彩妆基础 品悦造型著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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品悦造型著 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535634030

商品编码：29675125979

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：彩妆基础

定价：28.00元

作者：品悦造型著

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787535634030

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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彩妆是用心化出来的，我们一直深信只要用心，女人就能变得自信、美丽，充满魅力！
品味时尚，潮流，分享美丽，传播艺术，收获喜悦，共同成长！

内容提要

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本书的内容以基础和实用为主导。集合了多个妆容的详尽演示及步骤说明，在务求让您能一学上手的同时，更能帮助您一步步成为彩妆高手。
本书能激励您大胆尝试，调配出属于您的彩妆色彩，充分展示您的女性魅力，让您无论出现在什么场合都能自信十足、美丽到底！

目录

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Part 1 彩妆工具及用品
彩妆工具
彩妆用品
Part 2 彩妆基础技法
粉底
睫毛
阴影
眼影
眼线
唇部
眉毛
腮红
Part 3 冷艳冷色妆
哥特旋律
高贵典雅
幽蓝蝴蝶
红囱经典
不羁小巫
媚惑神伤
酷冷灰色
冷傲泪姬
叛逆少女
野蛮芭比
紫蓝宝石
Part 4 温暖暖色妆
醉人酒香
邻家小妖
温婉淡雅
艳丽花姿
时尚水果
淡雅金棕
俏皮公主
甜美萝莉
靓丽无痕
Part 5 创意混色妆
糖果色彩
金银搭配
活泼清爽
青春光影
清新丽人
白色鲜橙
Part 6 纯净透明妆
通透水灵
江南烟雨
天生丽质
Part 7 超酷烟重妆
高雅烟熏
烟熏雾撩
迷离烟熏
神秘紫妆
可爱娇娃
Part 8 另类舞台妆
冷箭冰霜
国色呼唤
魔力舞台

作者介绍

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品悦造型，品悦造型（广州市品悦个人形象设计有限公司）是香港艺术教育学会在指定的全方位直属合作机构。公司成立于2004年，是集化妆、发型、美容、色彩、形象设计、模特经济、服装于一体的整体造型公司。 公司与广东电视台、广东省南方歌舞团、广东省歌舞团、

文摘

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序言

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霓裳羽化：服饰美学与穿搭艺术的千年探源 本书以宏大的时间跨度，深入剖析了服饰文化在人类文明演进中的核心地位，而非聚焦于特定领域的化妆技巧。 它是一部关于“衣着”如何从遮蔽身体的原始需求，蜕变为表达社会结构、彰显个人身份、乃至引领时代审美的综合性美学著作。 第一章：文明的肌理——史前至古典时期的衣冠符号 本章将追溯人类服饰的起源，重点探讨早期纺织技术的发展如何影响了区域性的审美取向。我们将分析史前时期兽皮、树叶的使用，如何逐渐过渡到麻、丝、毛等天然纤维的驯化与利用。 1. 早期社会结构与服饰等级： 重点阐述古埃及亚麻长袍的简洁与神圣感，以及美索不达米亚地区复杂纹样所蕴含的权力象征。这部分内容将详尽描绘服装在阶级固化中的作用，例如，特定颜色或材质的垄断如何成为统治阶层的标识。 2. 希腊与罗马的“垂坠”哲学： 深入解析古希腊多立克、爱奥尼克、科林斯柱式对服装褶皱美学的启发，特别是“克莱米斯”和“希顿”的穿着方式，如何体现了对人体自然线条的尊重与赞颂。同时，对比罗马帝国对服饰的标准化管理，如“托加”（Toga）作为公民身份的象征，及其在帝国扩张中对被征服地区服饰的影响。 3. 东方早期文明的织染艺术： 重点介绍中国夏商周时期丝绸的萌芽及其与礼制的紧密结合。通过对古代织锦技术（如绞缬、蜡染的雏形）的考古学解读，展现东方服饰对“天人合一”哲学观念的物质化表达。 第二章：信仰、贸易与风格的融合——中世纪至文艺复兴的变迁 本章聚焦于服饰如何成为宗教影响力、商业贸易网络和地域文化交汇的产物。 1. 拜占庭的华丽与禁欲： 分析拜占庭帝国时期，服饰如何从朴素转向以金线、宝石镶嵌为代表的极度奢华，这不仅是财富的展示，更是对神圣不可侵犯性的视觉投射。重点探讨丝绸之路对欧洲服饰设计元素的渗透。 2. 哥特式建筑与服装的垂直线条： 探讨12世纪至15世纪欧洲，特别是法国和勃艮第公国，服饰设计如何模仿哥特式教堂的尖拱和垂直感。分析“长而紧身”的轮廓如何试图拉伸人体，营造出更接近精神升华的视觉效果。 3. 文艺复兴的“人”的回归与服饰的科学性： 重点剖析意大利文艺复兴时期，服饰设计中对人体解剖学知识的应用（如紧身胸衣的早期形态的出现），以及佛兰德斯和西班牙宫廷对服装结构进行硬性支撑（如“法尔丁加拉”裙撑）的趋势，标志着服饰工程学的早期发展。 第三章：权力的剪裁——巴洛克、洛可可至工业革命的宏大叙事 本章将服饰置于绝对君主制和随之而来的社会革命的背景下进行考察，服饰不再仅仅是个人表达，更是国家权力的延伸。 1. 路易十四时代的“制服化”审美： 深入研究凡尔赛宫廷如何将服饰标准上升到政治高度。详细分析男装中高跟鞋、假发和刺绣外套的兴起，这些元素如何服务于宫廷礼仪和对男性“贵族气质”的塑造。 2. 洛可可的轻盈与社会张力： 探讨蓬松的“帕尼埃”（Panniers）裙撑、柔和的色彩和花卉刺绣如何反映了贵族阶层对现实问题的逃避与对享乐主义的追求。同时，对比同期民间服饰的朴素，分析这种风格的社会排斥性。 3. 启蒙运动与“新古典主义”的反思： 详细阐述18世纪末期，受到古希腊罗马文化复兴的影响，人们开始推崇“坦率的自然美”。分析玛丽·安托瓦内特推行的“衬裙装”（Chemise à la Reine）对传统繁复服饰的冲击，以及它所蕴含的初步的“反奢靡”思潮。 第四章：面料革命与身份重塑——19世纪到现代的剧变 本章聚焦于科技进步如何彻底颠覆了服饰的生产模式和穿着理念，以及两次世界大战对服装美学产生的深刻影响。 1. 工业革命对色彩与材料的影响： 详述化学染料（如苯胺紫）的发明如何解放了服饰的色彩范围，以及缝纫机的普及如何使得成衣（Ready-to-Wear）成为可能，极大地削弱了传统裁缝的地位。 2. 维多利亚时代的“紧缚”与功能性需求： 深入分析紧身胸衣（Corset）和克里诺林裙撑（Crinoline）在结构力学上的特点，探讨它们如何与当时社会对女性身体的道德束缚相互印证。同时，关注早期功能性服饰（如运动服、骑行装）的萌芽。 3. 20世纪初的解放与实用主义： 重点分析保罗·波烈、香奈儿等设计先驱，如何通过移除束缚（如放弃紧身胸衣、引入针织面料）来呼应女性解放运动。分析两次世界大战期间，军装元素如何被转化为日常着装，强调实用、简洁的现代审美。 第五章：全球化、街头文化与服装的未来形态 本书的最后一部分将关注二战后至今，服饰美学如何被大众文化、消费主义和身份政治所重塑。 1. 战后迪奥的“新风貌”与复古回潮： 探讨战后欧洲在经济复苏期，对奢华与女性气质的集体渴望如何通过“New Look”得到满足，以及这种风格对全球高级定制界的影响。 2. 亚文化与服饰的“反主流”表达： 详尽分析摇滚乐、朋克、嘻哈等街头文化如何利用服装（如破洞牛仔、皮夹克、夸张配饰）来对抗主流价值观，探讨服饰在“身份认同”构建中的颠覆性力量。 3. 科技、可持续性与未来的衣着： 探讨智能材料、3D打印技术对服装制造的潜在变革。最后，本书将探讨在环保意识日益增强的背景下，二手服装市场、循环时尚和“慢时尚”思潮对传统服饰消费模式构成的挑战与未来的发展方向。 结论： 服饰是人类最亲近的建筑，本书旨在提供一个宏观的视角，理解每一块布料、每一条缝线背后所承载的社会、经济、美学与哲学意涵。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点，是它对“自我探索”的鼓励。作者似乎非常理解，化妆这件事，最终的目的是为了取悦自己，找到最能展现自己独特魅力的那一部分。书中有一段关于“寻找你的个人特色标签”的探讨，非常触动我。它引导读者跳出流行的框架，去反思自己最喜欢自己面部的哪个角度，最希望通过妆容强调什么情绪。这种从内而外的构建美感的思路，远远超越了单纯的技巧学习。此外，书中关于“快速补妆”和“应急处理”的部分，也极其实用，针对现代快节奏生活中的各种突发状况（比如突遇大雨、长时间带妆导致脱妆等），提供了即时有效的解决方案。整本书读下来，感觉收获的不仅仅是一套化妆技巧，更是一种更自信、更懂得如何与自我形象相处的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格我非常喜欢，它不像那种冰冷的工具书，更像是与一位经验丰富、谈吐优雅的导师进行深入的交流。作者的用词精准而富有画面感，比如形容眼影晕染时，会用“如同晨雾般轻柔地融入肌肤纹理”这样的表达，一下子就把抽象的动作具象化了。而且，书中对不同场合妆容的建议也极其贴合现代生活的需求。无论是应对高压的商务会议、轻松的周末聚会，还是重要的晚宴，作者都提供了一套完整的“氛围营造方案”，而不是简单地告诉你“涂红唇”或“画粗眼线”。特别是关于如何根据服装的颜色和材质来调整妆容的呼应关系，这部分内容极为精妙，体现了化妆作为整体造型一部分的完整思维。这种将彩妆置于更广阔的美学框架下的叙述方式，极大地拓宽了我的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当雅致，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的目光。拿到手里，首先感受到的是纸张的质感，厚实而细腻，翻阅时能听到轻微的沙沙声，让人有种爱不释手的感觉。内容上，我原本以为这会是一本非常技术性、充满了复杂术语的教科书，但出乎意料的是，它以一种极其平易近人的方式展开了对色彩理论的探讨。作者似乎深谙初学者的困惑，没有一上来就抛出让人望而生畏的专业知识，而是从最基础的光影关系讲起，引导读者理解“为什么”某种颜色搭配会显得和谐，而不是简单地告诉我们“应该”怎么做。特别是关于冷暖色调的划分和在不同场合下的应用，讲解得深入浅出，配图的示范也极为精准，即便是对化妆完全零基础的人，也能通过图文的对照，迅速建立起初步的色彩感知。书中对不同肤质的底妆处理部分，也看得出作者下了不少功夫去研究市面上主流产品的特性，提供了非常实用的操作建议，让人感觉作者是站在一个真正实践者的角度来分享经验，而不是空谈理论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去买过好几本所谓的“彩妆宝典”，它们大多要么过于偏重商业推广，赞美各种昂贵工具和产品，要么就是内容陈旧，里面的技巧在现在的审美中已经显得过时。然而，这本著作却展现出一种难得的“中立性”和“前瞻性”。它似乎不太在意推销特定的品牌，而是专注于传授那些不随时间流逝而过时的底层逻辑和审美判断力。例如，书中关于“修容”的章节，没有盲目地推崇“骨相决定论”，而是巧妙地结合了面部肌肉运动和光影投射的原理，教读者如何通过化妆技巧来弥补或强化自身特点，而不是试图将所有人的脸都修成一个标准模板。这种务实且尊重个体差异的理念，让我感受到了作者深厚的专业素养和对学习者的真诚关怀。读完之后，我发现自己看待镜子里的自己以及他人的妆容，都多了一层更清晰、更理性的分析视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和结构安排简直是一场视觉盛宴，每一个章节之间的过渡都显得那么自然流畅，完全没有生硬的跳跃感。我特别欣赏作者在讲述手法时所采用的“慢工出细活”的叙事节奏。比如，在眼妆的刻画部分，作者用了大量的篇幅来拆解一个简单的眼线画法，从眼部骨骼的分析，到不同眼型（比如内双、圆眼、凤眼）的调整策略，每一步骤都配有细致的局部放大图，每一个细节的提拉角度、下笔的力度变化，都被描述得淋漓尽致，仿佛作者正握着我的手在镜子前演示一般。这种详尽到近乎偏执的讲解，对于追求完美主义的学习者来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于化妆品历史的小知识和不同地域的审美差异分析，这使得整本书不仅仅停留在技术层面，还提升到了文化和艺术欣赏的高度，让化妆这件事变得更有深度和趣味性。