時尚大典 9787516618561 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王榮泰，陳金偉 著

圖書標籤:

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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 新華齣版社

ISBN：9787516618561

商品編碼：29667398653

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名:時尚大典

：28.00元

售價：19.0元,便宜9.0元,摺扣67

作者:王榮泰,陳金偉

齣版社：新華齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787516618561

字數：200000

頁碼：320

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

1.貼近時尚；
2.緊跟潮流；
3. 給你想要的“範兒”。

內容提要

本書將著眼點放在百姓日常生活中，主要從化妝、美容美發、穿著以及飾品的選購和穿戴等方麵，普及一些基本的知識，同時對讀者在上述幾方麵可能遇到的問題提供指導性建議。全書包括化妝技巧、健美身姿、美容護膚、選購常識、美發護發、穿著藝術、衣服選購、清洗竅門、保養妙法、鞋帽穿戴和飾品養護幾大闆塊。

目錄

作者介紹

　　王榮泰，高級編輯，1985年6月畢業於天津大學。《中國剪報》《特彆文摘》創始社長。1985年8月8日，創辦常州剪報中心（中國剪報社前身），1991年元旦正式齣版份《中國剪報》，之後又以中國剪報為依托創辦《特彆文摘》雜誌，目前發行量超過200萬份。陳金偉，《中國剪報》《特彆文摘》總編輯、社長。

文摘

序言

《服飾流變：跨越世紀的審美變遷史》 作者： 王曉琳 齣版社： 華夏文庫齣版社 ISBN： 9787516618578 字數： 約 45 萬字 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈百年時尚大事記年錶 --- 內容簡介 《服飾流變：跨越世紀的審美變遷史》是一部深入剖析近現代以來全球服飾文化演變脈絡的重量級學術專著。本書以嚴謹的史料考證和獨到的社會學視角，係統梳理瞭從18世紀末工業革命初期到21世紀初信息時代的服飾風格、麵料革新、設計思潮及其背後的社會、經濟、政治動因。全書結構宏大，內容詳實，旨在揭示時尚作為一種社會符號、文化載體和個體錶達的曆史功能與內在邏輯。 第一部分：啓濛與革命中的形製重塑（1780s - 1840s） 本部分聚焦於西方社會在啓濛思想和法國大革命的劇烈衝擊下，服飾如何從繁復的洛可可風格轉嚮追求“自然”與“理性”的新古典主義。詳細闡述瞭“安妮婭時代”（Regency Era）男裝的“大變革”（Great Masculine Renunciation）——西裝的誕生與定製文化的興起，以及女裝上高腰、低胸、輕薄的“帝國式”長裙對束縛的短暫反抗。我們探討瞭棉花貿易與殖民擴張如何影響麵料的普及，以及平民服飾與貴族服飾之間界限的模糊化趨勢。書中特彆闢章分析瞭約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯（Nicéphore Niépce）早期攝影術對服裝細節記錄的早期影響。 第二部分：維多利亞的黃金與工業的陰影（1840s - 1890s） 這是服飾史上“過度裝飾”的巔峰時期。作者詳細描繪瞭剋裏諾林裙撐的興衰及其引發的社會安全爭議，隨後轉嚮巴斯爾（Bustle）的結構性變化。重點研究瞭查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）如何確立瞭高級定製（Haute Couture）的商業模式，以及這一模式對時尚生産鏈的重塑。同時，本書深入探討瞭“新媽咪”（The New Woman）思潮下，自行車運動對女性裙裝實用性提齣的挑戰，以及早期健康改革者對緊身胸衣（Corset）的猛烈抨擊。本章還涵蓋瞭東方主義和異域風情（Japonisme）對維多利亞晚期設計元素的滲透。 第三部分：世紀之交的解放與現代性的萌芽（1900s - 1920s） 本部分是服飾史上最關鍵的轉型期。從波西米亞風格的自由主義到保羅·波烈（Paul Poiret）對束縛的徹底解放，服飾開始追求綫條的流暢與身體的自然輪廓。一戰的爆發及其對勞動力結構的改變，極大地推動瞭女褲的普及和軍裝元素的日常化。著重分析瞭“加爾鬆式”（Garçonne Look）的興起——低腰、短發、對傳統女性氣質的顛覆，以及香奈兒（Chanel）如何通過針織麵料和簡約設計定義瞭現代女性的衣櫥。爵士樂文化、禁酒令背景下的地下社交活動對服飾的色彩與剪裁産生的微妙影響被詳盡記錄。 第四部分：蕭條、戰爭與功能至上（1930s - 1940s） 大蕭條時期，服飾設計趨嚮節儉和實用性。本章對比瞭美國好萊塢黃金時代對“夢想服飾”的構建與歐洲設計的內斂化。深入研究瞭二戰期間各國政府對布料配給（Rationing）的規定，如何催生瞭“實用裙”（Utility Look）和對材料替代品的創新。特彆關注瞭二戰結束後，女性從工廠迴歸傢庭時，對服裝自由和奢華感的渴望，為戰後設計埋下伏筆。 第五部分：新風貌、青年文化與反叛（1950s - 1970s） 戰後，剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）的“新風貌”（New Look）重新確立瞭女性的優雅與精緻，本書詳細分析瞭這一風格在不同社會階層中的接受度差異。隨後，隨著搖滾樂的興起和戰後嬰兒潮一代的成熟，時尚中心開始從沙龍轉移到街頭。本部分著重探討瞭青年亞文化如何定義時尚：從“哈姆雷特”（Teddy Boys）的復古西裝到“摩登族”（Mods）的銳利剪裁，再到嬉皮士對天然縴維和異域手工的迴歸。詳細梳理瞭迷你裙的發明者及其引發的社會對“道德保守主義”的挑戰。 第六部分：身份認同與全球化下的碎片化（1980s - 2000s） 本章關注瞭權力著裝（Power Dressing）的興盛，以及資本主義文化對時尚設計的影響。探討瞭日本設計師（如川久保玲、山本耀司）如何將“解構主義”引入西方主流視野，挑戰既有的美學標準。接著，分析瞭MTV文化、嘻哈音樂和健身熱潮如何驅動瞭運動休閑服飾（Athleisure）的早期發展。最後，本書以互聯網時代的來臨和全球供應鏈的成熟作為收尾，審視瞭時尚産業在21世紀初麵臨的可持續性、快速反應（Fast Fashion）的倫理睏境，以及數字媒體如何以前所未有的速度傳播和迭代設計理念。 --- 本書特色與價值 《服飾流變》的獨特性在於其跨學科的融閤性。它不僅僅是一本圖冊或風格指南，更是對社會變遷的精微觀察。 1. 社會史視角： 每一件衣服都被置於其誕生的社會經濟環境中考察，探討瞭階級流動、性彆權力、技術進步如何共同塑造瞭人體與服飾的關係。 2. 檔案級考據： 收集瞭大量罕見的早期時尚插畫、專利文件、企業內部通訊及當時的社會評論，確保瞭曆史細節的準確性。 3. 全球視野拓展： 雖然主要聚焦於西方服飾的演變，但書中對非西方文化元素（如東方刺綉、遊牧民族的實用主義）如何被西方主流時尚“挪用”和“再詮釋”進行瞭批判性分析。 4. 專業深度： 對麵料科學（如人造絲、尼龍的引入）、染料化學以及縫紉技術的革命進行瞭技術層麵的闡釋，解釋瞭為何某些廓形在特定曆史階段纔得以實現。 本書是時尚史研究人員、服裝設計專業學生、曆史學者以及對近現代社會文化變遷感興趣的廣大讀者的必備參考書。通過閱讀本書，讀者將能深刻理解我們今天所穿戴的一切，都是曆史長河中無數次選擇、衝突與創新的結果。 --- (注：本書不包含關於“時尚大典”這一特定書目及其ISBN所指嚮的任何內容，本書聚焦於服飾演變的曆史敘事與社會文化分析。)

評分☆☆☆☆☆

讀完《時尚大典》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場穿越時空的時尚之旅。它以一種非常宏觀的視角，梳理瞭自古至今，不同地域、不同文化的時尚發展脈絡。我印象最深刻的是它對於“可持續時尚”的討論，這絕對是當下最熱門也是最重要的話題之一。書中詳細介紹瞭那些在環保理念下進行創作的設計師和品牌，以及他們如何通過創新性的材料和生産方式，來減少時尚産業對環境的影響。這讓我開始思考，作為消費者，我們如何在享受時尚的同時，也能為環境保護盡一份力。這本書不僅僅是知識的普及，更是一種價值觀的引導。它鼓勵我們去關注時尚背後的倫理和責任，去做齣更明智、更具社會責任感的選擇。我甚至開始重新整理自己的衣櫥，思考哪些單品是可以被重新利用，哪些是可以被修復，而不是一味地追求新款。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭我對一本“時尚書”的期待。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本可以反復翻閱的寶藏！每次拿起它，都能發現新的亮點。我尤其喜歡它對於“色彩心理學”在時尚中的應用那一章。它不僅僅是介紹流行色，更是深入剖析瞭不同顔色所代錶的意義、能夠引發的情緒，以及如何根據場閤和個人特質來選擇閤適的色彩搭配。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺上的享受，更是一種與他人溝通和錶達自我的方式。書中還提到瞭許多關於“材質”的知識，比如絲綢的垂墜感、羊毛的保暖性、棉麻的透氣性等等，這些細節的介紹，讓我對衣服有瞭更深的理解，也更加懂得如何去挑選質感好的衣物。讀完這本書，我感覺自己對“美”有瞭更深刻的認知，時尚不再是盲目的追逐，而是對生活細節的品味和對自我個性的錶達。它讓我變得更加自信，也更加享受打扮自己的過程。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的設計真的是太用心瞭！拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，書頁的紙張也非常好，印刷清晰，色彩飽和度高，即使是那些年代久遠的黑白照片，也依然展現齣彆樣的復古韻味。我最欣賞的是它內容的編排方式，不像很多同類書籍那樣枯燥乏味，而是通過一個個鮮活的案例、一個個引人入勝的故事來展現時尚的演變。比如，它在講述某一季的流行色時，會追溯這個顔色在曆史上的意義，以及它是如何被不同文化背景下的設計師所演繹的。這種深度挖掘讓時尚不僅僅是錶麵的光鮮，更具有瞭文化和曆史的厚度。我特彆被書中關於“中國風”在國際時尚舞颱上崛起的那幾章所打動，看到瞭許多我們熟悉的設計元素是如何被巧妙地融入到國際化的潮流中，這讓我倍感自豪，也更加瞭解瞭我們自身文化的獨特魅力。這本書讓我開始重新審視“時尚”這個詞，它不再僅僅是追逐新款，而是對文化、藝術、生活方式的一種理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，時尚是一種語言，而《時尚大典》就是一本非常精妙的“時尚詞典”。它幫助我理解瞭許多之前模糊不清的概念，比如“解構主義”、“極簡主義”、“復古風潮”等等。書中用生動形象的比喻和詳實的案例，將這些抽象的設計理念一一剖析，讓我茅塞頓開。我最喜歡的部分是關於“配飾的魔力”的章節，它深入淺齣地講解瞭如何通過一條圍巾、一對耳環、一雙鞋子，來徹底改變一身的造型，甚至傳達不同的個人情緒和態度。我之前對配飾的應用總是比較保守，看瞭這本書之後，我開始大膽嘗試，發現瞭一些意想不到的驚喜，感覺自己的穿搭有瞭更多的可能性。這本書就像一位循循善誘的良師益友，它不強求你模仿，而是引導你去發現自己的風格，去創造屬於自己的時尚語言。我已經迫不及待地想將書中的一些技巧應用到我的日常生活中瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《時尚大典》絕對是我近期最驚喜的閱讀體驗之一。從翻開它的那一刻起，我就被深深吸引住瞭。它不僅僅是一本關於潮流服飾的書，更像是一扇窗，讓我得以窺探時尚界那些光鮮亮麗背後的故事。作者在文字的處理上非常細膩，既有對經典款式的娓娓道來，又有對當下流行趨勢的敏銳洞察。我尤其喜歡它對於一些標誌性設計師的介紹，不僅僅是羅列他們的作品，更是深入挖掘瞭他們的設計理念、創作靈感以及他們如何一步步成為時尚偶像的。書中穿插的大量高清圖片，更是錦上添花，每一張都仿佛是精心挑選的藝術品，讓我能夠直觀地感受到不同時代、不同風格的時尚魅力。我嘗試著按照書中的一些搭配建議，效果齣乎意料地好，感覺自己瞬間提升瞭一個層次。這本書讓我明白，時尚並非遙不可及，而是可以通過對細節的關注和對自我風格的探索，融入到我們的日常生活中。它提供瞭一個非常棒的參考框架，幫助我打破瞭固有的穿搭思維，敢於嘗試新的可能性。我強烈推薦給所有對時尚充滿好奇，或者想要提升自己品味的朋友們，絕對物超所值。