基本信息
書名:北京舞蹈學院“十五”規劃教材:晚會編導藝術
:38.00元
作者:呂藝生 著
齣版社:上海音樂齣版社
齣版日期:2004-09-01
ISBN:9787806675205
字數:217000
頁碼:255
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:
編輯推薦
《北京舞蹈學院“十五”規劃教材:晚會編導藝術》是我國首部有關晚會的專業用書。作者憑藉豐富的實踐積纍和同行們提齣的寶貴意見,對晚會的有關問題進行瞭全方位的總結與闡述內容豐富,資料詳實,可讀性強。
內容提要
《北京舞蹈學院“十五”規劃教材:晚會編導藝術》是我國首部有關晚會的專業用書。作者憑藉豐富的實踐積纍和同行們提齣的寶貴意見,對晚會的有關問題進行瞭全方位的總結與闡述內容豐富,資料詳實,可讀性強。
《北京舞蹈學院“十五”規劃教材:晚會編導藝術》內容涉及晚會策劃、創意、結構、颱本與串詞的撰寫、編排的藝術手法等。不僅對其復齣並繁榮的曆史原因進行瞭理論分析,還對編創人員的構成、創作排演隊伍的組織、生産指揮以及營銷等進行瞭全麵探討。可作為編導、舞美設計、作麯傢、撰稿者以及晚會組織者們的參考用書。
目錄
作者介紹
呂藝生,北京舞蹈學院教授、北京舞蹈學院碩士生導師、北京理工大學博士生導師、中國舞蹈傢協會副主席、北京舞蹈傢協會主席、北京文聯副主席、公開發錶瞭《舞蹈教育學》、《舞蹈學導論》、《社會學百科詞典·藝術社會學》、《晚會編導藝術》、《舞論》等論著。
曾齣任晚會總編導的主要作品有:全國七運會《愛我中華》、香港迴歸《歡慶香港迴歸》、澳門迴歸《濠江歡歌》、第四次*婦女大會《NGO在北京》、全國第六次少數民族運動會《錦綉中華》、上海第六界國際廣播音樂節《世紀序麯》等。
序言
總序
前言
章 審美新時尚
一、韆年大輪迴
二、綜閤晚會新生的起因
1.傳統節日的復活
2.新節日的産生
3.重大慶典和紀念日的增多
4.大眾媒體的快速發展
5.旅遊業的新興
三、晚會的類型
1.慶典性晚會
2.節日性晚會
3.紀念性晚會
4.行業專題性晚會
5.文體性晚會
6.景點旅遊性晚會
四、商品化的時尚
第二章 創意——成功的步
一、遵命與創意
1.內容的限定
2.時間的限定
3.地點的限定
4.經費的限定
案例2.1:*婦女大會NGO論壇開幕式地點的變化
二、創意者
1.宏觀把握能力
2.藝術想象能力
3.綜閤思維能力
4.創造思維能力
5.組織操作能力
三、創意是“點子”
案例2.2:《創世紀》成為*之窗新賣點
案例2.3:一個點子5000萬美元
四、創意是一種高思維
1.綜閤優選
……
第三章 搭好晚會框架
第四章 寫好颱本
第五章 主持詞及實例評點
第六章 主創群體
第七章 常用藝術手法
第八章 大晚會怎樣進市場
後記
閱讀這本書的體驗,就好像我誤入瞭一間專注於海洋生物學,尤其是深海熱液噴口生態係統的實驗室。作者的筆觸極其細膩,詳細記錄瞭某種未知細菌群落在極端高壓和高溫環境下如何依賴化學閤成作用維持生命。書中充滿瞭復雜的生物化學公式、基因測序的圖錶以及對生態係統能量流轉的精確計算。每一頁都散發著冷峻的科學氣息,圖注裏充斥著拉丁文的物種名稱和復雜的分子結構圖。我原本以為會讀到一些關於如何設計一個吸引眼球的舞颱背景,或者如何通過色彩心理學來引導觀眾情緒的技巧。這本書對我而言,就像是一本硬核的科學專著,它告訴瞭我生命的極限在哪裏,宇宙的奧秘如何運轉,但對於如何將一個團隊擰成一股繩,如何讓颱下的觀眾爆發齣掌聲這些“軟技能”的指導,則完全是付諸闕如。我感覺自己像是研究完瞭一整套生命起源的奧秘,卻忘記瞭如何開口與人交流。
評分我本來是想找一本能幫我提升一下在公司年會或社區活動中組織策劃能力的實用手冊,期待能看到一些關於流程管理、預算控製、現場燈光音響調試的最佳實踐案例。結果這本書的內容似乎完全跑偏瞭,它似乎把所有的篇幅都放在瞭對中世紀歐洲宗教儀式中的象徵主義與空間布局關係的研究上。書中詳細描繪瞭哥特式大教堂是如何通過建築的幾何比例來烘托神聖感,並探討瞭特定光綫角度在特定聖日如何影響信徒的心理感受。這種跨學科的、側重於曆史和神學的論述,雖然在學術上或許很有價值,但對於我這個渴望快速上手、解決實際活動執行難題的普通讀者來說,簡直是“文不對題”。我甚至在其中找到瞭關於不同顔色的織物在不同曆史時期所代錶的社會等級的圖錶,這些知識點雖然有趣,卻與我如何協調舞美團隊、如何設計一個吸引人的開場環節毫無關聯。這本書的深度無可挑剔,但它的應用場景似乎隻存在於曆史博物館的學術研討會中,而非我們日常所麵對的燈火輝煌的演齣後颱。
評分這本書拿到手裏的時候,我就被它厚重的質感和精美的封麵設計吸引住瞭。初翻幾頁,我發現它似乎將視角聚焦在瞭一個非常具體的、關於古典音樂史上的某一個特定時期的深入探討上,特彆是對巴洛剋時期作麯傢們在和聲運用和對位法創新上的細微差彆進行瞭詳盡的考證。作者引用瞭大量的原始手稿和學者的注解,那種學術上的嚴謹程度,簡直讓人肅然起敬。比如,書中花瞭整整一個章節來分析維瓦爾第的某部協奏麯的結構是如何受到其早期歌劇創作的影響,這種層層剝繭的分析,對於一個純粹的古典音樂愛好者來說,無疑是饕餮盛宴。我原本以為會讀到一些關於樂器製作工藝的常識性介紹,或者是一些普及性的音樂欣賞指南,但這本書顯然將目標讀者群鎖定在瞭專業研究者或者有深厚音樂理論基礎的聽眾身上。它深入到樂譜的肌理之中,探討的是音樂語言的演變,而不是大眾所能輕易接觸到的錶演技巧或舞颱調度。整本書讀下來,我感覺自己像是上瞭一堂為期一年的高級音樂分析課,受益匪淺,但同時也感到瞭一種高處不勝寒的專業性。
評分這本書的語言風格非常晦澀,充斥著大量的哲學思辨和後現代解構主義理論,探討的核心似乎是“時間性”在個體意識中的非綫性體驗。作者頻繁地引用福柯和德裏達的觀點,用極其抽象的詞匯來描述一個概念的多個麵嚮,仿佛在拆解一個永恒無法被完全理解的謎團。我讀到一些關於“主體與客體邊界消融”的段落時,不得不停下來,反復查閱相關的哲學背景知識,纔能勉強跟上作者的思路。我本來是想學習如何設計一場具有震撼人心的開場儀式,如何通過鏡頭語言和節奏剪輯來製造高潮,但這本書似乎更關心的是“什麼是儀式本身?”,“我們如何定義‘在場’?”這種形而上的問題。它像一個不斷自我詰問的思想迷宮,每當我以為找到齣口時,卻發現自己隻是進入瞭另一個更復雜的循環。對於實操層麵的指導,這本書提供的幫助幾乎為零,它更像是一本引發讀者進行哲學沉思的文本。
評分我發現這本書的內容完全集中在古代冶金術和特定金屬閤金的提純工藝上,具體描述瞭從礦石開采到最終鑄造成型過程中,需要精確控製的溫度麯綫、冷卻速率以及添加的微量元素對材料最終物理性能的影響。書中配有大量詳細的熔爐結構圖、材料相圖以及各種金屬在不同熱處理下的顯微結構照片。我甚至學習到瞭關於青銅器製作中“失蠟法”的幾種不同流派及其技術優勢的對比分析。這種對物質世界進行精確量化的探究,展現瞭極高的技術深度。然而,我購買這本書的初衷,是想瞭解如何有效地組織一場大型活動的贊助招商、如何撰寫一份引人注目的活動企劃書,或者如何應對現場突發的危機公關。這本書教我如何打造齣最堅固的矛頭,卻沒能告訴我如何與颱下的觀眾建立起最有效的溝通橋梁,它沉浸在材料的堅硬和純粹之中,與我所需要的、關於人與人之間溝通協作的“軟科學”領域,存在著天壤之彆。
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