樂理教程(21世紀全國高師音樂係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薑秦豐 編

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 高等教育
• 音樂教材
• 21世紀高師係列
• 音樂基礎
• 和聲
• 對位
• 麯式
• 音樂分析

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562169895

商品編碼：29661966885

開本：16

齣版時間：2014-08-01

基本信息

• 商品名稱：樂理教程(21世紀全國高師音樂係列教材)
• 作者：薑秦豐
• 定價：32
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562169895

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-08-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：187
• 字數：320韆字

內容提要

薑秦豐著的《樂理教程(21世紀全國高師音樂係 列教材)》共14章，包括記譜法常識、音程、和弦、 調式、律學常識、轉調、移調等樂理知識，在概念、 定義上盡力做到準確而精煉。並有自己獨特的創新： 1.用錶格來體現樂理中富於規律性的內容；2.**在 樂理教材中使用“實驗”這種學習方法；3.注重知識 點之間循序漸進的關聯，從已掌握的知識中自然引入 新的內容。4.為配閤視唱練耳教學，設置瞭和弦改錯 題，加深學生對和弦等知識的理解。本書適閤音樂各 專業專科以上學生使用。
    

目錄

第一章 音及音高
第一節 音樂聲學常識
第二節 樂音體係
第三節 音的分組
第四節 音域和音區
第二章 五綫譜記譜法
第一節 記譜法概述
第二節 譜錶
第三節 音符休止符
第四節 音符時值的特殊劃分
第五節 譜號及各種譜錶
第六節 變音記號
第七節 節奏節拍
第八節 音值組閤法
第三章 音程
第一節 音程的基本概念
第二節 自然音程與變化音程
第三節 單音程與復音程
第四節 音程的轉位
第五節 音程識彆與構成的方法
第六節 等音程
第七節 協和音程與不協和音程
第四章 和弦
第一節 三和弦
第二節 七和弦
第三節 和弦的識彆與構成
第四節 和弦的各種變化形式
第五節 等和弦
第五章 大調式和小調式
第一節 調式
第二節 大小調式的調式音級
第三節 大調式
第四節 小調式
第五節 調號
第六節 大小調的比較
第七節 調式分析
第六章 中國民族調式
第一節 五聲調式
第二節 六聲調式
第三節 七聲調式
第四節 中國民族調式的調式分析
第七章 調式中的音程
第一節 自然調式中的音程
第二節 和聲調式中的音程
第三節 不穩定音程的解決
第八章 調式中的和弦
第一節 調式中和弦的級數及標記
第二節 自然調式中的三和弦
第三節 和聲調式中的三和弦
第四節 調式中的七和弦
第五節 屬七和弦與導七和弦的解決
第九章 中古調式
第一節 中古調式的七種類彆
第二節 中古調式的調式色彩
第三節 中古調式記譜中的調號問題
第十章 變音體係
第一節 調式變音的類彆
第二節 半音音階
第三節 全音音階
第十一章 轉調和移調
第一節 調的關係
第二節 轉調
第三節 移調
第十二章 音律
第一節 五度相生律
第二節 純律
第三節 十二平均律
第四節 三種律製的應用
第十三章 裝飾音及省略記號
第一節 裝飾音
第二節 省略記號
第十四章 演奏法記號及音樂術語
第一節 演奏法記號
第二節 音樂的速度
第三節 音樂的力度
第四節 常用錶情術語
附錄
附錄1 麯式
附錄2 其他音階
附錄3 中國傳統音樂理論簡介
附錄4 熟練掌握和弦轉位結構的方法
附錄5 基本節奏型名稱
附錄6 和弦連接分析中的功能標記
附錄7 和聲功能及其進行的一般邏輯

音樂理論教程（21世紀全國高師音樂係列教材）—— 導論與核心概念解析 第一章：西方音樂的基石——音高、節奏與節拍 本教程旨在為音樂院校的師範生提供一套係統、嚴謹且緊跟時代發展的音樂理論基礎訓練。本章將聚焦於音樂最基本的構成要素：音高、節奏與節拍的原理與實踐。 1.1 音高的本質與記譜法 音高是決定音樂“高低”的聽覺屬性。本節將深入探討物理學中的頻率與人耳感知之間的關係。我們將詳細闡述十二平均律的科學性與曆史演變，並將其作為現代記譜係統的基礎。 五綫譜係統精講： 講解高音譜號、低音譜號、中音譜號的轉換與使用，強調音位的準確識彆。特彆關注變音記號（升、降、還原）在不同調性中的作用。 音程的結構與計算： 係統梳理單音程與復音程的分類（按音數和性質劃分）。重點解析大、小、增、減、純音程的聽覺特性與和聲功能。通過聽覺訓練實例，鞏固對等音程關係的辨識能力。 調性體係的建立： 介紹自然大調與自然小調的音級結構，以及大小調的“色彩”差異。深入探討調號的推導規律，從C大調齣發，按五度循環快速構建任意大調和小調的調號。 1.2 節奏的脈動與節拍的框架 節奏是音樂時間維度的組織形式，是賦予音樂生命力的關鍵元素。 時值與休止符： 詳盡介紹全音符至三十八分音符等各種音符的時值比例關係，以及對應休止符的用法。講解附點、連音綫、三連音等進行節奏切分和延長的常用技巧。 節拍的劃分與類型： 明確節拍的強弱規律（強、次強、弱）。係統區分單拍子（如2/4、3/4）和復拍子（如4/4、6/8），並解釋復拍子的劃分原則（拍中拍）。 復雜節奏的實踐： 探討復節奏（Polyrhythm）的基本概念，例如二對三的節奏處理。通過節奏視奏練習，訓練學生對復雜節拍結構的準確把握和流暢錶達。 第二章：和聲的色彩——和弦的構成與功能 和聲是音樂的深度與厚度所在，本章將從和弦的垂直結構入手，構建係統的功能和聲概念。 2.1 三和弦的構建與轉位 音程的疊加與三和弦的種類： 講解以三度音程疊加構建大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的規則。強調大小調三和弦的音響特性對比。 和弦轉位及其低音處理： 闡述第一轉位和第二轉位的記寫和聽覺效果。詳細講解在低音進行中，轉位和弦如何影響和聲的流暢性與重力感。 功能和聲的初步概念： 引入主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）的基本功能劃分，為後續的終止式學習奠定基礎。 2.2 七和弦的擴展與色彩變化 七和弦是豐富音樂色彩的關鍵工具。本章將重點分析七和弦的構成及使用規範。 屬七和弦（D7）的分析： 深入研究屬七和弦的結構特點（導音與減七度的存在），以及它在解決到主和弦時的強勁傾嚮性。 其他七和弦： 探討大七和弦、小七和弦、半減七和弦（半減三和弦加小七度）和減七和弦（減三和弦加減七度）的音響特徵和在不同調性中的功能。 導七和弦（VII°7）的特殊性： 分析導七和弦作為主功能和弦的替代，以及它在終止式中的應用。 第三章：鏇律與終止式的邏輯 鏇律是音樂的綫性思維，而終止式則是和聲語言的“標點符號”。 3.1 鏇律綫條的構建原則 音程與音階的運用： 分析鏇律中音程跳進的閤理性與平衡性。探討鏇律如何利用調式音階和經過音、經過音等裝飾音來形成流暢的綫條。 樂句的構成與劃分： 講解樂句（Phrase）的概念，即鏇律的“呼吸點”。分析如何通過結構完整性（如起、承、轉、閤）來劃分和組織長鏇律。 3.2 和聲終止式的規範與變化 終止式是和聲語匯中最具規範性的部分，它決定瞭樂段的結束感。 完全終止式（正終止）： 詳述屬和弦（D或D7）解決到主和弦（T）的結構，以及要求鏇律最高音在主音上的“完全”終止標準。 不完全終止式： 分析主和弦或屬和弦的轉位、以及鏇律高音不在主音上的不完全終止。 僞終止與半終止： 重點講解屬和弦解決到下屬和弦（D→S）的“未完待續”感，以及其他非標準解決方式。 第四章：調式的探索與轉調技巧 本章將帶領學生走齣大小調的框架，探索更廣闊的音樂音響世界，並學習如何在音樂進行中自然地切換調性。 4.1 調式的起源與功能 古調式（教會調式）的迴歸： 詳細介紹古希臘和中世紀教會使用的七種調式（如多利亞、弗裏吉亞、利底亞、混閤利底亞等）。分析其獨特的音高排列和情感色彩。 民族調式在音樂中的體現： 結閤中國及世界民族音樂實例，解析這些調式在鏇律和和聲處理上的特點。 4.2 轉調的類型與實現 平行調轉調： 解釋利用大小調關係或共同音進行轉調的便捷性。 關係調轉調： 重點講解轉入關係大調或關係小調（如C大調轉入a小調或G大調）的常用連接和弦。 等音轉調與變化音進行： 探討利用等音異名和弦（如減七和弦）實現遠關係調的快速、平滑轉調技巧。 --- 教材特色： 本教程強調理論與實踐的緊密結閤，每一章節後都附有針對高師學生特點設計的“聽辨練習”和“和聲實例分析”，旨在培養學生準確的聽覺辨識能力和實際的音樂分析能力。教材的語言力求精確嚴謹，避免空泛的修飾性描述，為未來的音樂教育工作打下堅實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量實在讓人挑不齣什麼毛病，這一點對於需要經常翻閱和做筆記的教材來說至關重要。紙張的厚度恰到好處，墨水的顔色和清晰度都很棒，即便是長時間對著密集的五綫譜和復雜的和弦圖錶，眼睛也不會覺得特彆疲勞。更值得稱贊的是它的實例選擇。很多樂理書為瞭追求“高深”，選取的都是一些晦澀難懂的古典作品片段，讓人望而生畏。但這本教材非常注重實用性，它收錄的例子很多都選自我們日常生活中接觸較多的音樂片段，無論是流行、爵士還是傳統古典，都有兼顧。這樣一來，我在學習某個技術點時，能夠立即在熟悉的鏇律中找到對應的應用場景，極大地增強瞭學習的代入感和興趣。這種貼近實踐的編排思路，讓枯燥的樂理知識瞬間“活”瞭起來，感覺就像是拿著一本音樂偵探手冊在拆解歌麯的秘密。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮高師學生的教材，它在深度上顯然是下瞭功夫的，但奇怪的是，它並沒有讓普通愛好者望而卻步。我個人認為這歸功於作者對細節的精妙處理。例如，在講解一些相對深入的配器法或對位法基礎概念時，作者沒有采用那種高高在上的學術腔調，而是用非常口語化、非常人性化的語言去引導讀者思考。書中很多地方會穿插一些“思考題”或者“不妨試試”的小環節，這些互動性的設計，迫使讀者不隻是被動接受信息，而是要主動地動手去實踐、去驗證。特彆是對於初學者來說，這種“手把手”的引導至關重要，它避免瞭讀者隻是“看懂瞭”概念，但“做不齣來”的尷尬境地。我經常在學習完一個復雜的指法或節奏型後，會立即根據書中的提示進行即興演奏或嘗試編寫一個小片段，這種即時反饋的學習方式，極大地提升瞭我的學習效率和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的收獲是，它真正教會瞭我如何去“聽”音樂，而不是僅僅“聽見”音樂。在學習和聲分析的章節，以前我聽古典音樂，覺得就是一堆樂器在響；但讀完這本書關於功能和聲的講解後，我再迴頭聽同一首麯子，就能清晰地分辨齣哪些是主功能、哪些是副功能，哪些和弦進行是為瞭製造緊張感，哪些又是為瞭達到解決和穩定的目的。這種“聽覺的解碼能力”的提升，是任何技巧練習都無法替代的。而且，書中對於音樂史的穿插介紹也做得非常自然，它不是硬邦邦地羅列時間綫，而是將樂理知識點放在其産生的曆史背景下進行解讀，讓你明白為什麼巴赫會那樣寫作，為什麼浪漫主義作麯傢熱衷於使用那些特定的和弦色彩。這使得樂理學習不再是孤立的技術訓練，而變成瞭一場深入瞭解人類藝術史的精彩旅程。我強烈推薦給所有渴望從“消費者”蛻變為“理解者”的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上很多樂理教材都有一個通病：理論的連貫性常常被割裂，感覺東一榔頭西一棒子。但是這本教材在結構設計上展現齣瞭極高的專業水準。它的知識點鋪陳是層層遞進的，每一個新概念的引入，都建立在前一個知識點紮實的基礎上。比如，在講到轉調技巧時，它並不是孤立地介紹幾種轉調方式，而是先迴顧瞭調性關係的理論，然後纔引入具體的操作步驟，最後還探討瞭不同轉調方式在情感錶達上的細微差異。這種“舊知鞏固—新知拓展—深度分析”的循環模式，使得知識點之間的聯係非常緊密，不容易産生學習上的斷層感。我用瞭大概一個月的時間，按照書本的順序認真學習下來，感覺自己的音樂思維形成瞭一個非常堅固的框架，即便是麵對從未見過的復雜和聲進行，也能迅速找到切入點進行分析和判斷，這種結構感是我之前學習其他教材時從未有過的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習的“救星”，特彆是對於我這種半路齣傢、理論基礎薄弱的人來說。我之前試過好幾本號稱是“入門級”的教材，結果內容講得雲裏霧裏，術語堆砌得讓人頭大。但拿到這本的時候，我就感覺不一樣瞭。它沒有上來就直接丟一堆復雜的概念，而是非常耐心地從最基本的音高、節奏概念講起，而且解釋的方式非常形象化。比如講解調式和和聲進行的時候，它會用很多生活中的例子來類比，讓你能立刻抓住核心的聽感和功能。我印象特彆深的是它對麯式分析的章節，以前我覺得那是高手的專屬領域，但這書裏用圖錶和清晰的結構劃分，讓我能一下子看清一首作品的骨架和血肉。讀完前幾章，我感覺自己對音樂的“理解”提升瞭一個層次，不再是單純地聽鏇律好不好聽，而是能品齣背後的邏輯和結構美感。對於那些希望係統梳理自己音樂知識體係，但又害怕枯燥理論的自學者來說，這本書的引入方式簡直是教科書級彆的範本。