中国民族乐队合奏曲选集（第五册）王直音乐学院出版社9787810960922 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王直 著

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960922

商品编码：29684786684

页数：309

图书基本信息
书名：	中国民族乐队合奏曲选集（第五册）
丛书名：
作者/主编：	王直
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810960922
出版年份：	2007年4月

版次：	第1版
总页数：	304页
开本：	16
图书定价：	42元
实际重量：	699kg
新旧程度：	正版全新

一、韵——京剧风格 

二、羽调 

三、彳亍 

四、音诗——沙迪尔传奇 

五、漠楼——民族交响音画《塔克拉玛干掠影》之二

　　《中国民族乐队合奏曲选集》由音乐学院出版社出版发行，王直主编，顾冠仁，周成龙、张鸿玮、王直为编委。这套大合奏曲集共分五册，每册有六至七首乐曲，全套共有乐曲三十三首。《中国民族乐队合奏曲选集》，编选了海内外知名作曲家的民族乐队作品，这些乐曲都是在近几年民乐团或业余民乐团的演出实践中比较受欢迎的曲目。曲集中的乐曲体现了近几年来民族乐队作品的创作成就。这样较集中的，系列的、多作家的出版民乐合奏曲。多年来还是一次，它的出版发行，必将对民族乐队的发展、普及与提高，和民族乐队作品的创作繁荣起到一定的推动作用。这套曲集的出版，得到了大陆、港台以及海外的不少作曲家的热情支持， 在此表示衷心的感谢。这套曲集以五线谱出版，内容丰富、题材多样、技法各异、有易有难。既有适合民乐团体演出的曲目，也有大、中、小学的业余民乐团训练，演出的乐曲。是一套不可多得的、供民族乐队训练、演出的文献。

中国传统音乐精粹：民族器乐合奏的辉煌历程与艺术探索 图书名称：中国民族乐队合奏曲选集（第五册） 出版社：王直音乐学院出版社 国际标准书号（ISBN）：9787810960922 【本书简介】 《中国民族乐队合奏曲选集（第五册）》汇集了当代中国民族管弦乐队创作与改编的精品力作，全面展示了二十世纪下半叶至二十一世纪初，中国民族器乐合奏艺术在继承传统、融合创新方面取得的丰硕成果。本书旨在为高等音乐院校的民乐专业学生、专业演奏团体提供一套系统、权威的排练与学习资料，同时也为广大民族音乐爱好者深入了解中国民族管弦乐队的艺术风格与发展脉络提供了一扇重要的窗口。 本选集并非仅是对过往经典曲目的简单汇编，而是严格遵循音乐史的演进逻辑与艺术本体的提升需求，精选了那些在配器法、织体处理、曲式结构以及思想主题表达上具有开创性或典范意义的作品。这些作品不仅继承了中国传统音乐中“大合奏”的宏大气势和“丝竹交响”的细腻质感，更融入了现代作曲技法与交响乐队的结构思维，极大地拓宽了民族乐队的表现领域。 一、 曲目精选与艺术特色 第五册的选曲聚焦于展现民族乐队在不同地域风格挖掘、历史题材叙事以及纯粹音乐美感构建方面的能力。收录的作品严格考察了其在全国性比赛中的获奖情况、在国家级演出中的重要地位，以及在学术研究中的被引述频率。 1. 弘扬地域文化主题的作品群： 本册精选了多部深度挖掘特定区域民间音乐元素的合奏曲。这些作品并非简单的民间曲牌的拼贴，而是作曲家深入田野调查后，将地方戏曲的板式结构、地方歌舞的节奏韵律，以及独有的乐器音色组合（如北方威风锣鼓、江南丝竹的精巧、西南少数民族的五声调式趣味）提炼、升华并融入大型乐队织体之中。例如，收录的某部作品，以恢弘的气势描绘了黄土高原的壮阔，其配器上对大阮、低音革胡等中低声部乐器的运用达到了极高的水平，成功地在不失地方色彩的同时，构建了交响化的音响画面。 2. 叙事性与史诗性作品的典范： 民族管弦乐队因其丰富的音色和强大的表现力，常被用于表现宏大的历史叙事或文学主题。第五册收录了几部在叙事层次处理上极为成功的作品。这些作品往往采用多乐章或复杂的三部曲式结构，通过主题的不断变形、发展与再现，清晰地勾勒出故事的起承转合。在配器上，作曲家巧妙地利用不同声部乐器的象征性（例如，筝的高音区象征灵动与希望，唢呐的穿透力象征呐喊与冲突），使得音乐的戏剧张力得以充分展现。这些作品是检验一支民族乐队综合驾驭复杂音乐语汇能力的重要标准。 3. 纯音乐性与技法探索： 本册也包含了对民族音乐本体语言进行抽象化、纯粹化表达的探索性作品。这些作品可能不直接指向具体的形象或故事，而是着重于对民族乐器独特音色、演奏技法（如打音、按竹、弹挑的精微变化）进行结构性地组织与拓展。它们考验的是作曲家对民族乐器“性能”（Capabilities）的深刻理解，以及将这些性能转化为具有逻辑性的音乐语言的能力。例如，某些作品在对位法和复调织体上的大胆尝试，明显体现了学习西方交响音乐创作理论后，对民族乐队进行“交响化”重构的成熟思考。 二、 配器法与织体构建的深度解析 本书所选曲目，是研究当代民族管弦乐队配器法的“教科书”级别范例。 声部平衡与音域拓展： 民族乐队的挑战之一在于如何平衡高亢的吹奏乐器（如唢呐、管子）与细腻的弹拨乐器（如古筝、琵琶）的音量与音色，并有效利用中提琴、中阮、大阮、革胡等“中声部桥梁”乐器的过渡作用。本册作品对这些声部间的“对话”与“融合”进行了精妙设计。 现代复调织体的应用： 传统的合奏多采用主调或简单的织体处理，而本选集中的作品则大量采用了复调手法。通过让不同声部的旋律线独立发展、相互交织，极大地丰富了音乐的层次感和空间感，使民族乐队摆脱了“重奏”的局限，迈向真正的“交响”领域。 节奏的复杂化处理： 许多作品引入了复杂的拍号变化、切分节奏以及多重节奏的叠加，这要求演奏者不仅要精准掌握各自声部的节奏，更需要对整体的律动有深刻的把握。 三、 学习与演奏价值 《中国民族乐队合奏曲选集（第五册）》的出版，极大地充实了民族管弦乐的曲库。对于专业学习者而言，本书提供的乐谱均为经过严格校订的定稿版本，包含了详尽的演奏记号、速度标记和力度变化，是提升演奏技巧、理解合奏艺术不可或缺的资源。 通过研习本册作品，演奏者能够系统地认识到：在民族音乐的框架内，如何运用现代作曲技术来表达深刻的主题思想，如何在尊重传统音色美感的同时，实现乐队整体音响的现代化转型。它不仅是音乐技能的训练手册，更是一部关于中国民族管弦乐审美与发展方向的深度文献。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是这套选集里收录曲目的选择倾向和难度分布。从我初步翻阅的感受来看，这个“第五册”似乎更侧重于对中等难度和技巧性要求较高的曲目进行整合。它不像一些入门级的乐谱集那样，充斥着大量耳熟能详但技巧上略显单薄的作品；相反，这里收录的一些作品在和声的复杂性、对不同民族乐器组合的平衡性处理上，都显示出了较高的水准。比如，其中几首规模较大的合奏曲，对指挥和演奏者之间的默契要求极高，节奏的复杂变化和速度的起伏处理，都使得练习过程充满了挑战。这本选集似乎是为已经有一定基础，希望在合奏技巧上寻求突破的乐团准备的“进阶食粮”。我期待能在其中找到一些突破传统框架，融入现代作曲手法的作品，看看民族乐队在当代语境下是如何进行音乐对话的。

评分☆☆☆☆☆

从成本和市场定位来看，这本选集的价格定位似乎是面向专业机构和严肃学习者的，它并非那种面向大众消费者的轻量级乐谱。这意味着出版社对内容质量有着更高的要求。我仔细检查了几个跨页的乐谱部分，发现对弦乐组、弹拨乐组和吹奏组之间的声部平衡似乎做了精心的设计，很少出现某一组乐器的声音被其他乐器完全压制住的情况，这在大型合奏中是常见的难题。这种对声场和配器层次感的细腻把控，体现了选编者深厚的音乐实践经验。它不只是一堆乐谱的堆砌，而更像是一套经过专家精心打磨的、可供长期研究和演出的实用文献。对于任何一个致力于提升民族管弦乐队演奏水平的团体而言，这本选集都应该成为书架上不可或缺的一员。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直可以用“朴实无华”来形容，封面设计中规中矩，没有太多花哨的元素，主要就是书名和出版社信息，给人的第一印象是比较严肃和传统的。拿到手里能明显感觉到纸张的厚重感，油墨的味道也比较浓郁，这通常是音乐专业书籍的特点，方便在排练或演奏时翻阅和标记。内页的印刷质量相当不错，五线谱的清晰度很高，即便是快速演奏时的细微音符也能看得一清二楚，这对需要精准把握乐谱细节的演奏者来说至关重要。装订方式似乎采用了线装或精装结合的方式，使得整本书可以比较平整地打开放在谱台上，避免了乐谱在演奏过程中不自觉合拢的尴尬。不过，从整体的视觉感受来看，它更像是一本工具书，而非那种追求艺术感的出版物。当然，对于一套民族音乐的精选集来说，内容的专业性和实用性远比外在包装更重要，这本选集在这一点上做得是合格的，体现了出版社对内容本身的重视。

评分☆☆☆☆☆

这套选集的排版逻辑非常清晰，可以看出编辑团队在组织曲目时下了不少功夫。每一首曲子前面都有简短的作曲家介绍和作品的创作背景或核心思想阐述，这对于理解作品的情感脉络非常有帮助。更值得称赞的是，针对一些特定民族乐器的复杂指法或演奏技巧难点，编辑似乎在页脚或旁边用小字进行了提示，虽然篇幅不大，但这种细节处理充分体现了对实际演奏需求的关怀。例如，在处理到某些需要特殊的弓法或指法的段落时，清晰的力度标记和演奏提示，能有效减少初学者或不熟悉该曲目的演奏者摸索的时间。总体而言，这本乐谱在信息密度和易读性之间找到了一个很好的平衡点，既没有为了精简而牺牲关键的演奏信息，也没有因信息过载而显得杂乱无章，阅读体验是流畅且富有指导性的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国民族音乐发展的爱好者，我尤其好奇这本“第五册”在体现“民族性”方面的深度。民族合奏曲的魅力在于如何巧妙地将不同地域、不同声部特色的乐器融合在一起，既保留各自的音色独特性，又能形成浑然一体的整体。我希望这册选集能展现出更广阔的地域跨度，比如不仅仅局限于常见的汉族、维吾尔族或藏族音乐元素，而是能挖掘到更多元化的民族音乐语汇。如果能有对传统调式在现代配器法中的创新性运用，那将是极大的加分项。衡量一本民族音乐选集是否优秀，很大程度上取决于它能否在继承传统韵味的同时，展现出面向未来的生命力，期待这本书能在这些方面带来惊喜，而不是仅仅停留在对已有名作的简单收集与整理上。