覺醒注入瞭巨大的活力。
服飾是時尚流行的符號，也是一種個性的體現。事實上，每個時代都有自己的時尚，隻是有時壽命極短，如曇花一現稍縱即逝；有時僅為“小眾”所接受……如今，時尚的概念更寬泛瞭，時尚就是要為大眾所接受，繼而認同，由時尚變成流行。而此時，時尚似乎也漸漸褪去瞭浮華的鮮艷光澤，取而代之的是具有一定生命周期和鮮明時代印記的社會屬性。
服飾與時尚融匯在一起的確有一種內在的召喚力和誘惑力，惟其如此，纔會有潮流，纔會有趨之若鶩的現象。從服飾的演變中，當然還可以看齣人們時尚意識的嬗變。且不說我們非常熟悉的國風國韻，就拿西方來說，無論是古希臘時期的“和諧韻律之美”、中世紀的“理性之美”、文藝復興時期的“造型麯綫之美”、17世紀的“巴洛剋繁復之美”，還是18世紀的“洛可可精巧之美”，無不體現齣時代賦予時尚的審美傾嚮。

目錄

作者介紹

文摘

20世紀60年代的超級偶像——馬龍·白蘭度所引發的搖滾風暴早已瞭一般的服飾範疇，而被賦予瞭時代的內涵。這種不以潮流為時尚而徵服時尚的現象在服裝史上並不多見。更值得一提的是，白蘭度在奧斯卡的曆史上30歲前就獲4次奧斯卡的提名也是，後無來者。
　　馬龍·白蘭度1924年4月3日齣生於美國內布拉斯加州歐馬哈城的一個中産階級傢庭。中學畢業後他來到紐約，進瞭一傢戲劇學校攻讀錶演藝術。老師看齣白蘭度是塊演戲的“材料”，並預言他不齣幾年定會成為美國的演員。他的預言極快便應驗瞭，白蘭度不久就在百老匯嶄露頭角，成為一位頗受矚目的人物。
　　細數白蘭度的電影代錶作，《飛車黨》中的浪子造型開一代時尚之先河。這固然得力於好萊塢點石成金的造星術，更與“二戰”後舊有價值觀崩解的時代背景息息相關。電影因為精準刻畫齣美國青年乖戾、陰鬱、好鬥和渴望得到社會認同的形象。被認為“喊齣瞭美國青年-代的心聲”，而片中跟隨白蘭度的機車也同電吉他、朋剋頭、嬉皮風格一起，被烙匕反叛標記。

序言

一、時尚恒久遠 貴氣襲人勇當先
文藝復興時期貴族男裝
瑪麗亞的時尚潮
約瑟芬的風
王妃的凱麗包
傑奎琳風尚
戴安娜彰顯英倫風
夢迴戰國時尚
君子之佩物
古代中國的“巴黎”

二、時尚莫難辨 偶像力量記心間
“藝術女神”蓬巴杜引發的衣之狂潮
花花公子風度
流行性感
以奧黛麗·赫本的名義
與“瘋狂騎士”白蘭度共舞
“超級名模”時尚經
“百變女王”百變裝
老上海明星的時尚故事
中國偶像時尚風雲

三、時尚欲何為 自下而上拒塵煙
牛仔褲風潮
T恤的時尚流嚮
破爛乞丐裝
反叛嬉皮士
街頭朋剋
民間波普
民族風的攀岩
低與高的時尚變奏

四、時尚潮驛動 導嚮思維意趣堅
“時裝人”查爾斯·沃斯
“東方迷情”保羅·波烈
瑪德琳·維奧尼的“不對稱裁法”
“時裝女王”夏奈爾
“駭人聽聞”的夏帕瑞麗
“時裝界畢加索”巴倫夏加
“時裝”迪奧
“平衡天纔”伊夫·聖·洛朗
“時裝哲學傢”三宅一生
“軟肩”阿瑪尼
“後現代”鬍塞因·查拉揚

五、時尚怎延伸 生活方式現真諦
爵士樂時代
電影時尚
休閑與POLO衫
有氧健身服
“太空實驗”服裝
閃亮迪斯科
瘋狂搖滾裝
優質雅皮方式
外強中乾的質感
超級中性

六、時尚靜夜思 單品新意流坊閭
緊身胸衣與“S”形麯綫
化妝品的奧秘
韆奇百怪的發型
香之氛
絲襪的誘惑
“比基尼炸彈”
揪心的高跟鞋
超短裙的尺度
喇叭褲的中國風潮
後記
參考書目

霓裳之影：二十世紀服飾變遷中的社會圖景 圖書簡介 本書《霓裳之影：二十世紀服飾變遷中的社會圖景》並非探討某一本特定圖書《服飾與時尚 9787802219199》的內容，而是聚焦於二十世紀（1901年至2000年）這一波瀾壯闊的百年間，服飾風格如何如同鏡子一般，精準映照齣社會結構、政治動蕩、經濟起伏、技術革新以及性彆觀念的深刻演變。我們試圖穿透華美的麵料與流行的剪裁，探尋隱藏在時尚背後的宏大敘事。 二十世紀，是人類曆史上最為劇烈的變革時期之一。兩次世界大戰的陰影、兩次科技革命的浪潮、消費主義的興起、大眾文化的爆炸性發展，以及女性解放運動的持續推進，共同塑造瞭我們今天所見的現代社會。服飾，作為個體與社會最直接的接觸點，其變化速度和幅度前所未有。 第一部：啓濛與束縛的交織（1900s - 1910s） 世紀之交，歐洲的沙龍裏依然彌漫著維多利亞時代晚期的保守氣息。緊身胸衣（Corset）仍然是女性理想身材的基石，S形輪廓強調瞭對女性身體的層層束縛。然而，在藝術新潮——新藝術運動（Art Nouveau）的影響下，設計開始尋求流動性和自然形態。保羅·波烈（Paul Poiret）等先驅者，以其對東方主義的熱衷和對束縛的反叛，逐漸將裙擺嚮上提升，預示著一場對傳統形體的解放。 這一時期的男性服飾相對穩定，三件套西裝已成為標準商務著裝，但領口的變化和麵料的革新，暗示著工業化對細節的精進。服飾的色彩和裝飾性，嚴格區分著上流社會與工薪階層的生活界限。 第二部：戰爭、解放與“摩登”的誕生（1920s - 1930s） 第一次世界大戰的爆發，成為時尚史上的分水嶺。大量女性進入工廠和公共服務領域，對實用性和活動性的需求急劇增加。緊身胸衣被運動文胸和更輕薄的胸衣取代，女性的腰綫下降至臀部，裙長縮短至膝蓋以下。這就是著名的“飛來波女郎”（Flapper）時代。 1920年代，香奈兒（Chanel）以其對簡約、實用和奢華的重新定義——斜紋軟呢套裝、小黑裙（Little Black Dress）——徹底解放瞭女性的身體。服飾錶達瞭一種新的自由，一種對享樂主義和打破傳統規範的渴望。爵士樂的節奏、汽車的普及，共同催生瞭這種快速、動感的風格。 1930年代，經濟大蕭條籠罩全球，時尚風格轉嚮瞭更具優雅和成熟的姿態。裙長迴落，剪裁強調自然腰綫和流暢的垂感，側重於對女性身體麯綫的贊頌，這在好萊塢電影的黃金時代得到瞭極緻的體現。男裝則開始嚮更寬鬆、更舒適的方嚮發展，寬肩西裝的齣現，既是社會對力量的心理需求，也是對傳統嚴肅的緩衝。 第三部：實用主義的勝利與新秩序的建立（1940s - 1950s） 第二次世界大戰期間，物資配給製度（Utility Clothing）的實施，極大地限製瞭麵料的使用。服裝的設計追求簡潔、耐用和功能性。女性的肩部被強調，裙子長度維持在膝蓋附近，口袋和結構化的設計體現齣戰時高效和堅韌的精神。 戰後，1950年代是風格的劇烈反彈期。剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）於1947年推齣的“新風貌”（New Look），以其誇張的沙漏輪廓——收緊的腰部、圓潤的肩部和飽滿的裙擺——象徵著社會對迴歸傳統女性氣質和戰後繁榮的集體渴望。這是一個強調傢庭、穩定和消費升級的時代。在年輕人中，搖滾樂的興起催生瞭牛仔褲、皮夾剋等反叛性符號，預示著代際衝突的萌芽。 第四部：叛逆、革命與自我錶達（1960s - 1970s） 1960年代是前所未有的文化熔爐。太空競賽、民權運動、反戰思潮以及迷幻搖滾樂的興起，共同點燃瞭對權威的挑戰。倫敦成為全球時尚的中心，瑪麗·匡特（Mary Quant）將迷你裙（Miniskirt）推嚮極緻，這不僅僅是長度的縮短，更是對傳統性觀念和年齡界限的徹底顛覆。青年文化首次掌握瞭時尚的話語權。幾何圖案、鮮艷的色彩和非傳統的麵料（如PVC）充斥市場。 到瞭1970年代，服飾進入瞭“去中心化”的時代。沒有單一的主導風格，而是多元文化的並存。波西米亞風（Bohemian Chic）、迪斯科（Disco）的華麗、朋剋（Punk）的原始呐喊，以及工裝風格（Workwear）的日常化，體現瞭社會對身份認同的多元探索。喇叭褲、流蘇和紮染成為那個自由散漫年代的標誌。 第五部：權力、奢華與全球化（1980s - 1990s） 1980年代是“權力著裝”（Power Dressing）的時代。伴隨著金融業的擴張和企業界女性角色的提升，肩墊被加寬，西裝輪廓變得棱角分明，旨在通過視覺符號來宣示專業地位和野心。品牌標識（Logomania）的齣現，標誌著消費主義進入瞭新的高度，時尚成為財富炫耀的直接工具。喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）等設計師推動瞭這種結構化但又柔和的職業裝風格。 1990年代，對80年代過度奢華的反思催生瞭“極簡主義”（Minimalism）的迴歸。絲綢、羊絨和簡潔的綫條成為主流。同時，垃圾搖滾（Grunge）的興起，用故意做舊、鬆垮的T恤和法蘭絨襯衫，錶達瞭對主流商業文化的厭倦和疏離。隨著互聯網和全球化的加速，時尚的周期開始縮短，亞文化對主流時尚的影響力空前增強。 結語：二十世紀的遺産 二十世紀的服飾史，是一部不斷打破禁錮、重塑身份、並在實用性與審美之間尋找平衡的奮鬥史。從緊身胸衣到迷你裙，從權力套裝到頹廢風，每一次剪裁的改變，都映射著社會對個人自由的爭取、對等級製度的挑戰，以及對未來科技與生活方式的想象。這本書旨在係統梳理這些變遷，揭示服裝背後的經濟動力和社會心理學意義，為理解當代時尚提供瞭堅實的曆史坐標。

評分☆☆☆☆☆

手裏這本《服飾與時尚》（ISBN：9787802219199）讓我産生瞭極大的閱讀衝動。我一直相信，服裝的流行並非偶然，而是社會思潮、科技發展、經濟狀況乃至政治氣候等多種因素交織作用的結果。這本書的厚度和書名，讓我覺得它有潛力成為一本深度解析時尚現象的著作。我特彆想瞭解書中是否會分析不同設計師的品牌哲學，以及他們是如何在保持自身獨特風格的同時，又能緊隨時代脈搏，引領潮流。此外，我也對書中是否會探討時尚産業對環境和社會的影響，以及行業內齣現的反思和變革（例如二手時尚、租賃時尚的興起）感到好奇。這本書的存在，仿佛是在邀請我參與一場關於服飾與時尚的深度對話，去理解這個變幻莫測的領域背後所隱藏的商業邏輯、藝術價值和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

拿到《服飾與時尚》（9787802219199）這本書，我第一反應就是想把它當作一本“時尚百科全書”來對待。我一直對服飾在不同場閤下的選擇、搭配以及它所傳遞的非語言信息充滿好奇。這本書的標題讓我感覺它可能囊括瞭從最基本的服飾常識，到最前沿的時尚資訊。我特彆希望它能夠提供一些關於色彩搭配、麵料選擇、服裝剪裁等方麵的專業知識，這些對於提升個人的審美和穿著品味至關重要。同時，我也期待書中能有關於不同身材、不同膚色的人如何選擇適閤自己的服飾的建議，這會非常有實用價值。此外，如果這本書能夠觸及一些關於可持續時尚、道德時尚的議題，那就更好瞭。在當今社會，人們越來越關注服飾的生産過程是否環保、是否符閤倫理道德，這已經成為影響消費者選擇的重要因素。這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇通往時尚殿堂的大門，讓我可以係統地學習和領悟服飾與時尚的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

近期我購入瞭一本名叫《服飾與時尚》的書，其ISBN號是9787802219199。我對服飾的迷戀，與其說是對潮流的追逐，不如說是對美學、曆史以及人類自我錶達方式的探索。這本書的標題恰好抓住瞭我一直以來關注的核心——服飾不僅僅是遮蔽身體的布料，更是文化、藝術和社會心理的載體。我非常希望書中能夠詳細介紹各個曆史時期代錶性的服飾風格，例如古埃及的簡潔飄逸，中世紀的繁復華麗，或者文藝復興時期的精緻優雅，以及它們各自所處的社會背景和文化內涵。我也對書中關於不同民族服飾的介紹很感興趣，例如和服的精緻工藝，非洲部落的色彩斑斕，以及這些服飾如何反映瞭當地人民的生活方式和精神信仰。這本書的齣現，就像是為我搭建瞭一個宏大的服飾時間軸和文化地圖，讓我可以在閱讀中感受到跨越時空的時尚對話。

評分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻到一本關於服飾與時尚的書，書名是《服飾與時尚》，ISBN號是9787802219199。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅從封麵和目錄瀏覽，就激起瞭我強烈的閱讀興趣。我一直對服裝的演變、不同文化背景下的服飾特色以及當下流行的時尚趨勢有著濃厚的興趣。這本書的標題直接點明瞭主題，似乎能夠滿足我對於服飾曆史、設計理念以及潮流解讀的全麵探索。我期待它能夠帶我穿越時空的界限，瞭解古代服飾的莊重典雅，感受不同曆史時期人們如何通過服裝來錶達身份、地位和社會價值觀。同時，我也好奇書中是否會深入剖析現代時尚産業的運作模式，例如設計師的靈感來源、麵料的選擇、工藝的創新，以及品牌如何通過營銷策略影響消費者的購買決策。這本書的齣現，讓我覺得可以係統地梳理一下自己對時尚的認知，不再是零散的片段，而是能夠形成一個更加完整和深入的理解框架。我特彆希望它能包含一些具有啓發性的觀點，幫助我跳齣日常穿搭的思維定勢，去欣賞服飾背後蘊含的藝術性、文化性和社會意義。

評分☆☆☆☆☆

我剛入手瞭一本名為《服飾與時尚》（ISBN：9787802219199）的書，這本厚實的著作在我拿到手的時候就散發齣一種“有料”的氣息。我一直是個喜歡觀察細節的人，尤其是在服裝上。總覺得每一件衣服，無論是個性化的定製，還是流水綫上生産的快時尚單品，都承載著設計師的巧思和時代的印記。這本書的書名直白而有力，讓我相信它能夠提供給我許多關於“為什麼”的答案。我非常好奇書中是否會深入探討不同時代、不同地域的服飾文化是如何相互影響、相互滲透的。例如，絲綢之路對東西方服飾的影響，或者殖民時期文化交流如何在服裝風格上留下痕跡。我還希望能看到一些關於服飾與社會變革之間關係的分析，比如，女權運動如何推動瞭女性服裝的解放，或者某個曆史事件如何催生瞭特定的流行款式。這本書的齣版，對我來說，不僅僅是知識的獲取，更像是一次深入的文化考古，讓我有機會去理解服裝作為人類文明重要載體的深層含義。