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杨青 编

图书标签:

• 二胡
• 入门
• 自学
• 教程
• 民族乐器
• 音乐
• 乐谱
• 视频
• 初学
• 演奏

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115482723

商品编码：29678385837

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：二胡入门自学教程(二维码视频版)
• 作者：编者:杨青
• 定价：42
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115482723

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：156
• 字数：454千字

内容提要

本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身打造的二胡学习课程。
    本书包括24节的学习内容，**~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容，第7~9节讲解了二胡的识谱知识，**0~17节是二胡学习的关键部分，主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等，**8~20节是二胡三个基础调式的训练，第21~24节是乐曲实践部分，每一节都包含了4首耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频，读者可以边看边学，同时乐曲部分也有演奏示范，*方便读者高效学习。
    本书适合二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。

作者简介

杨青，中国传媒大学音乐学硕士，在校期间多次发表音乐教育相关论文，并参与国 家 级科研项目《2013年中国音乐产业发展情况及建议》，多年从事一线教学活动，积累了丰富的教学经验，2015出版《哈农练指法（儿童版）》《哈农练指法（重点提示版）》《拜厄基础教程（重点提示版）《车尔尼599教程（重点提示版）》。

目录

第 一小时 认识二胡
二胡的又来
二胡的周边**设备
第二小时 二胡的构造
第三小时 怎样挑选与保养二胡
怎样挑选二胡
二胡的保养
第四小时 二胡的上弦
第五小时 二胡的调音
熟记标准音
认识调音器
熟记音名与唱名
琴轴方向
调音
第六小时 二胡的演奏姿势
坐姿
站姿
持琴姿势
持弓姿势
第七小时 音乐基础知识
什么是音
音的分类
音的性质
十二平均律
音名与唱名
升降号写法与读法
第八小时 学习简谱
什么是乐谱
记录音高的基本符号
变音记号
基本音符与休止符的长短标记
增减时线
第九小时 小节、调号、拍号与书面格式
小节、小节线、终止线
调号
拍号
简谱的书面格式
第十小时 二胡的运弓
运弓要领
拉弓要领
推弓要领
内外弦的运弓
换弓
换弦
弓力与弓速
弓段的划分
练习
第十一小时 二胡的运指方法
运指方法
手型与按弦
二胡左手指法标记
学习D调（1 5 弦）
练习
第十二小时 节奏训练一
拍号
音符时值以及标记
音乐的速度
练习
第十三个小时 学习使用节拍器
节拍器种类
节拍器设定与运用
练习
第十四小时 节奏训练二
学习八分音符
练习
学习延音线
练习
学习休止符
练习
学习附点音符
练习
节奏型组合强化训练
练习
第十五小时 节奏训练三
学习十六分音符
练习
学习三连音
练习
节奏型组合强化训练
练习
第十六小时 二胡的弓法
弓法的划分
长弓
练习
分弓
练习
连弓
练习
顿弓
练习
第十七小时 二胡的左手常用技法
揉音
练习
滑音
练习
倚音
练习
颤音
练习
第十八小时 D调（1 5 弦）训练
D调的第二把位
练习
二胡D调把位图
换把
练习
第十九小时 G调（5 2 弦）训练
G调的第 一把位
练习
G调的第二把位
练习
二胡G调把位图
第二十小时 F调（6 3弦）训练
F调的第 一把位
练习
F调的第二把位
练习
二胡F调把位图
第二十一小时 乐曲实践训练一
月亮代表我的心
一帘幽梦
**易冷
天空之城
第二十二小时 乐曲实践训练二
丁香花
我愿意
睡莲
青花瓷
第二十三小时 乐曲实践训练三
千里之外
凉凉
离歌
菊花台
第二十四小时 乐曲实践训练四
江南
记得
画心
甜蜜蜜

弦音初探：传统器乐学习的引路之作 本书旨在为零基础的初学者提供一套系统、科学、易于上手的民族器乐入门指导。我们深知，学习任何一门新的乐器都如同攀登一座高山，需要清晰的路径指引和持之以恒的毅力。本书的编撰，正是基于多年一线教学经验的沉淀，力求将复杂的理论知识和繁琐的指法分解为易于理解和实践的步骤，让每一位有志于探寻传统音乐之美的学习者，都能迈出坚实的第一步。 第一章：乐器初识与基础认知 万丈高楼平地起。在正式接触演奏技巧之前，对所学乐器有一个全面的认识是至关重要的。本章将首先带领读者走近这种古老而富有表现力的乐器，详细介绍其构造、主要部件的名称及其功能。我们将细致讲解琴杆、琴筒、琴码、弦轴等核心部件的材质选择对音色产生的影响。不同产地、不同年代的琴体在共鸣特性上的细微差异，也将在此进行简要的对比分析，帮助学习者建立初步的审美判断。 随后，我们将着重探讨乐器的保养与维护。一把保养得当的乐器，不仅能发出更纯净悦耳的声音，更能延长其使用寿命。从日常的防潮防晒、清洁除尘，到更换弓毛、调整琴码等基础操作，本书均提供了详尽的图文说明和操作要点，确保学习者能够科学地呵护自己的“伙伴”。 基础认知部分的高潮在于音色的初步感知。我们将引导学习者通过轻触、轻拨等方式，初步辨识空弦音的音色特点，理解不同弓法（如轻弓、重弓）对声音强弱和质感的影响，为后续的正式学习打下听觉基础。 第二章：正确的姿态与持弓规范 正确的身体姿态和规范的持弓方法，是避免学习误区、提高演奏效率的关键所在。本章将投入大量篇幅，细致分解从坐姿到持琴、持弓的全套规范动作。 在坐姿方面，我们强调的是放松与稳定。不同的坐姿对气息的流通和手臂的自由度有着直接影响，书中会提供多种适合不同体型和习惯的推荐坐姿，并指出需要避免的错误姿态，例如身体过度前倾或后仰。 持琴的要点在于找到琴筒与身体的舒适接触点，确保琴体稳固而不僵硬。我们将详细解析如何利用身体的支撑来解放手臂的活动空间，尤其是左臂在指板上移动时的平衡技巧。 持弓是发音的灵魂所在。本章会从握弓的力度分布、手指的弯曲与配合入手，分步讲解正确的持弓法。我们引入了“轻盈的猫爪”和“有力的支撑”等比喻，帮助学习者理解如何通过手腕、手指的细微变化来控制弓子的压力和速度，从而获得清晰、有颗粒感的“立音”。针对初学者容易出现的“僵硬手腕”和“弓杆晃动”的问题，本书提供了专门的练习小节进行矫正。 第三章：基础乐理与音准的建立 音乐的语言需要乐理作为基础。本章侧重于为民乐学习者量身定制的乐理知识，摒弃过于深奥的理论，聚焦于实践应用。 首先是五线谱与简谱的对照阅读。由于传统器乐学习多采用简谱，本书将以简谱为主要载体，同时辅以五线谱的基础知识，方便有西方音乐背景的学习者快速衔接。重点讲解音高、时值（节奏）、拍号等基本元素。 其次是音高概念与音准的校正。作为拉弦乐器，音准的准确性对音色至关重要。本章将详细介绍把位的概念，如何利用琴码作为参考点，通过对比空弦音，逐步找到C、G、D等基础音的准确位置。我们将介绍一些辅助听觉训练的方法，例如使用调音器配合听辨练习，帮助学习者建立“内在的音高标准”。 第四章：弓法初探：从拉到推的艺术 弓法是决定演奏生命力的核心技术。本章是技巧实践的起点。 我们将从最基础的长弓练习开始。长弓，即以均匀的速度、稳定的压力、全弓的长度拉奏一个音符。这看似简单，却是检验持弓、控弓稳定性的试金石。书中提供了不同速度（慢、中、快）的长弓练习序列，要求学习者在拉奏过程中，观察弓子与琴码的相对位置，体会“贴弦而不粘弦”的境界。 随后引入分弓与连弓。分弓要求在保持音色统一的前提下，将一弓拉奏的音符分解成清晰的短音；连弓则要求在一次拉奏中流畅地完成多个音符的转换。本书通过图示分解了弓子在换把、换向时的轨迹优化，力求让初学者避免出现“换弓杂音”或“音头不清晰”的问题。 第五章：指法与音阶的系统练习 左手的任务是确定音高。本章将聚焦于左手指法的规范化训练。 首先是手指的独立性与力度控制。我们将练习手指的抬起、落下、按弦力度以及离弦的速度。正确的按弦力度能确保音符清晰、饱满，避免“闷音”或“虚音”。 然后是基础音阶的练习。我们将从最容易上手的指位开始，系统地练习D大调、A大调等基础调性的音阶。书中不仅提供了标准的指位图，更重要的是讲解了音阶练习中的“移指”技巧——如何平滑、快速地完成指位的转换，保证音阶的连贯性。对于初学者常见的“指位靠拢”、“按弦不实”等问题，本书提供了针对性的“小片段模仿练习”。 第六章：基础乐曲与综合运用 理论和技巧的学习最终要回归到音乐实践中。本章精选了多首专为初学者改编的、旋律优美、技巧点集中的练习曲和民间小调。 这些乐曲的难度设计遵循循序渐进的原则： 1. 节奏简单、音域集中：主要练习长弓与基础分弓的配合。 2. 引入换把与简单的装饰音：开始尝试不同把位之间的连接，并初步接触颤音、滑音等民族乐器特有的表现手法。 3. 情感表达的初探：引导学习者思考如何运用力度变化和揉弦（若已初步掌握）来赋予乐曲生命力，而不是机械地拉奏音符。 每首曲目后附有详尽的演奏提示，指明了难点所在，并给出了具体的解决思路。 本书的宗旨是让学习者在扎实的基础训练中，体会到亲手创造美妙旋律的乐趣，为未来的深入探索打下坚不可摧的基石。真正的学习，始于理解，成于坚持。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去也尝试过一些二胡教程，但很多要么就是文字堆砌，要么就是图示模糊不清，看得我一头雾水。但这本书完全不一样，它对基本功的讲解，简直是细致入微到了令人发指的地步。比如关于运弓的力度和速度控制，它没有用空泛的描述，而是给出了非常具体的参照物和练习方法，让我能立刻在自己的弓子上找到那种感觉。而且，这本书在曲谱的选择上也独具匠心，开篇的练习曲目都非常短小精悍，旋律优美，难度循序渐进，每学会一个小段落，都能带来极大的成就感。我最喜欢的是它对“意境”的探讨，虽然是入门书，但作者没有回避二胡音乐的灵魂——那种深沉的情感表达，用简单易懂的语言告诉我们如何去“拉”出音乐，而不是仅仅拉出音符。这对于我这种追求精神共鸣的学琴者来说，非常重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我拿起这本书时，最吸引我的是它那种“全方位服务”的感觉。这本书的排版风格非常现代，信息密度适中，不会让人有压迫感，阅读起来非常轻松。作者在讲解演奏技巧时，非常注重“听觉”和“触觉”的结合，比如它会描述某种音色听起来像什么，某种揉弦手感应该是怎样的，这种多感官的描述方式，极大地帮助了我建立正确的“内部听觉模型”。我特别留意到，书中对于二胡的保养维护也有一整个章节进行介绍，这在其他入门教材中是很少见的，这体现了作者的良心和对乐器的尊重。整本书读下来，我感觉自己不光是学会了怎么拉，更重要的是理解了二胡这件乐器背后的文化和艺术精神，这对于一个严肃的初学者来说，价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的实用性远超我的预期。很多教材只停留在理论层面，但这本书明显是站在一个真正想学好二胡的人的角度来编写的。它对乐器的构造介绍得非常到位，连如何给琴弦上松香这种看似琐碎的步骤，都配有详细的图解和注意事项，避免了初学者走弯路。更让我惊喜的是，它似乎预见了我学习过程中可能遇到的所有“卡点”，并提前给出了解决方案。比如在学习换把位时，它提供了一套非常有效的“手指定位练习法”，让我感觉原本像爬山一样的换把位练习，突然变得平坦了很多。这种以实操为导向的编写思路，极大地提高了我的学习效率。这本书的每一页都像是我的私人小老师，随时准备解答我的疑惑，让我感觉自己并不是一个人在孤军奋战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，简直是为现代快节奏生活量身定做的，它非常注重学习的“即时反馈”。我发现它在介绍完一个新的技巧后，紧接着就会安排一个专门的短练习来巩固，这种即学即用的设计，让知识点不容易遗忘。我特别欣赏它对于节奏感训练的侧重，很多教程在节奏上不够重视，但这本书将节拍器的使用贯穿始终，并且提供了多种节奏型变化的练习，让我从一开始就养成了准确的节拍观念。此外，作者在选曲上展现了极高的专业素养，它选取的那些入门小品，不仅旋律悦耳，而且非常贴合二胡本身的音色特点，让人听起来就很享受，而不是枯燥的“练习曲噪音”。这种对美感的坚持，让学习过程本身变成了一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮，那种纸张的触感和印刷的质感，一看就是精心打磨过的。封面设计简洁却不失古典韵味，初学者看到这样的书，心里就会涌起一股想要拿起乐器来试试的冲动。内页的排版也做得非常清晰，每一个音符、每一个指法图示都标注得清清楚楚，对于一个零基础的入门者来说，这简直是救星。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如对一些初学者容易混淆的术语，都有非常形象的比喻来解释，让人一下子就能明白其中的奥妙。这本书的逻辑结构也很有条理，从最基础的持弓姿势到第一首练习曲的完成，每一步都循序渐进，不会让人有“一口吃不成胖子”的挫败感。翻阅的过程中，我感觉作者不仅仅是在教我怎么演奏，更像是在耐心地引导我走进二胡的世界，让我对学习这门乐器充满了信心和期待。