零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐江 编

图书标签:

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• 零基础
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• 云南民乐
• 乐谱
• 自学教材

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562165699

商品编码：29672724027

开本：16

出版时间：2014-08-01

基本信息

• 商品名称：零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛书
• 作者：编者:齐江
• 定价：25
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562165699

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-08-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：111
• 字数：216千字

内容提要

齐江编著的《零基础学葫芦丝/零基础学音乐丛 书》向各位读者朋友介绍了葫芦丝主要的演奏技法， 还为大家搜集整理了部分脍炙人口的适合葫芦丝演奏 的歌曲，供大家练习时选用。
    

目录

**单元 葫芦丝概况
第二单元 葫芦丝基本演奏法
一、演奏姿势
二、按孔方法
三、口型
四、呼吸方法
五、常用指法
第三单元 葫芦丝基本发音练习
一、“1”音的练习
二、“2”音的练习
三、“3”音的练习
四、“5”音的练习
五、“6”音的练习
六、“6”音的练习
七、“5”音的练习
八、“7”音的练习
第四单元 常用基本技巧入门练习
一、单吐练习
二、双吐练习
三、三吐练习
四、活指练习
五、颤音练习
六、波音练习
七、叠音练习
八、打音练习
九、虚指颤音练习
十、倚音练习
十一、滑音练习
十二、震音练习
十三、循环换气练习
第五单元 葫芦丝乐曲选
一、儿歌选
我的朋友在哪里
打电话
一分钱
我家就是你的家
小兔乖乖
蜗牛与黄鹂鸟
共产儿童团歌
数蛤蟆
伦敦桥
平安夜
我们是快乐的儿童
转圆圈
大风车
青青草
小伞儿带着我飞翔
嘀哩嘀哩
小燕子
卖报歌
娃哈哈
泥娃娃
二、歌曲改编选
月儿弯弯照九州
康定情歌
摇篮曲
芒市坝子调
藏族弦子
苗族民歌
绣荷包
蝴蝶泉边
彩云之南
婚誓
阿佤人民唱新歌
高山青
景颇情歌
壮锦献给***
彝族酒歌
星星索
美丽的姑娘
祝酒歌
拉骆驼的黑小伙
在那遥远的地方
傣寨情歌
我和你
菊花台
溜溜的她
弯弯的月亮
画心
传奇
青花瓷
美丽的神话
忐忑
三、独奏曲选
月光下的凤尾竹
晚霞
金色的孔雀
勐养江畔
瑞丽江畔
竹林抒情
芦箫情
欢乐的嘎光
瑞丽美
拉祜情
竹林深处
迷人的葫芦箫
梦回景颇山
梦中的小竹楼
版纳之夜
清清玉湖水
湖边的孔雀
孔雀姑娘
景颇山
节日的德昂山
茶山姑娘
月映竹楼
金孔雀与风尾竹
欢乐的泼水节
傣乡晨曲
竹楼情思
放学路上

乐器入门的黄金起点：探索《初识钢琴的奥秘》 书籍名称：《初识钢琴的奥秘》 丛书系列：音乐素养进阶系列 作者：张文华 --- 推荐语： 献给所有渴望触碰键盘、聆听和弦魅力的音乐初学者。本书不只是枯燥的指法教程，它是一张通往钢琴艺术世界的精美地图，带您从零开始，以最直观、最科学的方式，建立起坚实的音乐基础和对钢琴演奏的持久热情。抛开复杂的理论迷雾，让我们一同沉浸在黑白琴键的和谐交响之中。 --- 内容详述： 第一部分：钢琴的“身份”与“形体”——建立感性认知 本部分旨在帮助读者建立对钢琴这一乐器最基本的空间和结构认知，实现从“看乐器”到“理解乐器”的转变。 第一章：钢琴的诞生与家族谱系 钢琴简史速览： 从击弦乐器的起源，追溯到钢琴（Pianoforte）如何凭借其独特的力度变化能力脱颖而出。 认识钢琴的“身体”： 详细解析三角钢琴与立式钢琴的内部结构差异（如音板、琴弦、击弦机），及其对音色和演奏手感的影响。 键盘的密码： 区分白键与黑键的功能和排列规律。为何是八度、半音和全音？首次引入“中央C”作为定位基准点。 第二章：乐谱的“字母表”——五线谱的直观入门 本书不急于讲解复杂的节奏型，而是专注于如何“看懂”乐谱的基本符号。 五线谱的“田地”： 解释五条线和四个间隙如何代表不同的音高。使用形象的比喻（如爬楼梯）来记忆高音谱号和低音谱号上的基本音符位置。 认识节拍与小节线： 节拍子的基础概念（如4/4拍、3/4拍），理解小节线的作用——如同乐曲中的“呼吸停顿点”。 时值初步： 全音符、二分音符、四分音符——它们在时间上的相对长度，而非精确的时值计算。 --- 第二部分：手指的“舞蹈”——基础演奏技法与正确的坐姿 正确的入门姿势是避免不良习惯、保障长期学习的关键。本部分强调身体的放松与手指的独立性训练。 第三章：坐姿与手型的“黄金法则” 人体工程学在钢琴演奏中的应用： 调整琴凳高度与距离的标准测量法，确保手臂与键盘保持平行。 “空中握球”手型： 详细图解如何保持手指关节的自然弯曲，避免手掌塌陷或手指僵直。 触键的艺术： 区分“触键”、“压键”与“击键”的区别，强调手指指尖的力度集中点，以及手腕的灵活运用（作为减震器和动力传递枢纽）。 第四章：音阶与琶音的基石训练 五指练习的精髓： 从最基础的C大调开始，专注于“平均”用力，而非“快速”。引入指位固定练习。 音阶的初步跨越： 首次讲解大拇指的“穿指”技巧，但重点在于节奏的稳定性和声音的连贯性，而非速度。 基础琶音的概念引入： 理解琶音是分解的和弦，为后续的和声学习做铺垫。 --- 第三部分：音乐的“语言”——和声与节奏的初步感知 本章将理论知识融入到实际的听觉和指法练习中，让读者感受到“弹奏”的乐趣。 第五章：理解和弦的“色彩” 三和弦的构成： 仅聚焦于大三和弦与小三和弦，用声音的感受来区分“明亮”与“柔和”。 基础的和弦连接： 学习C大调中最核心的I、IV、V级和弦的指法和转换。实践中用左手弹奏和弦，右手弹奏简单的旋律线。 分解和弦的运用： 介绍“分解和弦”作为伴奏织体的基本形态，如著名的“卡农”式伴奏的简化版本。 第六章：节奏的掌控与音乐的律动 节拍器的朋友： 如何正确使用节拍器，从慢速开始建立稳定的内在节拍感。 附点与休止符的“延时”： 通过简单的小练习，理解附点如何“延长”音的时值，休止符如何创造出音乐中的“留白”。 连奏（Legato）与断奏（Staccato）： 这是钢琴演奏中最基础的两种触键法，通过简单的单音练习来体会声音的“连接”与“分离”所带来的情感差异。 --- 附录：练习资源与自查清单 推荐初级练习曲目（非古典名曲）： 精选一些旋律优美、难度适中的现代或改编曲目，供读者巩固所学技巧。 学习自查表： 帮助学习者定期评估自己在“视谱准确度”、“节奏稳定性”、“手型放松度”方面的表现。 --- 本书特色： 1. “减法”教学法： 刻意避免在初级阶段引入复杂的指法标记（如指位数字）和过深的音乐理论（如调式、转调），确保学习路径平滑，防止初学者产生畏难情绪。 2. 强调听觉反馈： 每引入一个新的技巧或和弦，都配有“听觉辨识小贴士”，引导读者用耳朵来纠正和确认自己的演奏效果。 3. 视觉化辅助： 大量使用高清晰度的键盘实拍图和手型结构示意图，清晰标注每一个关键发力点和手指位置。 目标读者： 零音乐基础的成年人、渴望系统学习钢琴的青少年、以及需要专业入门指导的乐器爱好者。本书旨在让学习钢琴的过程，从一开始就充满乐趣与成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过几本号称“入门级”的乐器书，结果都因为内容过于理论化和跳跃性太大而束之高阁。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它不是简单地堆砌曲谱，而是将“乐理常识”与“演奏技巧”做了完美的融合。在介绍完基础的音高和节奏概念后，它马上就引导读者进行实际操作，而不是让读者在理论的海洋里迷失。我尤其喜欢它对“气息控制”那一章节的处理。吹奏管乐器，气息的稳定是关键，但很多教材往往一笔带过。而这本书却用了整整两章的篇幅，详细讲解了如何进行正确的腹式呼吸，甚至提供了日常锻炼气息的辅助小练习，这些都是非常实用且在其他教材中不常见的内容。通过书中的指导，我逐渐体会到了“气”与“音色”之间的微妙关系，学会了如何让自己的声音听起来更饱满、更有穿透力。而且，书中对于不同调性的葫芦丝的指法转换也做了非常细致的对比图解，这对于未来想要尝试更多曲目的学习者来说，无疑打下了坚实的理论和实践基础。这本书的深度和广度，远远超出了我对一本“入门”教材的预期。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求效率的学习者来说，时间就是生命，我需要的是那种能够快速上手并看到进步的材料。这本教材的实用性让我感到非常惊喜。它不拘泥于过多的历史背景或过于艰深的音乐理论，而是直奔主题——如何快速吹响第一个完整的旋律。书中的“速成小曲集”部分，精选的曲目难度递增得非常科学。我记得，我拿到书的当天下午，就已经能吹奏出第一首曲子了，虽然还带着些许的生涩，但那种“我做到了”的成就感是无与伦比的。更棒的是，书中还穿插了一些非常实用的维护保养知识，比如如何清洁琴身、如何处理簧片，这些都是我在网上搜寻了很久才找到的零散信息，它却系统地整合在了教材的附录中。这说明编者是真正从学习者的全生命周期来考虑的，不仅仅是教你弹奏，更是教你如何爱护和长期使用这件乐器。这种贴心和周全的设计，让这本书的价值瞬间提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

让我来分享一下我使用这本书后，在学习过程中遇到的一个关键转折点。我之前总是在音准上困扰，自己吹奏出来的声音总感觉“飘”，找不到一个稳定的基准。翻阅其他教材时，多数只是教你如何按指孔，很少提及如何校准音高。然而，这本书里专门开辟了一个板块，深入探讨了吹奏力度与音高之间的关系。它提供了一个非常实用的“自检”方法，教我们如何通过对比标准音源（书后附带的练习音频）来微调自己的气息和口型。这个部分我反复研读了很久，真正理解了“吹奏”不仅仅是“吹气”，更是一种精细的气流控制。这种对细节的执着，使得我的音准在短时间内有了质的飞跃。我甚至开始能分辨出不同葫芦丝的音准细微差别了。这本书的价值在于，它不只停留在“教你怎么做”，更深层次地在“教你如何思考演奏”，这种教学理念的深度，是很多市面上泛滥的快速入门书籍所无法比拟的。它真正培养的是一个具有独立思考能力的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种乐器小白量身定做的！我一直对民族乐器充满好奇，但又被那些复杂的乐理知识吓退了，总觉得学习乐器是一件高不可攀的事情。直到我发现了这本教材，它彻底改变了我的看法。从拿到书的那一刻起，我就被它清晰的排版和循序渐进的教学方法所吸引。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是非常耐心地从最基础的乐器构造、正确的拿持姿势讲起，每一个步骤都配有清晰的图示，让人一看就懂。我最欣赏的是它对于初学者的心理把握非常到位，它懂得如何将枯燥的练习变得有趣。比如，一开始的指法练习，它不是简单地重复音阶，而是巧妙地融入了一些耳熟能详的民间小调片段，这样既练习了手指的灵活性，又能很快听到“成果”，极大地增强了我的学习动力。书中的音符标记也做得非常人性化，对于像我这样连五线谱都快要遗忘的人来说，它使用了更直观的数字简谱，配上准确的唱名，让我很快就能跟上节奏。这本书的重点在于“零基础”，它真的从“零”开始，让我这个对音乐一窍不通的人，也能踏踏实实地迈出学习葫芦丝的第一步，感受到了掌握一门乐器的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我个人对艺术类书籍的美学要求比较高，封面和内页的设计常常影响我拿起一本书的欲望。这本教材在视觉呈现上做到了极佳的平衡——既有学习工具的严谨性，又不失艺术的亲和力。纸张的质感非常好，印刷清晰，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。相比起那些黑白为主、内容密集的传统教材，这本书大量运用了彩色插图和示意图，特别是关于指位图，色彩的区分让复杂的指法变化一目了然。我特别注意到，在讲解一些高级技巧，比如“吐音”和“滑音”时，它采用了动态的文字描述配合精确的图示，让我仿佛能看到演奏者手部的运动轨迹。这种沉浸式的学习体验，极大地弥补了传统教材只能依赖静态文字和图片的不足。总而言之，这本书在内容深度和视觉设计上都达到了专业水准，它让学习过程本身也成为了一种愉悦的体验，而不是一项艰巨的任务。