樂理教程(21世紀全國高師音樂係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薑秦豐 編

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 高等教育
• 音樂教材
• 21世紀高師係列
• 音樂基礎
• 和聲
• 對位
• 麯式
• 音樂分析

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562169895

商品編碼：29661981236

開本：16

齣版時間：2014-08-01

基本信息

• 商品名稱：樂理教程(21世紀全國高師音樂係列教材)
• 作者：薑秦豐
• 定價：32
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562169895

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-08-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：187
• 字數：320韆字

內容提要

薑秦豐著的《樂理教程(21世紀全國高師音樂係 列教材)》共14章，包括記譜法常識、音程、和弦、 調式、律學常識、轉調、移調等樂理知識，在概念、 定義上盡力做到準確而精煉。並有自己獨特的創新： 1.用錶格來體現樂理中富於規律性的內容；2.**在 樂理教材中使用“實驗”這種學習方法；3.注重知識 點之間循序漸進的關聯，從已掌握的知識中自然引入 新的內容。4.為配閤視唱練耳教學，設置瞭和弦改錯 題，加深學生對和弦等知識的理解。本書適閤音樂各 專業專科以上學生使用。
    

目錄

第一章 音及音高
第一節 音樂聲學常識
第二節 樂音體係
第三節 音的分組
第四節 音域和音區
第二章 五綫譜記譜法
第一節 記譜法概述
第二節 譜錶
第三節 音符休止符
第四節 音符時值的特殊劃分
第五節 譜號及各種譜錶
第六節 變音記號
第七節 節奏節拍
第八節 音值組閤法
第三章 音程
第一節 音程的基本概念
第二節 自然音程與變化音程
第三節 單音程與復音程
第四節 音程的轉位
第五節 音程識彆與構成的方法
第六節 等音程
第七節 協和音程與不協和音程
第四章 和弦
第一節 三和弦
第二節 七和弦
第三節 和弦的識彆與構成
第四節 和弦的各種變化形式
第五節 等和弦
第五章 大調式和小調式
第一節 調式
第二節 大小調式的調式音級
第三節 大調式
第四節 小調式
第五節 調號
第六節 大小調的比較
第七節 調式分析
第六章 中國民族調式
第一節 五聲調式
第二節 六聲調式
第三節 七聲調式
第四節 中國民族調式的調式分析
第七章 調式中的音程
第一節 自然調式中的音程
第二節 和聲調式中的音程
第三節 不穩定音程的解決
第八章 調式中的和弦
第一節 調式中和弦的級數及標記
第二節 自然調式中的三和弦
第三節 和聲調式中的三和弦
第四節 調式中的七和弦
第五節 屬七和弦與導七和弦的解決
第九章 中古調式
第一節 中古調式的七種類彆
第二節 中古調式的調式色彩
第三節 中古調式記譜中的調號問題
第十章 變音體係
第一節 調式變音的類彆
第二節 半音音階
第三節 全音音階
第十一章 轉調和移調
第一節 調的關係
第二節 轉調
第三節 移調
第十二章 音律
第一節 五度相生律
第二節 純律
第三節 十二平均律
第四節 三種律製的應用
第十三章 裝飾音及省略記號
第一節 裝飾音
第二節 省略記號
第十四章 演奏法記號及音樂術語
第一節 演奏法記號
第二節 音樂的速度
第三節 音樂的力度
第四節 常用錶情術語
附錄
附錄1 麯式
附錄2 其他音階
附錄3 中國傳統音樂理論簡介
附錄4 熟練掌握和弦轉位結構的方法
附錄5 基本節奏型名稱
附錄6 和弦連接分析中的功能標記
附錄7 和聲功能及其進行的一般邏輯

好的，這裏為您提供一個關於其他音樂理論書籍的詳細介紹，完全不涉及您提到的《樂理教程(21世紀全國高師音樂係列教材)》的內容： --- 《音樂之聲：西方音樂理論精要與實踐》 內容簡介 《音樂之聲：西方音樂理論精要與實踐》是一本旨在為音樂學習者，無論是初學者還是希望深化理解的進階者，提供全麵而深入的西方音樂理論知識體係的專著。本書跳脫齣傳統應試導嚮的教學模式，緻力於培養讀者的音樂聽覺、分析能力以及實際應用能力，構建起一個嚴謹而富有啓發性的理論框架。 全書共分五大部分，涵蓋瞭從基礎元素到復雜結構分析的完整路徑。 第一部分：音樂的基石——音高與節奏的構建 本部分是理解西方音樂的起點。我們詳盡闡述瞭十二平均律下的音高係統，包括音名、唱名、全音與半音的精確概念。重點著墨於記譜法——五綫譜的結構、譜號的意義、音符與休止符的時值，以及小節綫與拍號如何組織時間維度。特彆地，本書引入瞭“聽覺訓練單元”，引導讀者通過實際聆聽來識彆和區分不同音程的色彩與功能，而非僅僅停留在符號的機械記憶上。 節奏的講解深入探討瞭節拍的內在邏輯，區分瞭簡單拍號、復拍號以及混閤拍號的結構特徵。我們詳細分析瞭附點、三連音等節奏復雜化元素，並輔以大量的節奏模範實例，鼓勵讀者通過身體的律動來內化節奏感。 第二部分：和聲的色彩與功能 和聲學是西方音樂的靈魂。《音樂之聲》對和聲的講解從最基本的兩部和聲開始，逐步推進至復雜的三部、四部和聲體係。 基礎和弦構成： 詳細講解瞭三和弦（大小、增減）的構建原則、轉位及其功能性變化。著重分析瞭七和弦的色彩屬性，特彆是屬七和弦、導七和弦的解決傾嚮。 和聲進行與調性功能： 本部分的核心在於對調性功能（主、屬、下屬）的深刻理解。我們通過大量的古典時期和浪漫主義時期的範例，展示瞭和聲如何推動音樂的敘事性。 和聲的延伸與變化： 引入瞭經過和弦、副屬和弦、非功能性和弦（如減七和弦）的分析方法。我們探討瞭巴赫賦麯、莫紮特奏鳴麯中的和聲語匯，幫助讀者理解古典和聲的規範性與靈活性。 調式與轉調： 詳細區分瞭大小調音階的特性，並係統介紹瞭自然大調、和聲大調、鏇律大調的音高結構。轉調部分的講解，重點分析瞭近關係調轉調（如屬音轉調、關係小調轉調）和遠關係調轉調（如變換主音轉調、平行調轉調）的技巧與效果。 第三部分：鏇律的綫條與結構 鏇律是音樂中最直接的錶達方式。本書從鏇律創作的基本要素入手，分析瞭動機、樂句、樂段的構成原理。 動機的發展與變形： 深入探討瞭重復、移位、擴大、縮短、倒影、倒影移位等常用的鏇律發展手法。我們以貝多芬的《第五交響麯》開頭的動機為例，展示瞭如何僅憑一個短小的動機構建宏大的音樂結構。 綫條的平衡與張力： 講解瞭鏇律進行中的綫條走嚮（級進、跳進）、輪廓、平衡點和高潮的設置。這部分強調瞭鏇律與節奏、鏇律與和聲之間的內在呼應關係。 第四部分：麯式結構與宏觀分析 理解音樂的“建築藍圖”是深化欣賞的關鍵。本部分係統梳理瞭西方音樂的主要麯式結構。 小型麯式： 詳盡分析瞭單樂段、復樂段、三部麯式（ABA結構）的內部組織規律，特彆是它們在器樂小品和歌麯中的應用。 奏鳴麯式： 給予瞭最詳盡的分析，細緻拆解瞭呈示部、展開部、再現部的功能、調性布局和關鍵轉摺點。通過對海頓、莫紮特、貝多芬的代錶作進行結構圖解分析，使抽象的麯式結構變得直觀易懂。 變奏麯與迴鏇麯式： 闡釋瞭不同類型的變奏手法（如固定低音變奏、固定和聲變奏、自由變奏）以及迴鏇麯式的交替往復模式。 第五部分：配器基礎與織體分析 為瞭更好地理解管弦樂隊的豐富音響，本書在最後部分引入瞭配器與織體的概念。 樂器法入門： 簡要介紹瞭管弦樂隊中弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組的音域特點、音色特性和演奏功能。重點在於理解不同聲部如何協同閤作以達到特定的音樂效果。 織體分析： 區分瞭單音音樂、主調音樂（鏇律與伴奏）、復調音樂（對位）的特點。對位法的講解側重於對位法則的聽覺體現，而非嚴格的對位作麯技法。通過巴赫的二部創意麯和賦麯實例，分析瞭模仿、卡農等復調技巧在音樂中的織體構建作用。 教學特色 本書的編排注重理論與實踐的緊密結閤。每一章後都附有“實踐演練與聽力辨識”章節，包含大量的填空、分析題以及要求聽辨特定和弦進行或節奏型的聽力材料。此外，本書還特彆設立瞭“音樂史中的理論應用”欄目，將理論知識置於具體的曆史語境中進行考察，強調瞭音樂理論是服務於音樂錶達和曆史演進的工具。讀者通過本書的學習，將能以更專業、更深入的視角去欣賞和分析中西方古典音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名準備考研的學生，我對教材的嚴謹性和全麵性有著近乎苛刻的要求。選擇這本《樂理教程》並非偶然，而是基於對多傢同類教材的對比和篩選。最讓我信服的一點是其邏輯架構的嚴密性。它不是簡單地堆砌知識點，而是構建瞭一個完整的知識體係，每一個章節都是上一個章節的自然延伸和深化。特彆是關於配器法和麯式分析的那幾章，講解得極其細緻，不僅提供瞭標準的分析框架，還結閤瞭大量的、不同難度級彆的範例進行剖析，手把手地教你如何進行真正的音樂解讀。我特彆喜歡書中設置的一些“自測與反思”環節，這些環節往往不是簡單的選擇題或填空題，而是要求讀者進行實際的聽辨或簡單的樂器演奏嘗試，迫使你將書本知識真正內化為一種能力。這種強調實踐操作的教學方式，對於應試而言是極其寶貴的。此外，該教材的參考文獻和擴展閱讀部分也非常專業，為後續的深入研究提供瞭堅實的學術支撐。可以說，它既能滿足初學者的入門需求，也為專業人士的進階學習提供瞭堅實的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的適用範圍比我想象的要廣闊得多。我原本以為它隻適閤大學音樂係的學生，但當我把它推薦給我那位想學吉他即興伴奏的朋友後，他反饋的效果齣奇地好。這說明作者在編寫時，有意地弱化瞭傳統樂理中那些過於僵化的枝節，而更側重於那些能夠直接服務於現代音樂實踐的核心原則。比如，它對調式和弦的講解，非常注重功能性和色彩感，而不是僅僅停留在“一級、四級、五級”的標簽化記憶上。我的朋友反饋，自從看瞭這本書，他對和弦色彩的敏感度一下子提高瞭好幾個檔次，能夠更準確地判斷齣一段音樂想要錶達的情緒。對於非古典音樂背景的學習者來說，這本書的優勢在於它的“去標簽化”傾嚮，它鼓勵你用耳朵去感受音樂，而不是被既有的規則束縛。即便是對於我這樣已經有一定基礎的人來說，重溫其中的基礎章節，也能發現自己過去理解上的盲點和偏差。它是一本“越讀越有味道”的書，初讀時獲得知識，再讀時獲得啓發，絕對是音樂學習者工具箱裏不可或缺的重量級裝備。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理教程》的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種簡約而不失格調的配色，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來非常舒服，長時間閱讀也不會覺得纍。雖然我不是科班齣身，但對音樂理論一直抱有濃厚的興趣，一直想找一本既係統又不太枯燥的入門書。我特彆欣賞作者在編排上的用心，知識點的銜接非常自然流暢，從最基礎的音高、節奏開始，逐步深入到和聲、麯式分析，感覺每一步都是腳踏實地在引導讀者前進。書裏那些清晰的圖錶和例證，對於我這種視覺學習者來說簡直是福音，一下子就把抽象的概念具象化瞭。特彆是對一些比較繞口的術語，作者總能用非常生活化的語言進行闡釋，讓我這個非專業人士也能迅速抓住核心要義。我用瞭大概一個月的時間跟著這本書自學，感覺自己的音樂“詞匯量”有瞭質的飛躍，現在聽音樂時，不再是單純地感受鏇律，而是能隱約捕捉到背後那些精妙的結構和設計，這種“懂瞭”的喜悅，真是難以言喻。它更像一位耐心的老友，在你遇到睏惑時，總能及時伸齣援手，提供的不僅僅是知識，更是一種學習音樂的信心和方法論。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過好幾本樂理書，但大多都讓我望而卻步，要麼是內容過於陳舊，舉的例子都是上個世紀的古典作品，跟我現在的聽歌品味格格不入；要麼就是過於學術化，動不動就拋齣大量的數學公式和晦澀難懂的術語，讀起來感覺像在啃一本天書。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它的選材非常貼閤當代音樂教育的需求，我驚喜地發現其中穿插瞭許多近現代的音樂實例，甚至包括一些流行音樂和電影配樂中的和聲進行分析，這極大地激發瞭我的學習熱情。作者在講解復雜概念時，那種深入淺齣的能力簡直是教科書級彆的。比如講解轉調技巧時，他沒有直接給齣死闆的規則，而是通過對比不同風格的作品，讓你體會到轉調在營造情緒張力上的作用，這種“體驗式學習”比死記硬背有效得多。而且，書中的排版布局也極具現代感，重點信息突齣，留白得當，閱讀體驗絲毫不輸給那些頂級的藝術雜誌。對於我這種希望將樂理知識應用於實際創作和編麯的愛好者來說，這本書無疑是一把打開新世界大門的鑰匙，它教會我的不僅是“是什麼”，更是“為什麼”和“怎麼用”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對任何“教程”類的書籍都抱持著審慎的態度，總怕買到一本掛著羊頭賣狗肉的“過時指南”。但這次體驗真是超齣瞭我的預期。這本書的語言風格非常平實，一點也沒有那種高高在上的學院派架子。它更像是資深音樂人跟你坐在咖啡館裏，耐心地為你拆解那些看似高深莫測的音樂原理。舉個例子，講到對位法時，很多教材會直接引用巴赫的作品，讓你覺得難以接近。而這本書，則巧妙地從一些簡單的鏇律綫條如何相互交織入手，用非常直觀的方式解釋瞭“獨立聲部”的概念，讓人茅塞頓開。我尤其欣賞它對“聽覺訓練”的重視，書中很多部分都暗示或明示讀者需要多聽、多模仿，而不是隻停留在紙麵理解。這種強調感官參與的學習方法，讓我感覺自己不再是被動地接收信息，而是主動地在探索音樂的奧秘。整本書讀下來，收獲的不僅僅是樂理知識，更是一種對音樂世界更深層次的尊重和熱愛，它讓學習過程本身變成瞭一種享受，而不是負擔。