零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐江 编

图书标签:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562165699

商品编码：29672706287

开本：16

出版时间：2014-08-01

基本信息

• 商品名称：零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛书
• 作者：编者:齐江
• 定价：25
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562165699

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-08-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：111
• 字数：216千字

内容提要

齐江编著的《零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛 书》向各位读者朋友介绍了葫芦丝主要的演奏技法， 还为大家搜集整理了部分脍炙人口的适合葫芦丝演奏 的歌曲，供大家练习时选用。
    

目录

**单元 葫芦丝概况
第二单元 葫芦丝基本演奏法
一、演奏姿势
二、按孔方法
三、口型
四、呼吸方法
五、常用指法
第三单元 葫芦丝基本发音练习
一、“1”音的练习
二、“2”音的练习
三、“3”音的练习
四、“5”音的练习
五、“6”音的练习
六、“6”音的练习
七、“5”音的练习
八、“7”音的练习
第四单元 常用基本技巧入门练习
一、单吐练习
二、双吐练习
三、三吐练习
四、活指练习
五、颤音练习
六、波音练习
七、叠音练习
八、打音练习
九、虚指颤音练习
十、倚音练习
十一、滑音练习
十二、震音练习
十三、循环换气练习
第五单元 葫芦丝乐曲选
一、儿歌选
我的朋友在哪里
打电话
一分钱
我家就是你的家
小兔乖乖
蜗牛与黄鹂鸟
共产儿童团歌
数蛤蟆
伦敦桥
平安夜
我们是快乐的儿童
转圆圈
大风车
青青草
小伞儿带着我飞翔
嘀哩嘀哩
小燕子
卖报歌
娃哈哈
泥娃娃
二、歌曲改编选
月儿弯弯照九州
康定情歌
摇篮曲
芒市坝子调
藏族弦子
苗族民歌
绣荷包
蝴蝶泉边
彩云之南
婚誓
阿佤人民唱新歌
高山青
景颇情歌
壮锦献给***
彝族酒歌
星星索
美丽的姑娘
祝酒歌
拉骆驼的黑小伙
在那遥远的地方
傣寨情歌
我和你
菊花台
溜溜的她
弯弯的月亮
画心
传奇
青花瓷
美丽的神话
忐忑
三、独奏曲选
月光下的凤尾竹
晚霞
金色的孔雀
勐养江畔
瑞丽江畔
竹林抒情
芦箫情
欢乐的嘎光
瑞丽美
拉祜情
竹林深处
迷人的葫芦箫
梦回景颇山
梦中的小竹楼
版纳之夜
清清玉湖水
湖边的孔雀
孔雀姑娘
景颇山
节日的德昂山
茶山姑娘
月映竹楼
金孔雀与风尾竹
欢乐的泼水节
傣乡晨曲
竹楼情思
放学路上

好的，这是一份针对其他图书的详细简介，不涉及“零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛书”的内容： --- 《古琴指法精要与传统乐韵探微》 一部深入探索中国古典音乐灵魂的权威指南 导言：跨越时空的丝桐之约 在浩瀚的中华音乐史中，古琴以其深沉的内涵、典雅的音色和独特的文化地位，被誉为“文人至乐”。它不仅是一种乐器，更承载着数千年的哲学思考、审美情趣与人格修养。《古琴指法精要与传统乐韵探微》并非一本简单的入门教材，而是一部为致力于深入理解和演奏古琴的爱好者、研究者量身打造的深度探索之作。本书旨在从最精微的指法技艺入手，逐步引导读者领略中国传统音乐体系的宏大架构与精妙之处。 第一部分：指法之基——技术体系的解构与重塑 本部分是全书的技艺核心，它摒弃了传统教材中常见的机械式罗列，转而采用系统化的分类和原理剖析方法，力求让学习者真正“知其所以然”。 一、 基础功的“内化”：非指法动作的再审视 我们首先超越了单纯的“按、绰、勾、剔”等外部动作的描述。第一章深入探讨了“气韵导引”在指法实现中的作用。如何通过身体的放松、呼吸的调和来影响指尖力量的传递与音色的控制，是区分普通演奏与高水平演绎的关键。我们详细解析了“提按”的力度曲线设计，以及“揉弦”中不同速度与幅度的情感表达潜力。 二、 散、按、泛的精细化区分 散音的层次性表达： 本章细致分类了不同弦的散音特性（如“古朴的四弦”、“清亮的七弦”），并展示了如何在乐曲中通过交替使用不同音高的散音来构建空间感。特别收录了关于散音“余音”处理的专业技巧，确保每一声散音都掷地有声，又不失灵动。 按音的“位移”与“驻留”： 传统指法中，按音不仅是确定音高，更是声音情绪变化的载体。本书引入了“微颤”与“实按”的对比练习，探讨了指位靠近徽位（如“近徽音”）时音色的细微变化，并详细图解了“滑音”在不同曲目中的应用逻辑，如《广陵散》中的刚劲与《梅花三弄》中的空灵的差异化处理。 泛音的“天籁之音”： 泛音的难点在于触点的精确性。本书通过高清的触点示意图，结合慢速分解动作分析，教授如何实现清晰、饱满的上、中、下三组泛音。此外，还引入了“撮指法”在复杂泛音段落中的快速切换策略。 三、 复杂指法组合的逻辑串联 对于“摇指”、“撮指”、“轮指”等复合技法，本书侧重于其内在的运动规律。例如，在讲解“摇指”时，我们分析了小指、无名指、中指如何协同发力，形成连绵不绝的音流，并提供了“三指独立性”训练模块，而非单纯的指法标记解读。 第二部分：乐韵之境——传统音乐理论与审美内涵的深度挖掘 技术服务于内容。第二部分将视角从指尖抬升至对中国传统音乐理论的宏观把握，帮助学习者理解古琴音乐的“意境”。 一、 调式与“宫、商、角、徵、羽”的现代转译 我们不再将七声音阶视为简单的音名集合，而是深入探究其在不同历史时期和地域风格中的“五声”特征。本书详细对比了“正调”与“减字谱”中记载的“上法”在音高上的差异，并探讨了特定调式（如羽调）如何烘托出特定的情境氛围（如苍茫、隐逸）。通过对比五声调式在不同乐曲中的应用实例，让学习者构建起完整的调性思维。 二、 减字谱的“语义学”解读 古琴的记谱法——减字谱，是理解传统音乐的钥匙。本书提供了一套系统的减字谱“翻译”流程，超越了机械的字面解释。我们重点解析了以下几个核心符号的“动态意义”： “上”、“下”、“进”、“退”： 这些方位词如何指导演奏者对指位施加压力和速度的微调。 “注”、“点”、“圈”： 这些附加符号如何指示声音的强弱、收束与释放，以及它们在表达乐曲中“起承转合”时的关键作用。 “乞”、“绰”、“倚”、“邻”的语境化分析： 深入剖析这些指法在特定乐段中承载的“文人情怀”，例如“倚”在表达犹豫或深思时的微妙之处。 三、 乐曲的“章法”与“意境”构建 本书精选了数首具有代表性的传统曲目（如《平沙落雁》、《流水》的精要段落），进行深入的“结构拆解”。我们分析了： 1. 起首的处理： 确定全曲的基调和速度的弹性范围。 2. 中段的铺陈： 如何通过指法变化、节奏自由度（“板眼错位”）来展现音乐主题的深化。 3. 收尾的“余音绕梁”： 探讨如何通过精确的收束处理，达成“曲终意未尽”的审美效果。 第三部分：古琴与传统文化的交融 古琴演奏是身体与精神的对话。《古琴指法精要与传统乐韵探微》的终极目标是引导读者理解古琴艺术作为一种“静心之学”的价值。我们探讨了历代琴学大家（如伯牙、嵇康、广陵派、梅花派）的风格流变，并提供了关于如何将传统美学（如“中和”、“虚静”）融入日常练习的建议。这部分内容，将演奏技术提升到了文化修养的层面，为严肃的琴学爱好者提供了必要的理论支撑与精神指引。 --- 适用读者对象： 具备一定基础，希望系统性深入研究古琴指法原理、减字谱解读，以及传统音乐哲学的演奏者与研究人员。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种从小就觉得音乐离我很遥远的人量身定做的“救星”！我一直以为学乐器是需要天赋和从小熏陶的，所以对那些复杂的乐理知识和指法总是望而却步。这本书的编排实在太贴心了，从最基础的握持姿势、口型到气息的控制，每一个步骤都讲解得细致入微，仿佛有一位和蔼可亲的老师就在身边手把手地教你。特别是它将那些看似高深的技巧，拆解成了一个个可以轻松完成的小任务，让我每天都能感受到进步的喜悦。我记得我刚开始练习时，吹出来的声音总是断断续续，而且音准也难以把握，但按照书里的“循序渐进”练习法，仅仅坚持了一周，我就能吹出比较连贯、音准也还算可以的音阶了。最让我惊喜的是，它没有一上来就灌输大量的乐理术语，而是用非常形象的比喻和大量的图示来辅助说明，即便是对五线谱一窍不通的“小白”，也能很快理解乐谱的含义。这本书的实用性真的没话说，它真正做到了“零基础”的承诺，让我第一次觉得，原来掌握一门乐器并非遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本号称“入门级”的乐器教程，结果翻开第一页就被密密麻麻的五线谱和枯燥的练习曲吓退了。这本书的出现，彻底颠覆了我对自学教材的刻板印象。它在内容组织上展现了一种非常人性化的设计哲学。首先，它的曲目选择非常巧妙，一开始的练习曲目都是耳熟能详的民间小调或者简单的儿歌，这样既能保证学习的趣味性，又能让我们迅速将学到的技巧应用到实践中，获得成就感。其次，书里对于不同难度级别的过渡处理得非常自然流畅，不像有些教材，前两课还很基础，第三课突然难度飙升，让人措手不及。这本书的作者显然深知初学者的心理波动，总能在关键时刻提供一些“小窍门”或者“常见错误提醒”，这些小小的细节，在关键时刻起到了巨大的作用，帮我避免了走很多弯路。而且，书中配套的那些练习音频（虽然我这里没有直接提到音频，但书中的描述让我感觉非常完整）似乎也经过了精心设计，能很好地示范出正确的演奏效果，这对于校准自己的听力和手感是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有种莫名的偏爱的人，但传统乐器的学习往往被认为过于严肃和高冷。这本书却成功地为葫芦丝这款乐器注入了一种轻松、现代的学习氛围。它不仅仅是一本教你“怎么吹”的书，更像是在引导你“怎么去欣赏”这款乐器。书中穿插了一些关于葫芦丝历史、制作工艺，以及它在不同地域文化中扮演角色的简短介绍，这些“题外话”非但没有打断学习的节奏，反而极大地激发了我对这种乐器背后文化故事的兴趣。这让我学习的动力不仅仅停留在“学会一首歌”的层面，而是上升到了对一种艺术形式的尊重和探索。我感觉，作者在编写这本书时，花费了大量心力去平衡“技术指导”和“文化熏陶”之间的关系，使得整本书读起来赏心悦目，既有知识的厚度，又不失阅读的愉悦感。这种平衡感是很多纯技术手册难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年学习者，我最怕的就是学习过程过于死板、效率低下。这本书在学习进阶的策略上，展现出了一种非常高效和务实的态度。它没有浪费时间在那些华而不实的理论上，而是将所有精力集中在如何让你“快速发出好听的声音”这个核心目标上。它设计的练习模块非常模块化，你可以根据自己每天有多少时间，选择进行“十分钟快速复习”还是“半小时深度练习”。这种灵活性极大地适应了现代人碎片化的学习时间。更重要的是，它很早就引入了一些基础的合奏或对奏的简单片段练习，这让我很快就能体会到“演奏”的乐趣，而不是仅仅停留在“练习音符”的机械阶段。这本书让我清晰地看到了从一个完全不懂到能够流畅演奏简单曲目的整个路径，每一步都有明确的里程碑，让人信心倍增，完全没有那种学了很久却收效甚微的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，我必须得好好夸一夸。在学习乐器时，清晰的图示比长篇大论的文字描述有效得多，而这本书在这方面做得非常出色。每一个指法变化，每一个气息调整的要点，都配上了放大、清晰且标注明确的插图。特别是对于初学者常常混淆的左右手配合、按孔的力度控制，它用了不同颜色或虚实线条来区分，极大地降低了视觉理解的难度。我发现，当我遇到一个难点时，我不再需要反复翻阅前面的内容来确认某个动作是否正确，因为书中的插图已经足够直观和详尽。而且，书中的纸张质量和印刷质量都非常考究，在练习过程中，书本可以平稳地摊开，不用费力去按住，这在实操过程中体现出了极大的便利性。这种对细节的关注，充分体现了编者对读者学习体验的重视。