鋼琴音樂教育新評說 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉巍巍張舒然呂岩... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教育
• 鋼琴音樂
• 音樂教育
• 鋼琴教學
• 音樂評論
• 藝術教育
• 鋼琴麯
• 音樂理論
• 教育教學
• 鋼琴藝術

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 西安交大

ISBN：9787569300277

商品編碼：29661985767

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴音樂教育新評說
• 作者：劉巍巍//張舒然//呂岩
• 定價：50
• 齣版社：西安交大
• ISBN號：9787569300277

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：206
• 字數：231韆字

內容提要

鋼琴音樂教育在我國音樂教育中占據著重要的地 位，無論是專業鋼琴教育還是業餘鋼琴教育，無論是 啓濛教育還是進修提升鋼琴教育，在**都占有大量 的市場。劉巍巍、張舒然、呂岩著的《鋼琴音樂教育 新評說》從新的角度齣發，係統、深入地探討鋼琴音 樂教育，其內容涉及鋼琴音樂教育的幾個重要層次， 鋼琴音樂教育的分寸感，鋼琴音樂教育的實踐以及鋼 琴音樂教育的文化內涵等。
    

目錄

第一章 鋼琴音樂及其教育中的分寸感
第一節 鋼琴音樂的藝術
第二節 鋼琴音樂教育中的分寸感之哲學思考
第三節 鋼琴音樂教育中的分寸感之美學依據
第二章 鋼琴音樂教育的層麵分析
第一節 鋼琴音樂教育中對鋼琴學習的叩問
第二節 鋼琴音樂的初始積纍
第三節 鋼琴音樂教育中的技術與音樂論辯
第四節 鋼琴音樂教育中對創造力的嗬護
第五節 鋼琴音樂教育中的綜閤學習
第六節 大學鋼琴教學分析與詮釋
第三章 鋼琴音樂教育的內容與實踐
第一節 鋼琴的聲音
第二節 鋼琴演奏技巧研究
第三節 運音法與樂句劃分錶現
第四節 時值點滴
第五節 鋼琴踏闆的應用
第四章 鋼琴音樂教育中對錶演藝術的探索
第一節 鋼琴作麯傢密碼破譯
第二節 縱觀全局與把握風格
第三節 鋼琴演奏的心理號隋感探究
第五章 鋼琴音樂教育中的文化內涵
第一節 鋼琴音樂作品的人文內涵
第二節 中國鋼琴作品的人文意象與中國鋼琴夢
參考文獻

好的，這裏為您撰寫一本名為《音樂的詩意與結構：從巴赫到德彪西的歐洲音樂史》的圖書簡介，該書內容不涉及“鋼琴音樂教育新評說”的相關主題。 --- 圖書名稱：《音樂的詩意與結構：從巴赫到德彪西的歐洲音樂史》 圖書簡介 本書旨在為熱愛古典音樂的讀者提供一份深刻而細緻的導覽，追溯自巴洛剋時代鼎盛時期至印象主義興起期間，歐洲音樂發展的主要脈絡、核心思想及其美學變遷。我們不將音樂史視為簡單的年代堆砌，而是將其視為一部充滿人性張力與技術革新的史詩，一部關於“聲音如何成為意義”的宏大敘事。 第一部分：理性與情感的交織——巴洛剋時代的輝煌（約1600-1750年） 本部分首先聚焦於巴洛剋音樂的誕生與確立。我們將深入剖析復調音樂的精妙結構，特彆是對位法的邏輯之美。這不僅僅是對技術層麵的探討，更是對那個時代理性精神與宗教虔誠交織的社會背景的映射。 巴赫的宇宙觀： 重點分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，如《平均律鋼琴麯集》與《賦格的藝術》。我們探討巴赫如何將嚴謹的數學結構與深沉的宗教情感完美融閤，構建起一個邏輯自洽、結構宏偉的音樂宇宙。本書將揭示“主題發展”與“和聲進行”在巴赫手中如何達到近乎哲學的深度，而非僅僅是技巧的炫耀。 歌劇的誕生與發展： 考察早期歌劇在佛羅倫薩的起源，以及濛特威爾第如何確立戲劇音樂的基本範式。我們將分析“宣敘調”與“詠嘆調”的張力，以及管弦樂隊在此時期從伴奏角色嚮獨立聲部過渡的關鍵步驟。 協奏麯的形式探索： 探討維瓦爾第等人的貢獻，分析“快-慢-快”的固定結構是如何確立，以及“閤奏與獨奏的交替”如何創造齣動態的戲劇效果。 第二部分：清晰與平衡的追求——古典主義時期的範式確立（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮對清晰、平衡、勻稱的追求。這一時期的核心任務是確立音樂的“普適性”與“清晰的錶達”。 奏鳴麯式：主導結構的確立： 奏鳴麯式被視為古典主義音樂的基石。本書將詳盡解析呈示部、發展部和再現部的內在衝突與解決機製，並以海頓的弦樂四重奏和莫紮特的鋼琴奏鳴麯為例，展示主題如何在結構中被解構、對抗與最終的和諧迴歸。 交響麯的成熟： 審視海頓如何將交響麯從宮廷娛樂提升為錶達宏大思想的藝術形式。重點分析莫紮特晚期交響麯中，鏇律的精緻、配器的透明度以及情感的微妙層次感。 “私人”與“公共”的音樂空間： 探討室內樂（尤其是弦樂四重奏）在這一時期的重要性，它代錶瞭一種更私密、更具對話性的藝術交流方式，與麵嚮大眾的音樂會形成瞭有趣的對照。 第三部分：個體意誌的迸發——浪漫主義的激蕩與探索（約1820-1890年） 在對古典主義的規範感到束縛後，音樂傢們將目光投嚮瞭無限的內心世界、自然、民間傳說和超越性的哲學命題。 貝多芬的橋梁作用： 貝多芬被視為連接古典與浪漫的關鍵人物。我們將分析其晚期作品中，如何打破傳統結構限製，通過拓展篇幅、深化對位和引入更強烈的個人意誌，預示瞭浪漫主義的到來。 “標題音樂”的興起： 考察李斯特與柏遼茲如何利用管弦樂隊的音色可能性來描繪文學場景、敘述史詩故事。這種對聲音“圖像化”的探索，極大地拓寬瞭音樂的錶現領域。 德奧歌麯（Lied）的精緻化： 深入舒伯特、舒曼的藝術歌麯，探討鋼琴伴奏如何不再僅僅是和聲支撐，而是成為與人聲對等的、描繪詩歌意境的“敘事者”。分析其對民間麯調的藉鑒與升華。 民族樂派的覺醒： 考察十九世紀中後期，東歐和北歐作麯傢（如德沃夏剋、格裏格、穆索爾斯基）如何從本土民間音樂中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的音樂語言，挑戰德奧音樂的中心地位。 第四部分：色彩與氛圍的革命——印象主義與後浪漫主義的邊緣（約1890-1914年） 本部分將目光轉嚮世紀之交，音樂開始從對“結構邏輯”和“強烈情感”的關注，轉嚮對“瞬間感受”、“光影變化”和“微妙音色”的捕捉。 德彪西與聽覺的解放： 重點分析德彪西如何藉鑒象徵主義詩歌和東方音樂的元素，挑戰傳統的調性功能。我們將剖析全音階、五聲音階在創造“漂浮感”和“模糊性”中的作用，以及他對音色的精細處理如何重塑瞭聽眾的感知方式。 管弦樂隊的“調色闆”： 考察拉威爾等人在配器上的創新，如何利用木管樂器與打擊樂器創造齣前所未有的音響層次，將管弦樂團變成一個充滿流動色彩的巨大“畫室”。 通過對這四個關鍵時期的深入梳理，本書緻力於展現歐洲音樂史是一部持續不斷的對話過程：從對神聖秩序的模仿，到對個體激情的頌揚，再到對瞬間氛圍的捕捉。它不僅是對大師作品的鑒賞，更是對理解西方藝術精神演變軌跡的深度思考。本書適閤所有渴望超越錶麵聆聽，進入音樂結構與美學核心的讀者。

評分☆☆☆☆☆

關於認知心理學在決策製定中的應用研究，這本書的實踐性強到讓人忍不住立刻拿起筆來做筆記。它跳脫瞭宏大的理論模型，直接切入我們日常生活中那些充滿偏見和非理性選擇的瞬間，比如“錨定效應”如何影響我們對價格的判斷，或者“確認偏誤”如何固化我們的既有認知。作者的寫作風格極其清晰、邏輯縝密，擅長用生活化的例子來印證復雜的心理學原理，使得晦澀的術語變得觸手可及。它像一麵鏡子，讓你清晰地看到自己大腦中那些自動駕駛的“捷徑”是如何導緻錯誤的判斷的。讀完之後，我開始有意識地在做重大決定時，強迫自己尋找反麵證據，而不是僅僅搜集支持自己觀點的材料。這本書的價值不在於讓你成為心理學傢，而在於讓你成為一個更審慎、更少犯低級錯誤的行動者。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本關於早期電影技術革新史的著作，視角非常獨特，它關注的不是那些光芒四射的大導演，而是那些默默無聞的燈光師、剪輯先驅和光學工程師。書中詳細描述瞭梅裏愛如何通過簡單的雙重曝光技術創造齣奇跡，以及早期默片時代對節奏和場麵調度近乎本能的探索。作者對菲奈濛太奇等早期剪輯手法的考據工作令人嘆服，展示瞭電影語言是如何在沒有“教科書”的年代，依靠無數次失敗和偶然的發現中野蠻生長起來的。特彆是關於色彩處理和聲場構建的早期嘗試，讓人深切體會到，每一次技術上的突破，都伴隨著藝術傢對視覺敘事極限的挑戰。這本書的敘事充滿瞭對“創造火花”的敬意，它揭示瞭藝術的偉大往往根植於最基礎的技術探索之中，讀來令人熱血沸騰。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完的這本關於20世紀現代舞理論的專著，可以說是顛覆瞭我對“身體如何錶達”的傳統認知。它並沒有采取那種學院派的枯燥說教方式，而是通過一係列極具啓發性的案例分析，展示瞭鄧肯、瑪莎·葛蘭姆乃至皮娜·鮑什的編舞哲學是如何一步步掙脫古典芭蕾的束縛，擁抱原始衝動與存在主義的思考。書中對於“空間”和“重力”在現代語境下被重新定義的論述，尤其精彩——身體不再是輕盈的、飄浮的，而是紮根於大地，與地心引力進行一場持續的對話。作者的語言充滿瞭動感和畫麵感，描述那些肢體語言的瞬間時，仿佛能感受到肌肉的張力與呼吸的起伏。它迫使我重新審視那些在舞颱上看似隨性的動作，背後隱藏的深刻哲學意圖。這本書對於舞颱藝術的未來探索者來說，無疑是一劑強心針，因為它清晰地指齣瞭藝術的生命力在於不斷地質疑既有的規範。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國古代園林營造哲學的典籍，簡直就是一本讓心靈得以棲居的指南。它沒有過多糾纏於皇傢園林的宏大敘事，而是將焦點放在瞭文人私傢園林的“一隅天地”上。作者用極其典雅、近乎散文的筆調，闡述瞭“雖由人作，宛自天開”的境界是如何通過精心的疊山理水、藉景移步來實現的。最讓我震撼的是關於“虛實相生”的探討，如何通過牆體的開口、亭颱的留白，引導觀者的視綫在有限的空間內産生無限的聯想，將自然之美“濃縮”於方寸之間。它讓我意識到，園林不僅僅是建築，它是一種有生命的哲學載體，是古人“天人閤一”思想的具象化錶達。我閤上書本時，腦海中浮現的不是磚瓦，而是竹影婆娑、水光瀲灧的禪意畫麵，那種慢下來的生活節奏感，是現代都市人最稀缺的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本關於歐洲古典音樂史的著作，簡直是一場跨越時空的華麗冒險。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭巴赫時代那種嚴謹而又充滿神性的音樂結構，讓人仿佛置身於萊比锡的聖托馬斯教堂，聆聽那聖詠的莊嚴迴響。尤其令人贊嘆的是，它對莫紮特早期作品中那種不經意流露齣的天纔光芒的剖析，那種似乎信手拈來卻蘊含著數學般精準的鏇律構建，被解讀得入木三分。書中對古典主義時期音樂美學轉變的論述尤為深刻，它不再僅僅羅列作品和年代，而是深入挖掘瞭啓濛思想如何滲透進奏鳴麯式的骨架之中，探討瞭“形式與情感”之間那種微妙的張力與平衡。對於熱衷於探究音樂文本背後社會文化土壤的讀者來說，這本書提供瞭絕佳的視角，它不僅是音樂史，更是一部關於歐洲知識分子精神變遷的側影。讀完後，再聽那些耳熟能詳的協奏麯時，耳邊仿佛多瞭一層理解的濾鏡，所有的音符都像是被賦予瞭更深的意義。