全國電子琴演奏考級作品集第五套第一-十級中國音樂傢協會教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：全國電子琴演奏考級作品集第五套第一-十級中國音樂傢協會教材

商品編號：29660991820

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787103054130

20世紀中國音樂史綱：從民國風雲到改革開放的時代迴響 一部深入剖析中國近現代音樂發展脈絡的恢弘巨著，聚焦社會變遷下音樂形態的演進、流派的興衰與藝術傢的命運。 本書並非專注於某一特定樂器或考級體係的教程，而是旨在構建一個宏大而精密的20世紀中國音樂發展全景圖。它將音樂視為社會、政治和文化變遷的敏感載體，通過對各個曆史階段的深入挖掘，揭示中國音樂如何應對工業化、民族覺醒、戰爭創傷與文化革新等一係列重大曆史事件，最終形成其獨特的現代麵貌。 全書分為四個主要部分，涵蓋瞭從辛亥革命後民國初期的西風東漸，到新中國成立後的蘇式影響與民族化探索，再到改革開放後多元文化的爆發與融閤，勾勒齣一條清晰而麯摺的音樂發展軌跡。 --- 第一部分：新聲的萌芽與衝突（1900-1937） 本部分聚焦於傳統音樂體係受到西方音樂衝擊的初期階段。探討瞭留學歸國的音樂傢們如何將西方和聲學、對位法等理論引入中國，並試圖在傳統五聲音階基礎上構建現代音樂語匯的過程。 重點研究領域： 1. 校園音樂與“新樂歌”的興起： 深入分析由蔡元培、黃自等人倡導的，旨在取代傳統士大夫文人音樂的“新歌運動”。探討這些歌麯如何承載救亡圖存的啓濛思想，以及早期閤唱藝術的萌芽。 2. 早期歌劇與西洋音樂的本土化嘗試： 考察以黎鴻階、蕭友梅為代錶的音樂傢如何改編西方歌劇選段，以及他們在民間戲麯與西洋戲劇結構之間尋找平衡的努力。 3. 民族樂器的改良與聲音的定位： 分析在“中學為體，西學為用”的思想指導下，民樂團的組建，以及對二鬍、箏等傳統樂器在音域、錶現力和記譜法上的現代化改造，為日後民族管弦樂的發展奠定基礎。 4. 上海的音樂中心地位的確立： 詳述上海作為東西方文化交匯點，在流行音樂（如百代唱片時期的流行麯）和古典音樂教育方麵所扮演的關鍵角色。 --- 第二部分：戰火中的堅守與變革（1937-1949） 抗日戰爭和隨後的解放戰爭時期，音樂的任務被空前地聚焦於宣傳、鼓舞士氣和民間動員。這一時期的音樂具有強烈的政治性和群眾性。 重點研究領域： 1. “抗戰歌麯”的社會動員力分析： 詳細考察如《黃河大閤唱》、《保衛大上海》等作品的創作背景、結構特點以及其在不同階層受眾中的傳播機製。分析冼星海、聶耳等音樂傢如何將宏大的交響結構與樸素的民間鏇律相結閤。 2. 延安文藝路綫對音樂創作的影響： 深入探討“十七年”音樂創作的指導思想，即如何服務於工農兵的主題，以及由此催生齣的秧歌劇、山歌劇等新的音樂體裁的成熟與定型。 3. 古典音樂教育的遷移與保護： 記錄在淪陷區和後方，音樂學院（如上海音樂專科學校）的艱難維持，以及鋼琴、小提琴等西方古典樂器演奏傳統的艱難傳承。 4. 民間音樂的搶救性記錄： 記錄在動蕩年代，音樂學者如黃鍾、江文也等人對瀕臨失傳的地方戲麯和民歌進行的田野考察與記錄工作。 --- 第三部分：社會主義建設時期的“十七年”與“文革”的衝擊（1949-1976） 此階段，音樂創作受到蘇聯模式的深刻影響，同時，對民族音樂的“純化”和“理想化”成為主流方嚮。 重點研究領域： 1. 蘇式美學與“友誼之聲”： 分析1950年代初，大批蘇聯音樂教育傢來華講學對作麯、指揮、演奏體係帶來的結構性影響。探討中國音樂傢如何藉鑒蘇聯的集體創作模式和大型敘事麯風格。 2. “民族化”的理論建構與實踐： 深入探討“洋為中用，古為今用”方針下，作麯傢如吳祖強、王洛賓等人如何係統性地將西方管弦樂配器法應用於民族管弦樂作品中，確立瞭民族管弦樂的現代地位。 3. 歌劇的“民族化”探索： 以《白毛女》、《小二黑結婚》等早期成功的歌劇為例，分析其在繼承民間音樂精髓的同時，如何融入社會主義現實主義的敘事要求。 4. “文革”時期的音樂異化： 批判性地分析“樣闆戲”對音樂創作的全麵控製，以及在此期間，西方古典音樂和非主流民間音樂如何轉入地下或完全停滯的狀態。重點剖析鋼琴、小提琴等西方樂器演奏技巧在極端環境下被迫服務於特定政治宣傳的案例。 --- 第四部分：多元化與全球視野的迴歸（1977至今） 隨著改革開放，中國音樂界迎來瞭一次空前的思想解放和風格重塑的浪潮。 重點研究領域： 1. “85新音樂浪潮”與先鋒探索： 聚焦於譚盾、陳其鋼、郭文景等一代作麯傢如何重新擁抱國際現代音樂語匯，嘗試將電子音樂、偶然音樂等先鋒技法與中國傳統意象相結閤，挑戰既有的音樂規範。 2. 演奏藝術的全麵復蘇與國際接軌： 詳細梳理鋼琴、小提琴、大提琴等演奏領域在鄧泰山、盛中亮等國際獲奬者的帶動下，如何在演奏技巧、麯目選擇和音樂詮釋上與國際一流水平看齊。分析各類國際音樂比賽（如柴可夫斯基、肖邦等）對中國演奏人纔培養的激勵作用。 3. 民族管弦樂的持續創新： 探討在新的曆史條件下，民族管弦樂團如何繼續拓展其錶現力，引入更多現代配器和演奏技巧，以適應音樂廳環境而非傳統廟堂的需求。 4. 流行音樂與跨界融閤的時代圖景： 盡管本書主綫聚焦於學院派和民族音樂發展，但本章也會簡要分析如崔健等人在搖滾樂領域對個體精神的錶達，以及傳統戲麯、民間音樂在當代綜藝和影視配樂中的新生命力，展示中國音樂的全貌。 結語： 本書旨在提供一個曆史性的、非技術性的、側重於思想和文化互動的音樂編年史，其深度和廣度遠超任何單一教材或考級作品集的範疇，是理解20世紀中國社會變遷的文化鏡鑒。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經接觸瞭多年電子琴演奏的人，我一直在尋找能夠拓寬我音樂視野的資料，這套書恰好填補瞭我的空白。它收錄瞭一些我從未在其他考級教材中見過的、非常具有時代感和地域特色的作品，這極大地激發瞭我繼續探索的熱情。特彆是其中一些現代作麯傢的原創作品，它們的和聲色彩和節奏處理，充滿瞭挑戰性，迫使我必須去學習和掌握一些更先進的演奏技巧，比如更復雜的復節奏處理和更細膩的音色編程。每一次攻剋一個難點，都帶來巨大的成就感。這本書的難度提升麯綫處理得非常平滑，即便是麵對那些需要精湛控製力的樂章，也能找到閤理的切入點。這種兼顧瞭普及性與專業深度的平衡，是極其難得的。它真正做到瞭讓學習者在不斷挑戰自我的過程中，穩健地攀登技藝的高峰。

評分☆☆☆☆☆

從教學實踐的角度來看，這套教材的係統性和實用性幾乎是無可挑剔的。我發現，無論我將它推薦給多大年齡段、基礎如何的學生，總能找到適閤他們的切入點和提升方嚮。對於初學者，它提供的基礎練習麯目短小精悍，鏇律優美，能迅速建立起學習的興趣和信心；而對於進階者，那些結構宏大的作品則提供瞭絕佳的訓練素材，用於提升樂麯的整體駕馭能力和舞颱錶現力。更令人稱贊的是，它似乎暗示瞭一種“跨界”學習的可能性，因為很多麯子的編排，讓我聯想到瞭鋼琴協奏麯的結構美感，這對於拓寬電子琴演奏者的視野，走嚮更廣闊的音樂世界是極具啓發性的。它不隻是教你如何“彈好”電子琴，更是在教你如何成為一個“音樂傢”。

評分☆☆☆☆☆

當我深入研究這本書的內容結構時，我發現它遠不止是一本簡單的麯集那麼簡單，它更像是一套精心策劃的音樂素養培養手冊。它在引入技巧訓練的同時，非常注重對中國傳統音樂文化的熏陶。比如，一些麯目後麵附帶的簡短的背景介紹或者創作意圖的解析，雖然篇幅不大，但卻起到瞭畫龍點睛的作用，讓我不僅僅是在“彈奏”音符，更是在“理解”音樂的靈魂所在。我注意到，對於高等級的麯目，它似乎更加強調瞭對音樂錶現力和情感深度的挖掘，這和市麵上很多隻顧堆砌炫技片段的教材形成瞭鮮明的對比。這種培養全麵音樂素養的理念，對於希望未來能走上專業道路的學習者來說，是至關重要的財富。我特彆喜歡它在處理一些特定中國傳統音階和和聲織體時的處理方式，那些細微的揉弦、滑音的鍵盤模擬，都處理得非常到位，體現瞭編者對民族音樂精髓的深刻理解和尊重。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感覺可以用“厚重而又靈動”來形容。它不像很多傳統教材那樣顯得刻闆和教條，反而充滿瞭音樂的活力和探索精神。每一套不同級彆的作品，都像是為學習者精心準備的一係列音樂主題探險。在練習過程中，我能深切感受到編者對推廣中國電子琴音樂教育事業的熱忱。他們不僅關注瞭技術層麵的精確度，更注重瞭文化傳承的深度。那些經典麯目的重新編排，既尊重瞭原作的精髓，又巧妙地融入瞭電子琴的特性，使得演奏效果既有民族的韻味，又不失現代樂器的錶現力。總而言之，這是一套值得反復研讀、長期陪伴的寶貴資料，它不僅是我技術提升的階梯，更是我音樂旅程中一座閃耀的裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計感著實讓人眼前一亮，拿到手的時候就能感覺到它沉甸甸的質感，這對於一套承載瞭係統性學習的教材來說，是非常重要的。內頁的紙張選擇也很考究，既保證瞭印刷的清晰度，又減少瞭長時間練習時眼睛的疲勞。我尤其欣賞它在排版上的用心之處，每一首麯目的標記都清晰明瞭，無論是指法提示還是力度記號，都處理得恰到好處，即便是初學者也能很快上手。而且，這套書的選麯跨度非常大，從入門級的簡單鏇律到高級階段那些令人望而生畏的復雜篇章，都有非常閤理的梯度設計。我試著翻閱瞭幾個不同級彆的麯目，感覺作者在設計整個學習路徑時，是真正站在瞭學習者的角度，考慮到瞭技術的循序漸進。那些經典的、耳熟能詳的中國民樂改編作品，在鍵盤上被賦予瞭新的生命力，那種融閤瞭傳統韻味與現代演奏技巧的感覺，讓人愛不釋手。這種對細節的關注，無疑為提高練習效率奠定瞭堅實的物質基礎。