音乐理论简单学(3)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 我爱乐理

店铺： 土星图书专营店

出版社： 广西师大

ISBN：9787559801630

商品编码：29675930308

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(3)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801630

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：50千字

内容提要

《我爱乐理》这套系列乐理书编者为来自马来西 亚的琳娜昂，作者有多年音乐教育实践经验。
     《音乐理论简单学(3)》是作者使用**有创意 又有趣的方法来让儿童可以轻松掌握及学习音乐理论 课程。它是特别为4-7岁儿童所设计的版本。并且还 可以与“英皇乐理考级”同步使用！

目录

三十六分音符(Demisemiquaver)
有4个升记号或降记号的大调(Major Keys with 4 Sharps or Flats)
主三和弦(Tonic Triads)
两条加线以上(Beyond 2 Ledger Lines)
八度变调(Transposition)
复拍子6 8 9 8 12 8(Compound Time 6 8 9 8 12 8)
复拍子的规则(Rules of Compound Time)
有4个升记号或降记号的小调(Minor Keys with 4 Sharps or Flats)
复拍子中的音符和休止符组合(Grouping Notes and Rests in Compound Time)
音阶和调号复习(Scales and Key Signatures Revision)
四小节节奏(Four-bar Rhythm)
音程(Intervals)
简单乐句结构(Simple Phrase Structure)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
复习(Revision)

好的，下面为您撰写一份关于一本假想的图书的详细简介，该书名为《和声进行探索：从巴赫到爵士乐的和声语汇与实践》。 --- 图书名称：《和声进行探索：从巴赫到爵士乐的和声语汇与实践》 作者： [此处可插入一个虚构的作者名，例如：艾伦·R·范德比尔特] 出版社： [此处可插入一个虚构的出版社名，例如：和谐之声出版公司] 装帧： 精装/平装（视具体设定） 页数： 约 650 页 定价： 188.00 元 --- 内容简介：深入理解西方音乐的骨骼与血肉 《和声进行探索：从巴赫到爵士乐的和声语汇与实践》并非仅仅是一本枯燥的和声学教科书，它是一部全面、深入且极富实践指导性的音乐分析与创作指南。本书旨在弥合古典时期严谨的对位法训练与现代音乐（特别是爵士乐和流行音乐）中丰富和声语言之间的鸿沟，为音乐学院学生、专业作曲家、编曲人以及资深音乐爱好者提供一套系统而富有洞察力的和声学习框架。 全书结构严谨，逻辑清晰，从最基本的调性概念出发，逐步攀升至复杂的非功能性和声、扩展调性、以及当代爵士乐中惯用的和声色彩。我们相信，理解和声的本质在于理解其“功能”及其在不同历史语境中的“演变”，而非仅仅记忆规则。 第一部分：调性基础的重建与深化 (Foundations of Tonality) 本部分着眼于为读者打下坚实的调性基础，但其深度远超初级教材。我们首先回顾了传统的三和弦、七和弦功能体系，但立即将重点转向“声部进行”的逻辑而非单纯的“和弦名称记忆”。 声部进行与线条思维： 强调在解决和声问题时，每个声部都应保持独立的音乐性。深入剖析了如何通过优化声部进行来增强和声的连贯性与表达力，尤其关注了古典时期复调织体中声部间的互动关系。 调式功能与调性中心： 详细阐述了从大调、小调到自然、和声、旋律小调的细微功能差异。更重要的是，引入了“调性倾向”的概念，探讨了在没有明确主和弦的背景下，如何通过特定的和声序列来确立或模糊调性中心。 装饰音与和弦扩展： 系统梳理了各种非和弦音的合法使用方式，并将其提升到功能性的层面——它们如何服务于主和弦的色彩或声部的线条流畅性。对九和弦、十一和弦、十三和弦的传统功能性用法进行了详尽的图解分析。 第二部分：巴洛克与古典主义的精髓 (Baroque and Classical Mastery) 这是本书的核心基石之一。我们不再满足于分析帕赫的《平均律》中的片段，而是深入挖掘巴赫晚期作品中那些看似“不和谐”却充满逻辑的和声设计。 巴赫的赋格与和声织体： 分析了巴赫如何运用严格的对位法，将和声变化内化于声部线条之中。特别设立章节，详细解析了“离调和声”在巴赫音乐中的策略性运用，例如如何利用转调性终止式来构建宏大的乐章结构。 古典奏鸣曲式中的和声驱动力： 探讨了海顿、莫扎特和贝多芬如何使用和声展开（Harmonic Development）作为结构的主要驱动力。重点分析了副部主题区域的和声铺陈、转调的逻辑路径，以及如何通过次属和弦序列（Secondary Dominants）和三全音替代和弦（Tritone Substitutions）的雏形来增加戏剧张力。 减七和弦的深度挖掘： 减七和弦在本部分的讨论中被提升到“结构性枢纽”的地位，探讨了它们在连接远关系调性中的关键作用，并展示了如何根据上下文对同一个减七和弦进行不同的功能解释。 第三部分：浪漫主义的色彩与扩张 (Romanticism: Color and Expansion) 进入浪漫主义时期，和声语言开始向个人化和情感表达倾斜。本书将着重分析李斯特、瓦格纳和德彪西如何挑战和打破既有的功能界限。 瓦格纳的“不解决”： 对《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”进行深入的频谱分析，探讨了这种和声如何通过无限推迟解决来表达强烈的渴望与不确定性，为现代不协和音铺平了道路。 印象派的和声“雾化”： 详细解析了德彪西和拉威尔如何运用全音阶、五声音阶以及平行和弦（Parallelism）来“模糊”调性中心。重点区分了印象派的“色彩和声”与传统功能和声的根本区别——即后者寻求解决，而前者追求瞬间的听觉体验。 借用和弦的精妙运用： 系统梳理了如何从平行大调或小调借用和弦，分析其对音乐情绪的即时渲染效果，例如使用下属小调和弦（iv）带来的忧郁色彩。 第四部分：爵士和声的革新与融合 (Jazz Harmony: Innovation and Synthesis) 本书的后半部分转向了二十世纪最具活力的和声领域——爵士乐。我们将其视为古典和声逻辑的自然延伸和颠覆。 属和弦的无限可能： 爵士乐的核心在于属和弦（Dominant Chord）的扩展。本书详细解析了属和弦的各种扩展音（9th, 11th, 13th）的排列规则、使用限制以及其最关键的“替代关系”（如♭II7/V的运用）。 和弦替代法与即兴思维： 系统介绍三全音替代（Tritone Substitution）、次属和弦链（Secondary Dominant Chains） 以及 色彩属和弦（Altered Dominants） 的实际应用。通过分析查理·帕克和比尔·埃文斯的经典乐句，展示如何在快速进行中应用这些替代来增加和声密度和即兴空间。 调式爵士（Modal Jazz）的兴起： 探讨了迈尔斯·戴维斯《Kind of Blue》等作品如何从和声功能驱动转向调式色彩驱动。解析了如何在较长篇幅内保持单一调式，并通过“调式交换”（Mode Exchange）来引入色彩变化。 当代和声趋势： 简要介绍后比波普（Post-Bop）的和声复杂性，包括对十二音体系元素在爵士乐中的有限借鉴，以及如何利用大调导向的和声（Lydian Dominant）来营造特定的张力。 实践与应用： 本书的每一章后都附有大量的“分析练习”和“创作实践”环节。分析练习要求读者在真实乐谱中识别特定和声手法，而创作实践则提供了一系列从二声部到四声部、从固定低音到自由声部的和声写作任务，确保理论知识能够转化为可操作的音乐技能。我们强调，和声的最终目的是为旋律和节奏服务，本书致力于培养读者“听出功能，写出逻辑”的能力。 《和声进行探索》以其跨越四个世纪的广阔视角和对细节的极致关注，无疑将成为所有严肃音乐学习者案头不可或缺的工具书和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的“简单学”系列书籍，很多都是挂羊头卖狗肉，内容浅尝辄止，根本解决不了实际问题。但这一本，着实让我刮目相看。它虽然标题里带着“简单”二字，但其内容深度远超我的预期。特别是关于二十世纪及以后现代和声的介绍部分，处理得非常到位。很多进阶书籍往往会跳过这些内容，或者只是简单提及，让有志于向更复杂音乐领域发展的学习者感到迷茫。而这本书，用极其精炼的语言，勾勒出了十二音体系、复调对位法等复杂概念的基本轮廓，让你知道这些“高深”的理论究竟在探讨什么。阅读过程中，我感觉自己像是在攀登一座有清晰路径标记的山峰，每一步都有明确的指引，让人充满信心。此外，书中的练习题设计得非常精妙，它们不仅仅是检验你是否记住了定义，更多的是在考察你运用理论解决实际音乐问题的能力。做完一套练习后，我有一种豁然开朗的感觉，感觉自己真正“掌握”了知识，而不是“背诵”了知识。这本书的价值在于，它为有一定基础，但想进一步系统化提升的乐迷提供了坚实的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我购买这本书的时候心里是有些忐忑的，因为我一直以为音乐理论的学习是一条布满荆棘的苦旅，需要极高的天赋和常年的刻苦训练。我过去零星接触过一些乐理知识，但总感觉像是碎片化的信息，无法形成一个完整的知识体系。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它没有采用那种教科书式的说教口吻，而是以一种探索者的姿态，引导读者去“发现”音乐背后的规律。最让我感到惊喜的是，它对节奏和节拍的讲解部分，简直是大师级的处理。它不只是告诉你拍子怎么数，而是深入剖析了不同文化背景下的节奏感是如何塑造音乐情绪的，这一点在其他入门书中是很少见的。书中的图示和表格设计也非常清晰直观，色彩搭配合理，完全没有那种老旧教材的沉闷感。我甚至发现，这本书对于自己进行简单的编曲构思也有极大的启发作用，它教会我如何有逻辑地搭建一个和声框架，让原本模糊不清的旋律想法变得具体可行。这本书无疑是为那些渴望提升音乐素养，又不甘于忍受传统枯燥学习方式的现代学习者准备的绝佳读物。它成功地将“学术”与“实用”完美地结合了起来，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐理论的书简直是为我量身定做的！我之前对乐理知识一直处于“知其然，而不知其所以然”的状态，听音乐会的时候总觉得少了一点能深入欣赏的角度。我尝试过看一些传统的教材，那些密密麻麻的符号和抽象的定义，读起来就像在啃石头，每次都坚持不了多久就放弃了。但这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的老师坐在你身边，用最生活化的例子来解释那些听起来高深的乐理概念。比如讲到调式和和声进行时，作者不是直接抛出枯燥的音级关系，而是会联系到一些我们耳熟能详的流行歌曲或者古典乐章的片段，瞬间就让人“茅塞顿开”。这本书的结构安排也很巧妙，它不是强迫你一下子掌握所有知识，而是循序渐进地引导，让你在解决一个小问题的成就感中，自然而然地迈向下一个难点。我特别喜欢它穿插的那些“小贴士”和历史趣闻，让整个学习过程充满了趣味性，丝毫没有枯燥感。现在，当我再听钢琴协奏曲时，我不再只是被旋律打动，还能隐约感受到背后那精妙的结构和色彩变化，这极大地提升了我对音乐的整体感知能力。这本书真正做到了“化繁为简”，是初学者通往音乐殿堂的一座坚实而友好的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

对于那些抱着“纯粹爱好”心态，不以成为专业演奏家或作曲家为目的的读者来说，这本书简直是音乐鉴赏的“瑞士军刀”。它教会你一套全新的、科学的语言体系来描述你对音乐的感受。举个例子，以往我只能说“这首歌听起来很悲伤”，但读完这本书后，我可以用更精确的词汇去分析：“这段小调和弦进行中，降六级音的引入造成了强烈的内省感。”这种认知上的飞跃，让每一次听音乐都变成了一场深度解读，乐趣倍增。作者在处理历史背景和理论发展关系时，也非常注意平衡——既不会让你迷失在冗长的历史时间线中，又能让你明白这些理论是如何一步步演化而来的。书中对旋律线条的分析尤其精彩，它不是孤立地看待音符，而是将其置于整个织体和情感流动的脉络中去理解。这本书的装帧和纸张质感也很好，拿在手上是一种享受，这种物理上的舒适感，也间接提升了阅读的沉浸感。它让“音乐理论”这个曾经高高在上的概念，变得触手可及，充满了生活的美感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作了很久，想重新拾起儿时音乐梦想的成年人，时间对我们来说是极其宝贵的。我没有大块的时间去啃那些动辄上千页的乐理大部头。这本书的排版和内容密度控制得非常得当，每一章的内容量适中，完全可以在通勤的碎片时间里高效吸收。我最欣赏的一点是，它对“听觉训练”与“理论认知”的结合探索。作者很强调“听力”在乐理学习中的核心地位，并提供了很多实用的听音辨音的练习建议和思维导图。这些建议不是空泛的口号，而是可以直接带入日常练习中的具体方法论。比如，书中介绍了一种如何通过对比不同的音程关系来快速分辨半音和全音的技巧，我尝试了几次，效果立竿见影。这本书的排版风格也极为现代，大量使用留白，字体清晰易读，完全没有那种让人眼睛疲劳的密集感。它成功地将一门古老而严谨的学科，包装成了一个现代人可以轻松接纳和享受的学习体验。它不是速成手册，但绝对是效率最高的入门指南之一。