新路径钢琴基础教程练习曲集(2音乐会练习曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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但昭义 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054109

商品编码：29672243665

开本：8

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：新路径钢琴基础教程练习曲集(2音乐会练习曲)
• 作者：编者:但昭义
• 定价：39
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054109

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：58

深入探索钢琴演奏的艺术：精选练习曲与技巧拓展 本练习曲集旨在为钢琴学习者提供一个全面、系统且富有启发性的技术训练平台。它不仅仅是简单的指法操练手册，更是一份深入理解音乐表现力与演奏技巧的指南。全书精选了自巴洛克时期至浪漫主义时期，乃至近现代作曲家的经典练习曲作品，涵盖了从基础乐句的清晰度到复杂和声的色彩把握，以及不同演奏风格的细致区分。 第一部分：奠定坚实的基础——技术模块的精细打磨 本部分专注于强化钢琴演奏最核心的五项基本功：音阶的均匀性、琶音的流畅性、跨度的准确性、触键的控制力以及节奏的稳定性。 一、音阶与琶音的结构化训练： 我们摒弃了机械重复的音阶练习，转而采用多维度、结构化的方法。练习曲集中包含了不同调式（大调、小调自然、和声、旋律）的音阶，并引入了复杂的节奏型变化（如附点、切分、三连音与四连音的交替）。 指位转换的平滑性： 特别设计了一系列需要频繁进行跨把位和旋转手腕的练习，旨在消除换指时可能出现的“断裂感”。例如，在降B大调的快速音阶中，强调拇指的“穿插”与“带动”，确保声音连接（Legato）的无缝过渡。 跨越的精准性： 琶音练习不再局限于传统的分解和弦，而是加入了各种转位形式和不同速度下的演奏要求。我们关注八度琶音的力度平衡，确保高音与低音的音量对比适中，避免“头重脚轻”的现象。 二、和弦与和声色彩的把握： 理解和弦的结构是丰富演奏表现力的关键。此部分引入了大量的分解和弦与密集和弦练习。 和弦连接的敏感度： 设计了大量包含转位和声、经过音的和弦进行练习。要求学习者在快速切换和弦时，手指能“预见”下一个形状，减少视觉依赖。 触键的深度与控制： 针对不同类型的和弦（如七和弦、九和弦），练习不同的触键方式——从轻盈的“Staccato”到深沉的“Pesante”。这有助于建立清晰的力度层次感（Dynamics），避免所有声音都以同一力度击出。 第二部分：风格的对话——跨越时期的演绎挑战 本练习曲集的核心价值在于其跨越不同音乐历史时期的选材，要求学习者不仅掌握技术，更要理解不同风格对演奏的独特要求。 一、巴洛克与古典主义的清晰度（如巴赫、斯卡拉蒂的精选片段）： 这一阶段的练习重点在于线条的独立性与复调的织体处理。 复调思维的建立： 针对双声部或三声部的作品，要求学习者能将左右手视为两个独立的“声部”来对待，而非单纯的伴奏与旋律关系。练习中强调每个声部的清晰度与旋律线的连贯性。 均匀的节拍感： 古典主义要求精准的节拍和清晰的乐句划分。练习强调节奏的精确性，避免过度的自由速度（Rubato），力求展现结构的美感。 二、浪漫主义的抒情性与激情（如肖邦、李斯特的初级技术性选段）： 浪漫主义音乐要求更强烈的情感投入和更丰富的音色变化。 歌唱性旋律的塑造（Cantabile）： 许多练习曲融入了歌剧咏叹调的特质。要求学生找到“歌唱的声音”，通常位于高音区或旋律声部，并通过细腻的力度渐变（Crescendo与Diminuendo）来烘托情感的起伏。 踏板的艺术性运用： 在处理大跨度和声连接时，练习要求学习者精确掌握半踏板与全踏板的切换时机，以达到音色的“融合”而非“浑浊”。 第三部分：演奏的深化——音乐性与舞台准备 技术训练的最终目的，是服务于音乐的表达。本部分将技术难点与音乐语汇的理解相结合。 一、节奏的灵活性与弹性处理： 真正的速度控制不是恒定不变的匀速，而是在宏观框架下，根据音乐需要进行的细微速度调整。 乐句的呼吸： 练习要求学生在乐句的起始处稍作停顿（如歌唱中的吸气），在乐句高潮处稍作延长，并在乐句结束时自然回落。这种“弹性”的处理能使音乐听起来更具生命力。 速度的层级划分： 提供了不同速度标记（Allegro, Moderato, Presto）下的技术要求，并指导学生如何将练习曲的速度稳定在一个既能展现技巧，又不失音乐清晰度的区间内。 二、表情术语的精确执行： 练习曲集中嵌入了大量的表情术语（如dolce, appassionato, leggiero）。 术语的音响化： 学习者需要将抽象的术语转化为具体的演奏动作。例如，leggiero（轻巧地）要求手指抬得更高，触键更浅，手臂放松；而marcatissimo（极度强调地）则要求深沉的触键和清晰的重音。 结语： 本练习曲集的设计理念是“从技术到音乐，再回归技术”的循环提升。每首练习曲都配有详尽的演奏提示与技术解析，引导学习者不仅要知道“如何弹奏”，更要理解“为何如此弹奏”。通过系统地攻克这些技术挑战，学习者将能更自信、更有深度地面对未来任何复杂的钢琴曲目。

评分☆☆☆☆☆

我是在一位专业教师的推荐下购买这本练习曲集的，用了大约半年时间，感觉自己的演奏风格有了一个质的飞跃，尤其是对速度和清晰度的追求上。这本书最让我印象深刻的是它对“速度与清晰度”关系的深入探讨。它不会让你盲目追求速度，而是通过一系列精心设计的琶音和分解和弦练习，让你在提高速度的同时，保持每一个音符的清晰度和颗粒感。我记得有一首练习曲，要求在极快的速度下演奏连贯的十六分音符跑动，但必须保持一种“轻盈”的质感，不能有任何“粘滞感”。这迫使我必须重新审视我的触键方式，放弃用蛮力去“按”琴键，转而用更有效率的“敲击”和“释放”的动作。这本练习集的设计思维非常现代，它承认了现代钢琴演奏对速度和清晰度的苛刻要求，并通过巧妙的音乐情境来引导学习者达成目标。对于那些希望突破速度瓶颈，同时不牺牲音乐美感的钢琴学习者，这本书无疑是进入更高阶演奏领域的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集简直是为我这种正在努力爬坡的钢琴学习者量身定制的！我一直觉得基础练习枯燥乏味，但拿到这本《新路径钢琴基础教程练习曲集(2音乐会练习曲)》后，我的看法彻底改变了。它不仅仅是机械重复的指法练习，更像是一系列精心设计的音乐小品。每一首曲子都巧妙地融入了特定技巧的训练，比如我最近正在攻克右手快速音阶的流畅性，其中的一首练习曲，旋律竟然出奇地悦耳，让我完全沉浸在音乐中，不知不觉就完成了练习任务。我特别欣赏编者对难度的把控，它既有足够的挑战性，让人在完成时获得成就感，又不会因为过于艰涩而让人望而却步。每次练习完，我都能明显感觉到手指的控制力增强了，对键盘的触感也更加敏感。更棒的是，里面的音乐性很强，不像有些练习曲听起来像“噪音”，这本的曲目听起来更像是未来音乐会上的片段预演，让我对自己的进步充满了期待。如果你的基础已经打得差不多，正准备向更复杂的演奏技巧迈进，强烈推荐你试试这本，它能让你的练习过程充满乐趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这本《新路径》的练习曲时，觉得它似乎比我之前用的教材略微“超前”了一些。我是那种比较注重学院派传统训练的人，习惯了那种结构清晰、目标明确的哈农或车尔尼的练习方式。但尝试了这本之后，我不得不承认，它带来的新鲜感和对音乐表现力的启发是传统练习曲无法比拟的。它更像是为“音乐家”而不是单纯的“演奏机器”设计的。我注意到，这里的很多练习曲都非常注重对踏板的运用和声音的层次感。比如有一段练习，要求在保持低声部稳定的同时，高声部要进行轻快、跳跃式的琶音，这对控制双手的协调性和触键的精细度提出了很高的要求。每次练习完，我感觉自己对音乐的“呼吸感”的把握更到位了。它帮助我打破了过去那种“一个音接着一个音”的机械思维，开始思考如何在技术支撑下，创造出连贯的音乐线条。对于那些渴望将技术转化为艺术表达的学习者来说，这本书绝对是宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本练习曲集已经快两个月了，它已经成为了我每日练琴的“固定伙伴”。作为一名已经有些年头，但始终停留在“业余爱好者”阶段的琴童，我深知基础不牢地动山摇的道理，尤其是在处理复调作品和需要精细力度控制的段落时，总感觉力不从心。这本教材的厉害之处在于，它没有采用那种生硬的、目的性太强的练习方式。相反，它将各种技术难点巧妙地编织在了具有巴洛克风情或浪漫主义色彩的旋律骨架里。举个例子，我发现其中有几首曲子，对保持手臂的放松和手指的独立性要求极高，如果姿势不对，声音立刻会变得僵硬。在练习过程中，我不得不慢下来，仔细体会每一个音符落下时的重量分配，这比单纯听老师反复强调“放松”有效得多，因为你能在音乐效果上直观地感受到放松带来的甜美音色。这套练习曲集让我体会到，高水平的演奏不仅仅是速度和准确性，更是一种内在的音乐理解力和身体协调性的统一。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的实用性和审美性都有较高要求的成年学习者。市面上很多练习曲集，要么技术含量高但音乐性为零，听着简直是折磨；要么就是太偏重旋律性，而关键的技术点没有得到充分的挖掘和强化。这本《新路径钢琴基础教程练习曲集(2音乐会练习曲)》恰好找到了一个非常微妙的平衡点。它的设计非常人性化，很多练习曲的长度适中，不会让人在练习一个技术点时感到筋疲力尽。我发现它尤其擅长处理指尖力量的均匀性和跨度较大的和弦转换。例如，其中一首练习曲，要求双手进行快速的大跳音程，如果指关节支撑不够稳定，音准就会飘。但通过反复练习这首曲子，我发现自己对手腕和前臂的调整变得更加自然和精准。而且，这些“音乐会练习曲”的标题和整体氛围，都洋溢着一种向往舞台的激情，这极大地鼓舞了我在日常枯燥练习中的士气。它不仅仅是练习，更像是一种对未来舞台表现力的预演和打磨。