我用我法,无法而法:石涛传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周时奋 著

图书标签:

• 石涛
• 中国近现代史
• 艺术史
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• 绘画
• 书法
• 清史
• 艺术理论
• 思想史

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出版社： 贵州教育出版社有限公司

ISBN：9787545611045

商品编码：29659919287

出版时间：2018-06-01

作  者:周时奋 著作 定  价:68 出 版 社:贵州教育出版社有限公司 出版日期:2018年06月01日 页  数:336 装  帧:平装 ISBN:9787545611045 《我用我法，无法而法》作为一本艺术普及型读物，故事性强，作者以石涛的一生为主线，以小说笔法叙写了石涛生平。石涛是中国画的革新者，“万点恶墨，恼杀米颠；几丝柔痕，笑倒北苑”。他虽僧亦俗，难破红尘关劫，“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘”。清顺治二年，四岁的石涛从乱军的刀光剑影中逃出生天，入了佛门。十四岁，他作双勾兰竹五十六朵，声名鹊起；二十三岁，以《山水人物图卷》写胸中抱负，浇无限块垒。他本以为从此以后精于绘事，青灯古佛相伴，不料在此时得知自己是前明帝王胄裔。显赫的出身从此成为他永远的记忆，也成为他等 ●序章  末世  1645-1648
●  禅寺  1642-1665
●第二章  黄山  1667-1679
●第三章  金陵  1680-1686
●第四章  扬州  1687-1689
●第五章  京都  1689-1692
●第六章  大涤堂  1693-1699
●第七章  广陵散  1700-1707
●尾章  蜀冈祭  1733
●附：石涛年表
●代后记

内容简介

他是画坛改革家，以“我用我法”为宗，打破仿古之风。他是僧人，却不甘清寂，主动结交权贵，受其资助。他是前朝皇室遗裔，竟在康熙面前自称“臣僧”。他自知过不了红尘万道关劫，被“名节”与“权贵”拖入俗世烂泥塘，因此自号“苦瓜和尚”“瞎尊者”。
他将的矛盾心境巧妙地融入画中，“我用我法，无法而法”，是对画坛现实的不满，也是对自身矛盾心境的排遣；用刻着俗家姓名“若极”印无声宣泄巨大的心灵苦难。
周时奋著的《我用我法无法而法(石涛传)》以小说笔法记叙了“清初四僧”之一的石涛生平，以石涛的创作为主线，辅以石涛与梅清、屈大均、髡残、八大山人、戴本孝等名流的交往，细致展现了石涛艺术生命的成长过程。
作者在书中不讳言石涛对功名的渴望、身为前朝遗民的矛盾心态，对石涛集画家、僧人、帝王胄裔为一身所形成的独特心理状态摹写入微，勾描出石涛的绘画作品与其特殊心境之间的血脉关系。 周时奋 著作 周时奋（1949-2012），浙江宁波人。作家、画家，毕业于杭州大学中文系。曾读书、种田、教书、当兵，退役后做过曲艺队琴师，展览馆美工、摄影，剧团舞美、灯光、音响师。历任剧团团长、电视台台长、报社总编、地方志主编、文化行政官员。主要作品有散文集《屋檐听雨》《一半秋山带夕阳》《随风飘散》，小说《半边莲？淡蓝色的小花》，传记文学《用太阳的颜色孤独燃烧：梵高传》《给世界一个白眼：八大山人传》等。     旅庵本月禅师起了一个大早，他隐约感到今天有什么大事将要发生，而且肯定要降临在他的头上。
    我们首先解释一下禅师的法名。出家人落发后，原先的俗家姓便不能再用，就以法号和僧名构成他的名号。旅庵是他的法号，本月是他的僧名，所有的和尚都是这样。
    旅庵本月在松江的九峰禅寺住持。当时的松江府，大概也就是今天的上海西部和北部地区。这里是长江入海口处的一片冲积平原，那时候既没有火车，也没这么多人，一切显得广袤而空旷。九峰位于松江府城西北，山势并不高峻，然而在高程接近海平面的大平原里，突然冒出几座孤峰，就让人想到了鬼斧神工的造化。这是当地的胜景“三泖九峰”的所在地。
    旅庵本月是一位名僧，他不但佛学等

墨韵丹青：一位隐逸画僧的生命史诗 《墨韵丹青：一位隐逸画僧的生命史诗》 并非聚焦于某位特定历史人物的生平叙事，而是一部深入探究中国传统文人画精神内核、艺术哲学以及时代变迁对个体命运深刻影响的宏大论著。本书以中国艺术史上的关键转折期——明清易代——为时代背景，通过对一系列“遗民”与“隐逸”艺术群体的细致考察，勾勒出一种在乱世中寻求精神庇护与艺术独立性的独特生命图景。 本书的结构分为三大核心板块，层层递进，旨在揭示“法”与“无法”之间辩证统一的艺术哲学。 --- 第一部：时代的褶皱与精神的坐标 本部分聚焦于明清交替时期，士人阶层面临的巨大政治与文化冲击。它不以单一传记的形式展开，而是通过对社会结构的解剖，阐释为何“隐逸”成为一种必然的生存策略。 一、 昔日繁华的坍塌：士大夫的身份危机 作者首先回溯了明代中后期文官体制的内在矛盾，以及晚明“个性解放”思潮对传统儒家伦理的冲击。当国家信仰体系动摇时，那些原本依附于权力结构的知识分子如何面对家国沦丧的残酷现实？本书探讨了“忠”与“避世”之间的张力，分析了“归隐”并非简单的退却，而是一种更为深沉的、以艺术为载体的政治抵抗或精神自救。我们审视了那一时期知识分子群体内部对“出仕”与“守节”的不同解读，他们如何通过服饰、居所、乃至饮食习惯来标记自己的身份立场。 二、 笔墨中的立场：山水与花鸟的象征意义重构 这一部分是本书的理论基石。它着重分析了在特定历史背景下，传统绘画题材——尤其是山水和花卉——如何被赋予全新的、非世俗化的政治哲学内涵。 山水意境的深化： 传统的“可行、可望、可游、可居”的审美标准，在乱世中被“不可及、不可扰”的理想境界所取代。山水不再是可供游览的自然景观，而是画家内心世界的“避难所”，是超越尘世纷扰的“净土”。本书深入分析了不同构图方式（如高远、平远、深远）背后所代表的心理距离感。 花卉的“自述”： 竹、梅、兰、菊“四君子”的描绘，不再仅仅是文人风雅的象征，它们承载了画家人格坚守的重量。例如，对枯枝的特写，对残雪中傲然挺立的描绘，如何成为一种无声的、对新朝廷的拒绝宣言。 三、 师承的断裂与重建：谱系的流变 作者详细梳理了这一时期艺术群体的师承谱系，指出传统严格的“衣钵相传”在动荡中受到了冲击。这导致了艺术风格上的“大分散”，但也催生了对“自家面目”的狂热追求。个体艺术家的创作不再仅仅是对前人技法的模仿，而是将前人的“法度”作为参照，最终目的是超越或反叛，以求在混浊的时代中找到艺术上的“真”。 --- 第二部：技法之外的探寻：从“格律”到“性灵” 本书的第二核心部分，聚焦于艺术实践层面，探讨了画家们如何在技法训练（“法”）的框架内，实现艺术表达的突破（“无法”）。 一、 线条的解放：笔墨语言的张力 不同于注重工整细腻的传统风格，这一时期的杰出画家们开始将线条的物质性与情感的爆发力结合起来。本书通过对不同用笔方式的细致比较，揭示了： 皴法的演变： 探讨了如披麻皴、斧劈皴等传统技法如何被“滥用”或“夸张”，使其从描绘对象质地的手段，转变为直接抒发画家心绪的工具。线条的粗细、干湿、疾徐，成为一种情绪的直接传递。 墨色的哲学： 研究了对“焦、浓、重、淡、破”五色墨的运用，并非仅仅为了丰富画面层次，而是模拟人生境遇的复杂多变——时而浓重如阴霾，时而淡化如虚无。 二、 结构与解构：空间感的重塑 在构图上，许多隐逸画家开始有意地破坏传统的平衡感和全景式展示。本书分析了这种“不完美”的构图策略： “留白”的社会学意义： 留白不再仅仅是为呼吸或衬托主体，而是被用作一种“空白的权力”，象征着画家对现实世界的拒绝参与。这种对空间的刻意留空，反映了其对自身处境的认知。 截取与聚焦： 对景物的处理常采用“只取一角”、“局部特写”的方式，如同偷窥一般，强调了画面的私密性和不可公共化属性。 三、 诗、书、画的“杂糅”：跨媒介的语言互文 本书重点剖析了诗、书、画三者在这一时期的深度融合。题跋不再是画面的注释或附庸，而是与主体图像本身同等重要的表达载体。书法的笔意直接影响到画面的气韵，而诗句的内容则为图像提供了更深层的哲学解读。这种多重编码的系统，使得艺术作品的解读门槛提高，也确保了其思想的隐秘性。 --- 第三部：个体精神的“无法”之路：超越技法的自由 本部分的落脚点，在于探讨艺术的最高境界——如何从既有的技法规范中彻底解放出来，实现纯粹的个人表达。 一、 “性灵”的最高追求：艺术的本真性 本书区分了“程式化”的技法和“个性化”的性灵表达。艺术家的终极目标，是在掌握了前人所有“法”之后，能够毫不费力地将其抛却，让创作成为一种“自然而然”的流淌。这是一种对创作过程的绝对主宰，是心灵自由的外化。 二、 物质的衰败与精神的丰盈 我们观察到，许多在乱世中隐居的画家，其物质生活条件往往是困窘的。这种物质上的匮乏，反而迫使他们将所有资源投入到精神层面的挖掘。本书认为，艺术的“无法”状态，往往与个体生命体验的极端化紧密相关。困顿的生活塑造了他们看待世界的独特视角，这种视角无法被既有的美学范式所容纳。 三、 继承与超越的哲学对话 最后，本书总结了“法”与“无法”的辩证关系。任何真正的艺术创新都必须建立在对传统的深刻理解之上。对传统的精研是为了获得对话的资本，而“无法”则是对这种资本的最终运用——用以打破藩篱，为后世的审美开辟新的可能。它不是对传统的否定，而是以更激进、更个人化的方式完成对传统的“继承”。 结语： 《墨韵丹青》试图描绘的，是一群在历史洪流中坚守文化身份、将艺术视为生命终极寄托的灵魂群像。他们通过笔墨，构建了一个超越政治权力、永恒而自足的精神世界。他们的“法”在于对传统的深刻洞察，“无法”则在于对自身精神自由的绝对忠诚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计初见便令人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的纸张质地，触感温润，仿佛能让人直接触摸到那个时代的气息。内页的排版也相当讲究，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不失典雅。尤其是那些配图，无论是临摹的画作还是与人物生平相关的历史场景复原，都选得极为用心，清晰度和艺术水准都非常高，极大地丰富了阅读体验。这不仅仅是一本传记，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意一遍遍摩挲、品味。装帧的细节处理，比如扉页上的印章纹样，都透露出作者团队对尊重历史、致敬艺术的严谨态度。拿到手沉甸甸的感觉，也让阅读这件事本身变成了一种仪式。我特别喜欢它在字体选择上的考量，既有古典韵味，又不牺牲现代阅读的易读性，这是很多传记类书籍难以平衡好的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对人物性格深度的挖掘上，表现出了惊人的洞察力。它没有将描绘的对象脸谱化，没有简单地将其塑造成一个“天才”或“怪人”，而是细致入微地剖析了其在时代洪流中的挣扎与坚持。我尤其欣赏作者对那些“矛盾点”的捕捉，比如他如何在坚守自身艺术主张的同时，又必须面对现实的种种妥协与无奈。书中引用的那些私人书信片段或者当时的友人评价，犹如一把把钥匙，为我们打开了理解其复杂心理的侧面视角。这种多维度的呈现，使得人物的形象不再是静止的图腾，而是一个在不断变化、自我否定的过程中成长的鲜活个体。阅读过程中，你会忍不住去思考，面对那样的时代和那样的压力，自己会做出怎样的抉择，这种代入感极强。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，给我留下的最深印象是那种关于“自我构建”的探讨。它不仅仅是在记录一个人的生平，更像是在追溯一种精神是如何在特定的文化土壤中扎根、生长，并最终开出属于自己的花朵。作者通过详尽的叙述，巧妙地引导读者思考，真正的“法”或“不法”究竟意味着什么，以及艺术家如何在传统与创新之间找到那个微妙的平衡点。这种哲思层面的探讨贯穿始终，使得阅读体验从信息获取升华为一次对艺术本质和生命意义的沉思。它让人读完后，不光对书中的主角有了更清晰的认识，更像是被激发了对自身生活和创作方向的一种反思，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

从学术性的角度来看，该书的史料考证工作做得非常扎实，这一点从注释的详尽程度就能看出来。它不仅仅停留在讲述故事的层面，更在关键的艺术思想发展阶段，提供了大量的历史背景和同期艺术流派的对比分析。作者在论述某些创作理念时，引用了许多一手文献，并进行了深入的解读和批判性吸收，这使得全书的观点站得住脚，具有很强的可信度。对于希望深入研究相关领域的人士来说，这本书无疑提供了一个极佳的、经过专业筛选和提炼的参考框架。它平衡了大众可读性和专业深度，既能满足好奇心旺盛的普通读者，也能经得起专业人士的推敲，难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

阅读完第一部分，我立刻被作者的叙事节奏感所吸引。他似乎有着一种魔力，能将晦涩难懂的艺术理论和复杂的人物内心活动，用极其流畅且富有画面感的语言描绘出来。叙事线索的穿插处理得非常高明，时而拉回到童年对自然的观察，时而又跳转到他中年时期心境的剧烈变化，这种跳跃感非但没有造成混乱，反而如同音乐中的对位法，让人物的生命弧光愈发立体鲜明。作者对于环境氛围的烘托也十分到位，读到某些关键性的转折点时，那种压抑或豁然开朗的情绪，能真实地感染到读者，让人仿佛置身于那个特定的历史情境之中，感同身受。这种行文的张力，使得即便是对艺术史不甚了解的读者，也能被故事本身所吸引，继而对作品产生兴趣。