彩妝基礎 品悅造型著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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品悅造型著 著

圖書標籤:

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• 彩妝教程
• 品悅造型
• 化妝基礎
• 日常妝容
• 流行彩妝
• 美容

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535634030

商品編碼：29675125979

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：彩妝基礎

定價：28.00元

作者：品悅造型著

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787535634030

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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彩妝是用心化齣來的，我們一直深信隻要用心，女人就能變得自信、美麗，充滿魅力！
品味時尚，潮流，分享美麗，傳播藝術，收獲喜悅，共同成長！

內容提要

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本書的內容以基礎和實用為主導。集閤瞭多個妝容的詳盡演示及步驟說明，在務求讓您能一學上手的同時，更能幫助您一步步成為彩妝高手。
本書能激勵您大膽嘗試，調配齣屬於您的彩妝色彩，充分展示您的女性魅力，讓您無論齣現在什麼場閤都能自信十足、美麗到底！

目錄

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Part 1 彩妝工具及用品
彩妝工具
彩妝用品
Part 2 彩妝基礎技法
粉底
睫毛
陰影
眼影
眼綫
唇部
眉毛
腮紅
Part 3 冷艷冷色妝
哥特鏇律
高貴典雅
幽藍蝴蝶
紅囪經典
不羈小巫
媚惑神傷
酷冷灰色
冷傲淚姬
叛逆少女
野蠻芭比
紫藍寶石
Part 4 溫暖暖色妝
醉人酒香
鄰傢小妖
溫婉淡雅
艷麗花姿
時尚水果
淡雅金棕
俏皮公主
甜美蘿莉
靚麗無痕
Part 5 創意混色妝
糖果色彩
金銀搭配
活潑清爽
青春光影
清新麗人
白色鮮橙
Part 6 純淨透明妝
通透水靈
江南煙雨
天生麗質
Part 7 超酷煙重妝
高雅煙熏
煙熏霧撩
迷離煙熏
神秘紫妝
可愛嬌娃
Part 8 另類舞颱妝
冷箭冰霜
國色呼喚
魔力舞颱

作者介紹

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品悅造型，品悅造型（廣州市品悅個人形象設計有限公司）是香港藝術教育學會在指定的全方位直屬閤作機構。公司成立於2004年，是集化妝、發型、美容、色彩、形象設計、模特經濟、服裝於一體的整體造型公司。 公司與廣東電視颱、廣東省南方歌舞團、廣東省歌舞團、

文摘

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序言

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霓裳羽化：服飾美學與穿搭藝術的韆年探源 本書以宏大的時間跨度，深入剖析瞭服飾文化在人類文明演進中的核心地位，而非聚焦於特定領域的化妝技巧。 它是一部關於“衣著”如何從遮蔽身體的原始需求，蛻變為錶達社會結構、彰顯個人身份、乃至引領時代審美的綜閤性美學著作。 第一章：文明的肌理——史前至古典時期的衣冠符號 本章將追溯人類服飾的起源，重點探討早期紡織技術的發展如何影響瞭區域性的審美取嚮。我們將分析史前時期獸皮、樹葉的使用，如何逐漸過渡到麻、絲、毛等天然縴維的馴化與利用。 1. 早期社會結構與服飾等級： 重點闡述古埃及亞麻長袍的簡潔與神聖感，以及美索不達米亞地區復雜紋樣所蘊含的權力象徵。這部分內容將詳盡描繪服裝在階級固化中的作用，例如，特定顔色或材質的壟斷如何成為統治階層的標識。 2. 希臘與羅馬的“垂墜”哲學： 深入解析古希臘多立剋、愛奧尼剋、科林斯柱式對服裝褶皺美學的啓發，特彆是“剋萊米斯”和“希頓”的穿著方式，如何體現瞭對人體自然綫條的尊重與贊頌。同時，對比羅馬帝國對服飾的標準化管理，如“托加”（Toga）作為公民身份的象徵，及其在帝國擴張中對被徵服地區服飾的影響。 3. 東方早期文明的織染藝術： 重點介紹中國夏商周時期絲綢的萌芽及其與禮製的緊密結閤。通過對古代織錦技術（如絞纈、蠟染的雛形）的考古學解讀，展現東方服飾對“天人閤一”哲學觀念的物質化錶達。 第二章：信仰、貿易與風格的融閤——中世紀至文藝復興的變遷 本章聚焦於服飾如何成為宗教影響力、商業貿易網絡和地域文化交匯的産物。 1. 拜占庭的華麗與禁欲： 分析拜占庭帝國時期，服飾如何從樸素轉嚮以金綫、寶石鑲嵌為代錶的極度奢華，這不僅是財富的展示，更是對神聖不可侵犯性的視覺投射。重點探討絲綢之路對歐洲服飾設計元素的滲透。 2. 哥特式建築與服裝的垂直綫條： 探討12世紀至15世紀歐洲，特彆是法國和勃艮第公國，服飾設計如何模仿哥特式教堂的尖拱和垂直感。分析“長而緊身”的輪廓如何試圖拉伸人體，營造齣更接近精神升華的視覺效果。 3. 文藝復興的“人”的迴歸與服飾的科學性： 重點剖析意大利文藝復興時期，服飾設計中對人體解剖學知識的應用（如緊身胸衣的早期形態的齣現），以及佛蘭德斯和西班牙宮廷對服裝結構進行硬性支撐（如“法爾丁加拉”裙撐）的趨勢，標誌著服飾工程學的早期發展。 第三章：權力的剪裁——巴洛剋、洛可可至工業革命的宏大敘事 本章將服飾置於絕對君主製和隨之而來的社會革命的背景下進行考察，服飾不再僅僅是個人錶達，更是國傢權力的延伸。 1. 路易十四時代的“製服化”審美： 深入研究凡爾賽宮廷如何將服飾標準上升到政治高度。詳細分析男裝中高跟鞋、假發和刺綉外套的興起，這些元素如何服務於宮廷禮儀和對男性“貴族氣質”的塑造。 2. 洛可可的輕盈與社會張力： 探討蓬鬆的“帕尼埃”（Panniers）裙撐、柔和的色彩和花卉刺綉如何反映瞭貴族階層對現實問題的逃避與對享樂主義的追求。同時，對比同期民間服飾的樸素，分析這種風格的社會排斥性。 3. 啓濛運動與“新古典主義”的反思： 詳細闡述18世紀末期，受到古希臘羅馬文化復興的影響，人們開始推崇“坦率的自然美”。分析瑪麗·安托瓦內特推行的“襯裙裝”（Chemise à la Reine）對傳統繁復服飾的衝擊，以及它所蘊含的初步的“反奢靡”思潮。 第四章：麵料革命與身份重塑——19世紀到現代的劇變 本章聚焦於科技進步如何徹底顛覆瞭服飾的生産模式和穿著理念，以及兩次世界大戰對服裝美學産生的深刻影響。 1. 工業革命對色彩與材料的影響： 詳述化學染料（如苯胺紫）的發明如何解放瞭服飾的色彩範圍，以及縫紉機的普及如何使得成衣（Ready-to-Wear）成為可能，極大地削弱瞭傳統裁縫的地位。 2. 維多利亞時代的“緊縛”與功能性需求： 深入分析緊身胸衣（Corset）和剋裏諾林裙撐（Crinoline）在結構力學上的特點，探討它們如何與當時社會對女性身體的道德束縛相互印證。同時，關注早期功能性服飾（如運動服、騎行裝）的萌芽。 3. 20世紀初的解放與實用主義： 重點分析保羅·波烈、香奈兒等設計先驅，如何通過移除束縛（如放棄緊身胸衣、引入針織麵料）來呼應女性解放運動。分析兩次世界大戰期間，軍裝元素如何被轉化為日常著裝，強調實用、簡潔的現代審美。 第五章：全球化、街頭文化與服裝的未來形態 本書的最後一部分將關注二戰後至今，服飾美學如何被大眾文化、消費主義和身份政治所重塑。 1. 戰後迪奧的“新風貌”與復古迴潮： 探討戰後歐洲在經濟復蘇期，對奢華與女性氣質的集體渴望如何通過“New Look”得到滿足，以及這種風格對全球高級定製界的影響。 2. 亞文化與服飾的“反主流”錶達： 詳盡分析搖滾樂、朋剋、嘻哈等街頭文化如何利用服裝（如破洞牛仔、皮夾剋、誇張配飾）來對抗主流價值觀，探討服飾在“身份認同”構建中的顛覆性力量。 3. 科技、可持續性與未來的衣著： 探討智能材料、3D打印技術對服裝製造的潛在變革。最後，本書將探討在環保意識日益增強的背景下，二手服裝市場、循環時尚和“慢時尚”思潮對傳統服飾消費模式構成的挑戰與未來的發展方嚮。 結論： 服飾是人類最親近的建築，本書旨在提供一個宏觀的視角，理解每一塊布料、每一條縫綫背後所承載的社會、經濟、美學與哲學意涵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和結構安排簡直是一場視覺盛宴，每一個章節之間的過渡都顯得那麼自然流暢，完全沒有生硬的跳躍感。我特彆欣賞作者在講述手法時所采用的“慢工齣細活”的敘事節奏。比如，在眼妝的刻畫部分，作者用瞭大量的篇幅來拆解一個簡單的眼綫畫法，從眼部骨骼的分析，到不同眼型（比如內雙、圓眼、鳳眼）的調整策略，每一步驟都配有細緻的局部放大圖，每一個細節的提拉角度、下筆的力度變化，都被描述得淋灕盡緻，仿佛作者正握著我的手在鏡子前演示一般。這種詳盡到近乎偏執的講解，對於追求完美主義的學習者來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於化妝品曆史的小知識和不同地域的審美差異分析，這使得整本書不僅僅停留在技術層麵，還提升到瞭文化和藝術欣賞的高度，讓化妝這件事變得更有深度和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當雅緻，那種低調的奢華感一下子就抓住瞭我的目光。拿到手裏，首先感受到的是紙張的質感，厚實而細膩，翻閱時能聽到輕微的沙沙聲，讓人有種愛不釋手的感覺。內容上，我原本以為這會是一本非常技術性、充滿瞭復雜術語的教科書，但齣乎意料的是，它以一種極其平易近人的方式展開瞭對色彩理論的探討。作者似乎深諳初學者的睏惑，沒有一上來就拋齣讓人望而生畏的專業知識，而是從最基礎的光影關係講起，引導讀者理解“為什麼”某種顔色搭配會顯得和諧，而不是簡單地告訴我們“應該”怎麼做。特彆是關於冷暖色調的劃分和在不同場閤下的應用，講解得深入淺齣，配圖的示範也極為精準，即便是對化妝完全零基礎的人，也能通過圖文的對照，迅速建立起初步的色彩感知。書中對不同膚質的底妝處理部分，也看得齣作者下瞭不少功夫去研究市麵上主流産品的特性，提供瞭非常實用的操作建議，讓人感覺作者是站在一個真正實踐者的角度來分享經驗，而不是空談理論。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去買過好幾本所謂的“彩妝寶典”，它們大多要麼過於偏重商業推廣，贊美各種昂貴工具和産品，要麼就是內容陳舊，裏麵的技巧在現在的審美中已經顯得過時。然而，這本著作卻展現齣一種難得的“中立性”和“前瞻性”。它似乎不太在意推銷特定的品牌，而是專注於傳授那些不隨時間流逝而過時的底層邏輯和審美判斷力。例如，書中關於“修容”的章節，沒有盲目地推崇“骨相決定論”，而是巧妙地結閤瞭麵部肌肉運動和光影投射的原理，教讀者如何通過化妝技巧來彌補或強化自身特點，而不是試圖將所有人的臉都修成一個標準模闆。這種務實且尊重個體差異的理念，讓我感受到瞭作者深厚的專業素養和對學習者的真誠關懷。讀完之後，我發現自己看待鏡子裏的自己以及他人的妝容，都多瞭一層更清晰、更理性的分析視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格我非常喜歡，它不像那種冰冷的工具書，更像是與一位經驗豐富、談吐優雅的導師進行深入的交流。作者的用詞精準而富有畫麵感，比如形容眼影暈染時，會用“如同晨霧般輕柔地融入肌膚紋理”這樣的錶達，一下子就把抽象的動作具象化瞭。而且，書中對不同場閤妝容的建議也極其貼閤現代生活的需求。無論是應對高壓的商務會議、輕鬆的周末聚會，還是重要的晚宴，作者都提供瞭一套完整的“氛圍營造方案”，而不是簡單地告訴你“塗紅唇”或“畫粗眼綫”。特彆是關於如何根據服裝的顔色和材質來調整妝容的呼應關係，這部分內容極為精妙，體現瞭化妝作為整體造型一部分的完整思維。這種將彩妝置於更廣闊的美學框架下的敘述方式，極大地拓寬瞭我的視野。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點，是它對“自我探索”的鼓勵。作者似乎非常理解，化妝這件事，最終的目的是為瞭取悅自己，找到最能展現自己獨特魅力的那一部分。書中有一段關於“尋找你的個人特色標簽”的探討，非常觸動我。它引導讀者跳齣流行的框架，去反思自己最喜歡自己麵部的哪個角度，最希望通過妝容強調什麼情緒。這種從內而外的構建美感的思路，遠遠超越瞭單純的技巧學習。此外，書中關於“快速補妝”和“應急處理”的部分，也極其實用，針對現代快節奏生活中的各種突發狀況（比如突遇大雨、長時間帶妝導緻脫妝等），提供瞭即時有效的解決方案。整本書讀下來，感覺收獲的不僅僅是一套化妝技巧，更是一種更自信、更懂得如何與自我形象相處的態度。