细说慢练学二胡第3册附DVD光盘中老年二胡进阶教程书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：细说慢练学二胡第3册附DVD光盘中老年二胡进阶教程书籍教材正版

商品编号：29680529260

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787540484149

编辑推荐

《细说慢练学二胡(第3册)》由湖南文艺出版社出版。

作者简介

岳峰，南京师范大学教授。执教三十余载，学生遍及各地。致力于国乐教化，编写《二胡基础教程》《中老年二胡教秘等书，读者将近二十万众；潜心乐史钩沉，编撰《倍乐家储师竹》《闵季骞民乐人生》有四；关注时下乐坛，有学术专题“二胡史中的‘三字经”“‘现代民乐的寻根之路”及普及讲座“品味国乐”“寻味二胡”等。

目录

C调（26弦）练习
1.C调下式音位练习
2.在那遥远的地方
3.太阳出来喜洋洋
4.思想起
5.一只鸟仔
6.绣金匾
7.对花
8.C调上式音位练习
9.军民大生产
10.十送红军
11.天空之城
12.红梅赞
13.绣红旗
bB调（37弦）练习
14.bB调音位练习
15.四季歌
16.小 草
17.北风吹
18.草原上升起不落的太阳
19.月牙五更
20.微山湖
21.外婆的澎湖湾
22.赞歌
23.映山红
24.小九连环
25.少年壮志不言愁
A调（41弦）练习
26.A调音位练习
27.掀起你的盖头来
28.山清水秀
29.月儿弯弯照九州
30.四季歌
31.望春风
32.送我一枝玫瑰花
33.半个月亮爬上来
34.山植树
35.游击队歌
36.永远是朋友
37.放风筝
38.敢问路在何方
39.手挽手
bE调（74弦）练习
40.bE调音位练习
41.念故乡
42.故乡的亲人
附录
一、二胡各调五度定弦对照表
二、二胡常用七调把位图
三、光碟说明

《竹韵悠扬：中国传统乐器精选教程》 本书简介 本书汇集了中国传统音乐教育中的几部核心教材精髓，旨在为初学者及有一定基础的爱好者提供一套全面、系统的学习路径。我们深知，掌握一门传统乐器，不仅是学习指法和乐谱，更是与深厚的文化底蕴进行对话。因此，本书的编排力求兼顾理论深度与实践操作性，确保学习者能够稳步提升，最终达到艺术表达的境界。 本书内容涵盖了以下几个主要乐器领域的精选教程，每一部分都由资深演奏家和教育家精心编写： --- 第一部分：古筝基础技法与曲目精选 目标读者： 零基础或初级学习者。 核心内容阐述： 一、古筝基础入门（约占全书篇幅的 30%）： 1. 乐器结构与常识： 详细介绍古筝的构造，包括琴弦、徽位、筝码的设置与调整，以及日常维护保养的基本常识。我们强调初学者应对自己的乐器有深入的了解，这是演奏准确性的前提。 2. 坐姿、持甲与音准初步： 规范正确的坐姿，细致讲解右手指甲的佩戴与打磨要求。针对音准问题，本书提供了听觉训练与调弦的简易方法，初期侧重于“听准”而非“调准”，培养乐感。 3. 基本指法详解（右手为主）： 系统讲解“勾、剔、抹、托、摘、琶音”等核心右手指法。每种指法都配有清晰的图解，并附带大量针对性的单音练习和固定音型练习。特别引入了“力度控制”的概念，讲解如何通过指甲与琴弦接触的角度来控制音色的明暗变化。 二、初级乐曲实践与技巧递进： 本书精选了五首适合初学者的入门曲目，这些曲目均采用五声音阶为主，旋律优美，技术难度适中，旨在巩固基础指法： 1. 《东方红》的分解和弦练习： 用于练习右手“托、抹”的交替与和弦的连贯性。 2. 《渔舟唱晚》片段选段解析： 侧重于慢速长音的保持与“琶音”的均匀度训练。 3. 民间小调的节奏感培养： 选取具有鲜明民族特色的短小曲子，重点训练节奏的稳定性和律动感。 三、基础乐理知识普及： 穿插讲解五声音阶、七声音阶的基本概念，简谱与五线谱的对应关系，以及传统记谱法（工尺谱）的初步认识，为后续学习更复杂的传统作品打下理论基础。 --- 第二部分：笛子演奏艺术的启蒙 目标读者： 对竹笛有兴趣，渴望掌握气息控制的爱好者。 核心内容阐述： 一、笛子结构与发音原理（约占全书篇幅的 25%）： 1. 选笛与养护： 讲解不同调性笛子的选择标准（如 D 调、E 调的适用场景），以及竹材的保养、防裂措施。 2. 口型与气息的建立： 这是笛子学习的重中之重。本书用大量篇幅图解了正确的“吹孔”口型，并提供了“气息力量控制法”：从均匀、稳定的长音练习开始，逐步过渡到强弱变化练习。我们强调“丹田运气”的重要性，而非仅仅依赖口腔力量。 二、指法掌握与音阶练习： 1. 基本指位： 详细介绍笛孔的覆盖要求，区分“全孔、半孔”的按法，确保音准的准确性。 2. 六孔笛的音阶与指法对照表： 提供清晰的图示，指导学习者快速掌握 D 调（或 C 调）笛子的基本音阶。 3. “花舌”与“叠音”的预备练习： 在指法稳定后，引入初级的装饰音技巧，通过口舌的配合训练，为日后演奏复杂技巧做准备。 三、短曲示范与气息连贯： 精选短小精悍的练习曲，如《姑苏行》的部分段落（简化版），重点训练气息的平稳换气和乐句的连贯性，避免出现气断音断的情况。 --- 第三部分：扬琴的击弦技巧与和声基础 目标读者： 喜欢音色清脆、对和声色彩有追求的学习者。 核心内容阐述： 一、扬琴的结构认识与持槌方法（约占全书篇幅的 20%）： 1. 琴体与音板： 介绍扬琴的类型（如十八五弦琴、二十三对弦琴的差异），以及音板对音色的影响。 2. 持槌的“放松”原则： 细致讲解持槌的力度分配，强调“轻击重奏”的理念。错误的持槌是导致音色粗糙的根本原因，本书提供多角度的持槌照片示范。 二、基础击弦技巧与音色控制： 1. 单音的准确性练习： 针对不同弦距，练习击打的“点”位，确保每个音的清晰度和力度一致。 2. “轮竹”技巧的初步引入： 讲解双音、三音快速轮奏的指法练习，侧重于竹槌的快速回弹。 3. 音阶与和弦练习： 学习扬琴上的基本和弦构成（三和弦、七和弦），并通过快速音阶练习，熟悉琴弦布局。 三、和声概念的初步运用： 介绍扬琴在民族乐队中“烘托”的角色，通过简单的双音练习，体会和声的色彩变化，为学习传统合奏曲打下基础。 --- 第四部分：民族管弦乐合奏基础理论 目标读者： 所有希望参与民乐团演奏的学习者。 核心内容阐述（约占全书篇幅的 25%）： 1. 民族乐队的编制与职能： 简要介绍高、中、低音乐器的配置，明确古筝、笛子、二胡（作为参考）在乐队中的定位。 2. 合奏中的“听与让”： 强调在集体演奏中，技术服从整体音响的重要性。学习如何在合奏中控制音量，与前后声部进行有效的配合。 3. 速度的统一性： 通过节拍器训练，提升演奏者对速度的感知和保持能力。书中包含了数首速度标记明确的练习曲，要求不同乐器声部严格对齐。 4. 节奏的统一与律动感： 深入分析中国民间音乐中特有的“弹性速度”与“重音处理”，指导学习者如何在不失个人风格的同时，达到整体的协调一致。 本书严格按照循序渐进的原则设计，确保每一阶段的练习都有明确的技术目标和听觉反馈。我们相信，通过对这些核心乐器的系统学习，学习者能够建立起坚实的传统音乐功底。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实挺有吸引力的，那种带着岁月痕迹的字体，让人一眼就能感觉到它蕴含着深厚的文化底蕴。拿到手里沉甸甸的感觉，就知道这不仅仅是一本普通的教程，更像是一位经验丰富的老琴师亲手递过来的“武功秘籍”。我最欣赏的是它对于基础功的强调，没有急着让你去拉那些花哨的曲子，而是耐心地从最基本的运弓、指法开始讲起，每一个动作都有详细的图解和文字说明，即便是像我这样初学乍练的人，也能摸着门道，不至于走弯路。尤其是关于换把的技巧，书中介绍的那些小窍门，真是醍醐灌顶，以前总觉得换把时声音会“打滑”，照着书里的方法练习几次后，果然顺畅了许多。看得出来，作者对中老年学习者的需求把握得非常精准，节奏不紧不慢，非常适合我们这个年龄段，需要时间去消化和巩固的群体。光盘的配套也做得非常贴心，边听边看，比单纯看谱子要直观太多了，这种视听结合的学习方式，极大地提高了学习效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜是它对传统文化的尊重和传承。它所选用的练习曲目，很多都带着浓郁的民间色彩，并且在附带的DVD中，还能听到原汁原味的范奏，那音色之纯正，仿佛能把我带回到某个古老的戏台子前。我注意到，在介绍某些曲目时，作者还会简要提及该曲的地域特色或历史背景，这极大地丰富了我的文化视野。我一直觉得，学习乐器不光是学会技巧，更重要的是去理解它背后的故事和灵魂。这本书恰恰做到了这一点，它让我们在练习“技”的同时，也在滋养着“道”。我周围不少琴友，学了很久却总觉得“差口气”，可能就是缺少了这种对文化根基的深入挖掘。这本书的细致入微，让“慢练”不再是枯燥的重复，而成为了一种沉浸式的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也体现出了一种“慢工出细活”的匠心。纸张的质感很好，印刷清晰，即便是反复翻阅，也不容易磨损。更重要的是，它的排版设计非常人性化，谱子的行距、字号都经过了精心考虑，在昏暗的灯光下练习，眼睛也不会感到十分吃力，这对于我们这些需要老花镜辅助阅读的人来说，真的是一个巨大的加分项。我记得有一次为了搞清楚一个连弓的细节，我反复看了好几遍图示和文字说明，发现作者对“气息”在二胡演奏中的重要性阐述得尤为深刻。他用了好多篇幅来描述如何通过身体的放松来带动手臂，进而影响到弓子的稳定性和音色的饱满度，这在很多速成的教材中是几乎看不到的，它们往往只关注指尖的动作。这种从整体到局部的教学思路，让我对二胡的理解上升到了一个新的层次，感觉自己不再只是一个“演奏者”，更像是一个“声音的雕塑家”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学二胡走过不少弯路，买过好几本教材，总觉得它们要么内容太深奥，要么就是编排得像应试教育，生怕你学不会似的。然而，这本《细说慢练学二胡》给我的感觉完全不同，它就像一位和蔼可亲的老师，用大白话跟你唠嗑，把那些复杂的乐理和演奏技巧，拆解成一个个可以轻松完成的小目标。特别是第三册，它涉及到的曲目和技巧难度都有了一个明显的提升，但它并没有一下子把难度抛给你，而是通过循序渐进的练习曲目，让你在不知不觉中掌握了更复杂的弓法和揉弦技巧。我特别喜欢其中关于“音乐表现力”的那一章，它不再仅仅教你“怎么拉”，更重要的是教你“为什么要这样拉”，如何注入情感。比如讲解某个颤音时，作者会引用古诗词来比喻意境，这种文学与音乐的结合，让我的演奏不再是机械的模仿，而是开始有了自己的理解和味道。这对于追求精神享受的我们来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我决定深入学习二胡时，最大的顾虑就是“找不到对口的教材”。市面上的材料要么是给专业院校学生准备的，内容过于学术化，要么就是面向儿童的，过于简化。这本书完美地填补了中老年进阶学习者的这个空白。它的难度曲线设计得非常平滑，你不会觉得某一章节突然难度暴增，而是每一步都走在“努力一把就能达到”的区间内。尤其值得称赞的是，它非常注重纠正那些长期存在的坏习惯。例如，对于很多中老年学习者容易出现的“抱琴过紧”的问题，书中提供了好几个非常实用的放松练习，并且配上了清晰的体态图示。这不仅仅是一本教材，它更像是一套系统性的“演奏体态矫正方案”。通过这本书的指导，我发现自己拉琴时不知不觉中肩膀放松了，气息也更匀长了，音色自然也就变得温暖和宽厚起来，这种实实在在的进步，是对“慢练”最好的诠释和回报。