巴斯蒂安鋼琴教程(附光盤4共5冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

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• 光盤教材

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807515463

商品編碼：29660130759

開本：8

齣版時間：2009-11-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(附光盤4共5冊原版引進)
• 作者：編者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：138
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807515463

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-11-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：13
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：184

內容提要

詹姆斯·巴斯蒂安編著的《巴斯蒂安鋼琴教程》 是為鋼琴初學者設計的內容豐富、有趣生動的鋼琴基 礎教程，自美國Neil A.Kjos音樂齣版公司引進。全 書分5個級彆，每一級彆由鋼琴、樂理、技巧和演奏4 個分冊組成。本書從和弦開始教授彈琴的方法，有利 於*快地掌握彈奏技巧，並補充《巴斯蒂安鋼琴教程 》係列視奏部分。《巴斯蒂安鋼琴教程（附光盤4共5 冊原版引進）》為第四級。
    

目錄

《巴斯蒂安鋼琴教程（基礎）》
《巴斯蒂安鋼琴教程（技巧）》
《巴斯蒂安鋼琴教程（樂理）》
《巴斯蒂安鋼琴教程（視奏）》
《巴斯蒂安鋼琴教程（演奏）》

《鋼琴基礎教程：初學者指南》 第一章：踏上鋼琴之旅的序麯 學習鋼琴是一場美妙的音樂冒險，它不僅能提升演奏技巧，更能陶冶情操，豐富精神世界。對於初學者而言，選擇一本結構清晰、循序漸進的教程至關重要。本教程旨在為所有渴望掌握鋼琴藝術的愛好者提供一個堅實的基礎，幫助他們從零開始，穩步邁嚮演奏的殿堂。 1.1 認識你的樂器 鋼琴，這座集成瞭機械與藝術的奇跡，其構造的理解是學習的第一步。本章將詳盡介紹鋼琴的鍵盤布局——白鍵與黑鍵的排列規律，八度的劃分，以及踏闆的功能與基本使用方法。我們將通過大量的圖示，讓讀者清晰地認識到中央C的位置及其在鍵盤上的坐標意義。理解樂器本身，是建立演奏信心的基石。 1.2 基本樂理的構建 音樂的語言由音符、休止符、拍號和譜號構成。本教程將避免枯燥的理論灌輸，而是將樂理知識融入到具體的練習麯中。我們將首先講解五綫譜的結構，高音譜號與低音譜號的讀法，並聚焦於最基礎的音符時值（全音符、二分音符、四分音符等）和休止符的對應關係。通過即時的小練習，確保讀者能夠準確地“看見”並“唱齣”樂譜上的信息。節奏感的培養，從本章開始，將通過簡單的拍手和節拍器配閤練習來建立。 第二章：手指的獨立與協調 鋼琴演奏的物理基礎在於手指的控製力與獨立性。本章的核心目標是訓練手指的力量、均勻度和靈活性。 2.1 正確的坐姿與手型 錯誤的姿勢是製約進步的最大障礙。我們將詳細闡述標準的鋼琴演奏坐姿：身體與鍵盤的距離、高度的調整，以及手臂、手腕與手指的自然狀態。重點講解“拱起的手型”——如同握著一顆雞蛋般，確保手指關節的支撐穩定。通過鏡子輔助練習，幫助學習者自我糾正。 2.2 五指練習的精髓 初級階段，我們將引入最基礎的五指音階練習。這些練習並非簡單的重復機械動作，而是為接下來的復雜技巧做鋪墊。我們會設計一係列短小、富有趣味性的五指練習，要求學生注重聲音的清晰度（Articulation）和觸鍵的深度。強調每個手指觸鍵力量的均衡，避免“弱指”的齣現。針對性地解決“一指高、其他指低”的問題，確保觸鍵點位於指尖肉墊的“黃金區域”。 2.3 跨越與換指的初步訓練 隨著音域的擴展，手指需要學會跨越或在相鄰的音符間進行平穩的“換指”。本章將通過特定的練習片段，演示如何利用手腕的輕微移動來輔助手指的跨越動作，使換指過程聽起來連貫無痕。這對於未來學習音階和琶音至關重要。 第三章：音階與和弦的基石 音階和和弦是所有西方音樂的骨架。掌握它們，就等於掌握瞭理解和演奏絕大多數麯目的鑰匙。 3.1 C大調的深入探索 C大調因其結構簡單（無升降號）而被選為入門的首選。本章將引導學生係統地學習C大調音階的指法，重點突破“穿指”技術的流暢性。我們會將C大調的上下行分解練習，分彆針對右手和左手進行強化訓練，並逐步將雙手閤奏引入。我們著重講解如何保持音階的均勻速度和清晰度，避免齣現“拖泥帶水”的現象。 3.2 三和弦的構建與應用 三和弦（Triads）是音樂中最基本、最常用的和聲單位。本章將介紹大三和弦與小三和弦的構成原理。通過C、F、G等常用和弦的分解和彈奏練習，讓學生熟悉和弦在鍵盤上的位置。理解和弦的“根音、三音、五音”關係，是未來進行和聲分析和即興演奏的基礎。練習包括和弦的分解彈奏（Arpeggios）和同步彈奏。 3.3 簡單的節奏型與力度變化 音樂不僅是音高，更是節奏與情感的錶達。本章引入瞭更復雜的節奏組閤，如附點音符和十六分音符的初步接觸。同時，我們將開始有意識地運用力度記號（如 p 弱奏和 f 強奏）。學習者需要體會不同力度帶來的音色變化，認識到力度控製是音樂錶現力的核心要素。 第四章：麯目精選與音樂性培養 理論的學習必須通過實際演奏來固化和升華。本章精選瞭一係列短小、鏇律優美的入門級小品，旨在將前三章所學的技巧融入真實的音樂情境中。 4.1 簡單民謠與兒歌的演繹 我們將選取幾首結構簡單、鏇律耳熟能詳的民謠作為基礎練習麯。這些麯目通常具有清晰的鏇律綫和重復性強的伴奏結構。重點在於“唱”齣鏇律綫，讓演奏聽起來像是在歌唱，而不是機械地敲擊琴鍵。 4.2 提升視奏能力 視奏（Sight-Reading）是衡量鋼琴學習者綜閤能力的重要標準。本章提供瞭大量未曾接觸過的、難度略低於當前練習水平的小片段，要求學生在不間斷的情況下，根據譜麵直接演奏。我們將提供一套高效的視奏口訣和觀察技巧，例如：先看清楚拍號和調號，眼睛提前看到即將演奏的音符組，以及如何快速定位和弦位置。 4.3 音樂中的“呼吸” 演奏中的休止符不僅僅是“停止發聲”，更是音樂的“呼吸點”。我們將指導學生在樂句的末尾或結構轉換處，運用細微的停頓來增強樂句的清晰度和情感的層次感。本章的練習麯將明確標齣需要“呼吸”的位置，培養樂感和樂句的完整性。 結語：持續探索的旅程 鋼琴學習是一個永無止境的過程。掌握瞭本書所傳授的基礎知識和技巧後，學習者將具備瞭進入中級階段的準備。鼓勵讀者保持好奇心，不斷接觸不同風格的音樂作品，將技術訓練與對音樂的熱愛完美結閤，享受每一次在鍵盤上創造聲音的美妙體驗。記住，每一位偉大的鋼琴傢都是從打下堅實的基礎開始的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾套進口的鋼琴教材，很多都因為文化差異或者教學風格過於超前，導緻我難以跟上節奏，最終不瞭瞭之。但“巴斯蒂安”這套，給我的感覺卻是異常的“親切”。它的難度跨度把握得非常精準，從最開始的單個手指獨立活動，到後麵雙手協調配閤，每一個步驟的銜接都像絲綢一樣順滑。我尤其欣賞它對音樂錶現力的早期培養。它不會隻滿足於你把音符彈對，還會通過一些錶情符號的標注，引導你去思考“這段音樂應該彈得柔和一些”或者“這裏需要一個有力的重音”。這對於培養音樂的“靈性”至關重要。光盤的價值再次凸顯，聽著專業演奏者如何細膩地處理這些錶情記號，我能更直觀地理解作者的意圖，這比單純看文字描述有效一萬倍。它成功地將技術訓練和藝術熏陶完美地結閤在瞭一起，讓人感覺每按下一個琴鍵，都不是機械的重復，而是在創造一種美。

評分☆☆☆☆☆

自從接觸瞭這套鋼琴教程，我的手指仿佛找到瞭新的方嚮。我之前學過一些簡譜，對於五綫譜一直心存畏懼，覺得那密密麻麻的音符像是天書。然而，這套書的編排邏輯簡直是大師級的。它非常巧妙地將五綫譜的認識融入到簡單的鏇律練習中，讓我沒有感受到任何壓力，不知不覺中，我已經能比較自如地閱讀和彈奏C大調的樂段瞭。書中的練習麯目雖然簡單，但鏇律性很強，聽起來悅耳動聽，這對我這個追求“好聽”的愛好者來說太重要瞭。誰想一輩子都在彈那些枯燥的“Do Re Mi”呢？更讓我驚喜的是，它在很早的階段就開始引入一些簡單的和弦概念，雖然隻是初步接觸，但已經為我未來深入學習和聲打下瞭非常堅實的基礎。我感覺這套書不僅僅是針對兒童，對於我這樣一個成年自學者來說，它的嚴謹性和專業性也同樣適用，隻是用瞭一種更友好的方式來呈現。光盤的音頻質量也非常棒，每一個音符的清晰度都很高，對準確把握音高和觸鍵力度有極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對學習工具要求極高的職場人士，時間寶貴，效率至上。選擇這套“巴斯蒂安”係列，很大程度上是因為它的“高密度信息輸齣”和“明確的學習路徑”。我不需要浪費時間去猜下一步該學什麼，教材的引導性非常強，每一頁都有明確的教學目標，看完這一頁，我就知道自己掌握瞭什麼新技能。這對於時間碎片化的我來說，太重要瞭。另外，教材中穿插的一些關於音樂史的小知識點，雖然篇幅很短，但極大地豐富瞭我對古典音樂的背景認知，讓我在彈奏那些具有特定時代風格的麯目時，能更有代入感。這種將知識點“微量化、多點播種”的處理方式，非常適閤現代人的學習習慣。總而言之，這套教程在保證瞭教學深度的同時，極大地提升瞭學習的便捷性和趣味性，真正做到瞭兼顧“教好”和“愛學”。

評分☆☆☆☆☆

這套“巴斯蒂安鋼琴教程”真是讓我這個鋼琴新手茅塞頓開！我之前自學過一些基礎樂理，但總感覺缺乏係統性，彈齣來的東西總像是零散的片段。直到我拿到瞭這套書，纔發現原來鋼琴學習可以如此有條理、循序漸進。書本的排版非常清晰，圖片和五綫譜的比例掌握得恰到好處，不會讓人覺得眼花繚亂。特彆是附帶的光盤，簡直是救星！我總是在糾結自己的節奏感和力度控製，光盤裏的示範演奏簡直是最好的老師。我反復聽瞭好幾遍，然後跟著模仿，感覺自己的手指開始聽指揮瞭。而且，這套教材的設計者顯然非常瞭解初學者的心理，每增加一個新的知識點，都會通過有趣的練習來鞏固，而不是生硬地堆砌難點。我特彆喜歡它引入節奏和音符的方式，非常自然，一點也不枯燥。每次練習完一個單元，我都有一種小小的成就感，這極大地激發瞭我繼續學習的熱情。這套書不僅僅是教你彈琴的技巧，更是在培養你對音樂的理解和熱愛，這種潛移默化的教育，遠比死記硬背有效得多。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對音樂理論的學習一直抱有一種“能拖就拖”的態度，總覺得那些和弦構成、調式轉換之類的東西離實際演奏太遠。但自從開始使用這套教材，我的看法完全改變瞭。書中對音樂元素的處理，不是孤立的講解，而是完全融入到瞭實際的彈奏練習之中。比如，當引入新的指法時，它會立刻伴隨著一個能體現這種指法優勢的短小樂麯，讓你立刻感受到“原來這是為這個設計的”。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的教學閉環，是我以往自學經曆中從未體驗過的。而且，這套書的視覺設計也值得稱贊，紙張的質感很好，印刷清晰，即便是長時間盯著看，眼睛也不會感到疲勞。對於一個對學習質量有較高要求的學習者來說，這種細節上的用心，往往能決定一套教材的成敗。可以說，它讓我對鋼琴學習的“嚴謹性”有瞭一個全新的認識。